德雲社的繁華大家有目共睹，每次演出都座無虛席，國內演出不用多說，海外也是一票難求。但大家別看德雲社現在這麼繁華，最初的德雲社可是差點就倒閉了，幸虧是郭德綱堅守著不放棄，將德雲社的逆境扭轉了過來，所以我們才看到它今天這麼火爆的樣子。雖然德雲社這麼繁華，但少班主郭麒麟還是說出了自己的看法：今天的德雲社只是一種虛假繁榮。

郭麒麟為什麼這麼說呢？他這麼說，會不會太過了呢？現在的德雲社確實火爆，可以說壟斷了當今的相聲界，在相聲界是一家獨大的狀態。所以小編覺得，郭麒麟說德雲社虛假繁榮，實際上是在說德雲社沒有競爭對手。大家想想國內的大型企業，尤其是壟斷性企業，都處於一家獨大、缺少對手的狀態，一旦市面上出現一家企業與它競爭，那它必定會措手不及，如果不採取相應的對策，那很快就會衰敗，甚至會直接完蛋。

凡是關注郭德綱的朋友們應該都知道，當年郭德綱三進北京，一心想要學習主流相聲，可同行沒有一個認可他的，也沒有一個老師願意教他。於是郭德綱心灰意冷，決心和主流相聲說再見，開創有著自己風格的“非”主流相聲。沒想到觀眾特別吃這套，因為觀眾覺得相聲就是應該體現現實生活的，郭德綱新風格的相聲非常能抓住觀眾們的心。

郭德綱也抓住了這一機會，開始了和媒體的合作。所以現在的德雲社能做到如此規模，和當年郭德綱的選擇有關吧。

其實德雲社走到今天，除了一小部分的運氣之外，更大的是他的努力。當年的德雲社的確風雨飄搖，有力大將都走得差不多了，班主郭德綱也正處於風口浪尖之上。可郭德綱為了生活，為了自己的一眾徒弟，不得不抓緊時間做出改變，於是才有了大家現在看到的德雲社。

所以郭麒麟的說法是非常正確的，可能德雲社也意識到了這個問題。只是郭德綱的頭腦清醒，郭麒麟也看得非常透徹。相比相聲，其他的很多傳統藝術形式已經走向了沒落，如果不做出改變，如果不傳承，傳統相聲的處境非常危險。臺灣的一位表演家曾說過，文化來的時候靜悄悄的，走的時候也靜悄悄的，文化就是這樣的，一直在不斷演變，不斷更替。

德雲社目前籠絡了整個相聲界的半壁江山的人才，很多也是他們自己培養出來的。再就是班主老郭的造星能力絕對是目前最厲害的，透過各種方式和渠道也能迎合現在觀眾的喜好，對自己的徒弟和員工每一次提供的展示平臺都有很好的效果。相聲發展到前幾年無人聽的地步原因就是跟不上時代的進步，提供不了觀眾的需求。一門藝術還是需要有人研究和下功夫做的。德雲社的繁榮也有時代造就的原因，什麼事物跌落谷底總要以一種新的姿態反彈回升。

德雲社的成功取決於觀眾，觀眾現在很喜歡他們的表演方式—“互動”。每一場表演都有觀眾比演員還有料，這種自我陶醉，有參與感，從說話中獲得成就感，是別的藝術形勢給不了的。

德雲社的相聲演員都可以說是“新派”，他們包袱很多，葷素不忌口，敢於挑戰師傅，還說不過觀眾，這些都讓人很上頭。

90後秦霄賢和“鵝姐”的恩怨糾葛，讓一批觀眾又看到了萌點，這位集顏值與萌蠢的相聲演員是觀眾給他講笑話。他一正經講相聲，觀眾就逗他，他一笑，觀眾就樂。

長得真帥的“張雲雷”也是個90後，長相帥氣，關鍵歌還唱得好，相聲演員裡出國EP的。你能相像嗎？一個說相聲的出音樂專輯？

2019年，郭麒麟當又紅了，也不是因為相聲，是出演的電視劇火了。相聲演員在電視劇行業大放異彩。

這就是為什麼德雲社現在這麼“繁榮”。

他已經不是傳統意義的相聲，他是一個公司，相聲是一個固定平臺，但他產出的是各種偶像。

偶像帶來粉絲，粉絲帶來經濟效益和社會效益，老相聲藝術關鍵是“聽和說”，而現在是“一起聽和一起說”。和粉絲間的互動帶來使用者粘合，一片帶動一大片，所以德雲社火了。

德雲社的繁榮跟郭德綱的努力是分不開的，在他的帶領下，德雲社一眾人等都是安分守己，少有犯錯，如果真有什麼不對的地方，德雲社都走不到今天。

還有就是對相聲的態度，也是德雲社走到現在的原因，想要大家喜歡德雲社，還得拿出好的作品來。

種種原因之下，德雲社的繁榮都是情理之中。

應該說悲哀，小劇場打敗主流相聲，要知道德雲社剛紅火的時候相聲界也是人才濟濟，馬季，姜昆，馮鞏楊少華等等好多相聲大家。

原因三個方面，一，德雲社小劇場要生存就需要票房，為了迎合某些人不得不低俗些。二，體質內有保障，辛辛苦苦創作幾段好相聲也不會有多大改觀(金錢地位名譽)還會與郭德綱衝突，勞累得罪人又不討好的事沒人做。三，小品對主流相聲的衝突。

德雲社的繁榮，我倒是認為只是表面現象，或者說現在是瓶頸，其實郭德綱也看到了這點，才會賣命的出入各大衛視，主持些其它娛樂節目，增加人氣多圈些錢。以防不備。

為什麼這麼說呢？其實郭德綱走的是趙本山路子，那就是以民間為平臺走向正規。但趙本山是以本山傳媒為基地，全身心的投入到本山傳媒，從編導到演員都捨得投入，他沒時間向郭德綱一樣走秀。

而德雲社，只以目前贏利為目的，這就是德雲社總是在作品上出事，而本山眾弟子只在生活裡出事的原因。沒有好的編劇，沒有好的稽核怎麼能長久？

希望德雲社越來越好！

你好！目前，就相聲這個行業最火的社團來看，德雲社要說是第二，沒有人敢說是第一的。德雲社的繁榮是好事，它拯救了相聲這個行業。解放前，相聲是以撂地方式存在的，解放後，相聲主要經過收音機、電視方式進行傳播。進入二十一世紀，隨著老相聲演員的創作進入末期，中青年相聲演員出現斷代，小品的盛行，傳播方式又缺乏與觀眾的互動，相聲逐漸走向了衰弱，許多相聲演員改行去演小品。德雲社成立初期也是舉步維艱，但透過堅守傳統，不斷創新，市場運作，建立培養體系被觀眾認可，被市場認可，逐步走向繁榮。現在德雲社小劇場的門票一票難求，就說明觀眾喜歡德雲社的相聲。有人說德雲社的相聲俗，相聲本身就是一種雅俗共賞的文化形式，俗不等於低俗，觀眾是能夠分辨是非的。相聲能給你帶來歡樂，它就有存在的價值，這就是德雲社為什麼這麼紅的原因。這是我的回答，謝謝！

相聲藝術同樣需要與時俱進 才會有生命力。侯寶林那一代人的相聲咱們聽的不多，印象也不深刻。但是從馬季開始，他成為第二代相聲代表人物，成熟於改革開放前後的年代，得到了廣大人民群眾的喜愛。他把侯寶林的傳統相聲做了一定程度的改革，就是與時俱進，符合了改革開放以後廣大人民群眾的胃口。這之後相聲這門藝術，它的吸引力就是一路下滑，因為的藝術感染力越來越小，越來越不好笑了，越來越沒興趣， 這之後 相聲藝術又經過了許多年沉寂，現在終於來到了郭德綱的時代。郭德綱的德雲社歷經千辛萬苦， 在低迷的時候受盡了冷嘲熱諷，挖苦謾罵，幾近於絕望時刻，郭德綱在悽風冷雨的黑暗中苦苦的摸索，終於探索出傳統相聲這門藝術的成功之路，真是吹盡黃沙始到金，成功來之不易。點贊郭德綱。

德雲社的繁榮是改革開放的成果！耍想把相聲這門藝術傳承下去就必須走深化改革開放的道路。支援民間藝人。砸碎鐵飯碗！

德雲社能像今天如此繁榮是德雲社能像今天如此繁榮，是郭德綱帶領他手下的弟子一步一個腳印走下來的.我覺得你可以把它認為成現在是中華的文化傳統很繁榮。

這兩天剛剛播出了一期新的《歡樂喜劇人》，在預料之中又在情理之外的一件事情是，郭德綱的兒徒燒餅慘遭淘汰，這是一個喜劇人的舞臺，而不是一個相聲舞臺。所以在這種舞臺不可能成為德雲社一家獨大的內鬥，德雲社是當前中國喜劇界的中堅力量。那我們應當如何看待德雲社的繁榮呢？我是這麼認為的。

在我看來，德雲社的繁榮是必然的，並且這種還要持續很長時間。畢竟，郭德綱這個人的能力是沒得說的，在經歷了曹金，何雲偉事件之後，郭德綱痛定思痛，廢棄了之前傳統的師徒模式，而是走向了公司企業化的模式，這是德雲社有今天繁榮的重要一步。

另外一個就是郭德綱的個人能力，這種能力體現在推動相聲這種藝術形式煥發生機的能力，他的相聲表演手段多樣，突破了傳統相聲的界限。以至於很多人說出這樣的話因為有了郭德綱以及德雲社，中國相聲能夠多活50年，所以，德雲社的繁榮是必然的。

德雲社能有今天這樣繁榮還有一個很重要的原因，就是因為他的造星能力實在是太強了。當2011年九月風波的時候，所有人都以為德雲社不行了，沒有想到的是在那之後卻更加火爆了。

誕生了一眾的明星，比如當今的相聲標杆，德雲一哥，春晚常客，小嶽嶽和孫越；還有把相聲開成演唱會的“相思賦予誰，小辮兒張雲雷；人生那麼長，想嫁楊九郎”；即將走向衝冠之路的多才多藝的“堂良”孟鶴堂，周九良；以及之前提到過的燒餅，曹鶴陽；還有云鶴九霄最為年少的秦霄賢；東北壯漢二人轉出身張鶴倫；當然了，還有我們的德雲少班主郭麒麟以及搭檔閻鶴祥在整個界內可謂是風生水起。出色的造星能力引來了大量的德雲男孩德雲女孩，想不繁榮都難。

德雲社是一個相聲為主的天團，總體上相聲劇目可以有條不紊的進行，要得利於他們有一個出色的大管家欒雲平，他畢業於清華大學，是一個實打實的高材生，出色的能力在德雲社得以充分的施展。

另一方面，德雲社不只拘泥於相聲，而是多方位寬領域的發展，不建議這樣走向了綜藝節目，電視節目，電影節目，在娛樂界的各個行業都可以看到德雲天團的身影。有他們所在的地方，就有歡樂存在，這就是人們願意看到他們的原因。

儘管當前網路上還有很多抨擊德雲社的聲音，但是德雲社究竟做的怎麼樣，發現的如何，大家都看在眼裡。能得到江山父老衣食父母的認可，也是郭德綱最大的心願。