建議先系統學習一門樂器，再考慮寫歌。

學習樂器能讓我們完整掌握樂理知識，要知道歌曲包括幾部分，分別是和絃、旋律、節奏、歌詞，只有掌握這幾個內容才可以有條理的創作音樂。而出去歌詞需要另外的文字培養，其餘各項都需要藉助樂器來理解和學習。所以題主可以先安下心來，把鍵盤學好，掌握好音樂語言，才可以運用這種語言去表達自我

可以先找到一個突破點！即先學一門樂器，按照我自己個人的經驗來說的話，吉他是最好的，和鍵盤用到的的基礎樂理是想通的！例如調式調性等等…直接開始鍵盤的話也是一樣的，建議是一邊練琴，一邊在練琴的過程中同時學習樂理！為什麼我強調最好是“同時”呢？因為如果先單獨練琴，很容易枯燥，甚至不懂自己在彈的是什麼，只能跟著譜子一點一點彈，不理解譜子裡音符的精妙之處在哪裡，用的是什麼調式，這樣彈琴毫無拓展性可言，更別說想要自己寫歌了！會無從下手！反之直接單獨先學樂理也是一樣！所以一邊在練習鍵盤的過程中，學習相對應的樂理知識效果是最好的！樂理教材推薦用李重光那本樂理書！流行鍵盤的入門知識也可以從網上搜羅到五花八門的教學影片等等，但是！如果是要自學的話，有一點是最重要的，要自己學會辨別那些影片是有用的，哪些對自己是無用的，或者是暫時現階段是無用的！網上太多教學影片了，但是有些是毫無用處，甚至會帶你走彎路！所以首先要明確自己的目標，然後分階段，明確自己每一段的小目標是什麼，需要學的是什麼，這樣才會事半功倍喔！

不管學習哪個音樂專業，首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲（流行意義上的寫歌）的基礎。

而後樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念，這個是比較重要的方面，這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。

寫歌還是要多聽歌，多做一些寫作的練習。在初期階段可以先有和聲再去創作歌曲，這樣會比一開始就直接憑空寫旋律會容易的多，同學們也更容易掌握音與音之間的關係以及音響效果。

如果樓主指的是流行作曲，也就是寫一首歌曲的旋律，其實學好這兩樣然後多聽歌多創作是可以的；但是傳統意義上的作曲，其實遠不止這些，還需要學習和聲、復調、曲式分析、作曲理論、配器等等。

其實可以學會寫歌后希望同學們繼續學習編曲，因為寫歌學會後，你只可以把它實現在紙上，但是學習編曲後就可以根據歌曲旋律編配它的伴奏，最終得到一個音訊成品。其實不管學習哪個，建大家還是找一個老師或者一家靠譜的機構來學習，因為這樣學習的會更快更加系統。

請專業老師，只有電子琴或鋼琴老師在旁邊指導訓練，才能熟悉各種符號的意思，這是來自我從小學1年級學到5年級電子琴10級優秀的分享，電子琴與鋼琴不同之處就是，電子琴左手是和旋，鋼琴不是。鋼琴我就學到初中，幾本書學完，最後不用老師，自己看譜就可以彈。至於你說的寫歌，也就是即興伴奏這一塊，也有專門的老師教學。畢竟我曾經在琴行教過。