說實話，演員需要專業是正話，觀眾其實也需要專業。有些觀眾熟知舞臺劇或音樂劇規律，哪怕沒聽進臺詞，猜臺詞也八九不離十。非專業觀眾，臺詞就要仔細聽了，臺詞是劇情的引擎，聽不清或聽不懂對欣賞會大打折扣哦。我是演員請採納。

這個很正常，因為有些地方劇種使用了相當一部分地方語音，所以聽不懂。建議全國範圍內還是多推廣使用普通話最佳！！

應該不會吧。現在音響裝置都很先進，都有字幕的。到現場看劇，更多的還是一種儀式感，比起在螢幕上看，更值得被紀念，因為看現場你需要付出更多。

這要取決於你對這部戲的瞭解程度，如果說一個完全不瞭解故事梗概的人看的話，肯定會有部分臺詞聽不清，這是不可避免的，藝術對於語言表述的追求不僅僅只存在於說好普通話這一項，更多的是表述情感。所以在過程中難免會有臺詞聽不清。

音樂劇或舞臺劇是否存在聽不清檯詞的問題，這個取決於演員的臺詞功底以及劇場的音響裝置。

首先從演員臺詞功底這方面來說，作為音樂劇或舞臺劇演員，與電影電視演員不同，她們面對的是很大的一個劇場，並且舞臺與觀眾席也是有一定距離的，如果演員的氣息不足，就會造成演出進行到後面的時候演員無法用氣息支撐自己應說出的臺詞，如果臺詞的情緒屬於平緩的，或許還可以勉強聽到一些，但如果要說大段爆發力的臺詞，那麼演員要麼是嘶吼，要麼就是音量弱化，這些都會造成觀眾聽不清演員臺詞的問題。另外一方面就是演員的語音不夠標準，現在很多演員只顧著表達情緒、渲染氣氛，但是卻忽略了臺詞基本功的問題，語速過快、咬字不清這些都會給觀眾造成影響。

其次，現在演員們演出都會配有地麥或小蜜蜂，但是劇場有大有小，自然在演出裝置上也會有好有差，如果一個裝置不好的劇場，就算演員臺詞功力再好，也會出現聽不清檯詞的情況。如：音響出現過重的電流聲、音響聲音過爆、麥聲音忽大忽小等等。

總的來說，是否聽得清檯詞，是多方面的因素造成的。我們在選擇音樂劇或舞臺劇進行觀看的時候，可以提前瞭解演出環境以及演員的資訊，這樣可以避免出現聽不清檯詞而影響觀看時的情緒。

正常情況下不會。演出前音響效果都是經過除錯的，保證了聲音的輸出。演出過程中調音師也會隨時監聽效果，調整聲音音樂等。但是不排除一些失誤，比如麥克風掉頻，電量不足等情況，會導致聲音缺失。一般你都不需要擔心了，放心去看吧。越專業的團體，做的越好

看舞臺劇，戲劇或 音樂劇當然會出現聽不清檯詞的現像，聽不清檯詞有多種不同原因造成，有的時候是演員功力差的問題，吐字不清，存在地區方言，有的是忘詞，有些時候是觀眾聽力跟不上或者是注意力不集中的，還有的時候是音響裝置和話筒及擴音裝置等質量問題，或者是擴音裝置故障等問題，還有的是現場音效師水平的問題，很多時候是麥克風的原因等等，造成看舞臺劇有的時候會存在聽不清檯詞的問題。

首先 ，是沒有舞臺劇這個劇種。大類就是戲劇，然後按照不同劇種來劃分，比如歌劇、音樂劇、話劇等。平常經常說的舞臺劇，大部分是指在舞臺上表演的劇，這個就比較廣泛了。

其次，對於喜愛戲劇的朋友來說，如果喜愛的程度比較深入，並且對劇情比較瞭解的話，基本上能清楚這臺劇的臺詞。

我覺得影響聽劇的效果存在客觀因素和主觀因素。客觀因素包括舞臺的音響效果、劇本的精彩程度、演員的唱功、甚至是觀眾的座位等。主觀因素包括觀眾的個人喜好，比如對這個劇種的喜歡程度，對某個演員的喜歡程度等，畢竟人總是喜歡看到自己喜歡的東西。

當然會出現聽不清檯詞這樣的情況。但是，聽不清的原因是有很多的。有些時候，是因為做的位子不夠好；有些時候，是觀眾自己的聽力或者注意力沒有跟上；有些時候，是演員的功力有問題；有些時候，是收音放音裝置的質量，或者是現場音效師水平的問題。總之樂觀因素很多，但是現場看演出的代入感只有看現場才會有，所以，去現場看，看的是一個氣氛。

聽不清檯詞會有兩方面的原因：

演員基本功不到位和劇場硬體設施不到位。

可以說「讓觀眾聽清檯詞」是一場演出基礎到門檻兒程度的服務，如果聽力正常的觀眾聽不清檯詞（無論坐在什麼位置），都是演出方的鍋。

演員的基本功這個就不用說了，用國家大劇院內的劇場舉例說一下劇場的硬體設施。劇場內壁都是聲學擴散牆，一方面隔音，另一方面吸收雜音，保證演員的聲音可以得到更好的擴散和傳達。

越好的劇場，聲學擴散牆的混響時間會越長，比如一般影院要求的混響時間是0.8～1.0秒，國家大劇院歌劇院的混響時間是1.6秒，音樂廳的混響時間則是2.2秒。音樂的欣賞需要更純淨的聲音環境。所以大劇院的音樂廳，一進去就會感覺非常非常的靜，可以聽到很細膩的樂器和人聲。

一般認為，專業的話劇、歌劇、戲曲演員是不戴麥的，演員的原聲會經過電音的過濾，干擾觀眾對聲音的欣賞。但受客觀條件限制（比如演出環境差，巡演下鄉等；或者演出效果需要，比如過士行的《婚姻情境》模擬英格瑪·伯格曼原影視劇耳鬢廝磨的臺詞氛圍），演員會戴麥。更多的情況是在舞臺上裝天地麥，就是把麥克風裝在舞臺地板或天花板上，可以在一定程度上擴聲。但裝不好的話會出現聲音忽遠忽近的效果。通常情況下，一個合格演員的聲音會在合格的劇場內得到順暢的傳達，兼顧樓座池座、前排山頂的每一位觀眾。如果觀眾聽不清，就可以相應地對演出/劇場降低評價。理論如上，但講真很多小劇場確實不能強求，看得開心就好。好演出與好劇場是相得益彰的，看戲尤其是刷版本的時候，可以考慮上後者的因素。

會有聽不清的情況的！戲曲都具有一定的地方特色！我們文琴戲就是以地方方言黔西、貴陽等地方話為主，有聽不清的情況的！

一般來說你在話劇院的話應該不會存在聽不清的情況，除非非專業的演員。我本人也是影視戲劇專業畢業的，我們平時都有做臺詞的基本功，我們最基礎的保證就是要讓最後一排的觀眾都要聽清楚你說的每一個字。而且特別專業的話劇舞臺劇和音樂劇的演員們的臺詞功底在很多場合其實都是不需要麥克風擴音的。我在大學的時候有一次音樂劇進校園的活動，十幾位音樂家在一千多人的會場上沒有一位用麥克風，我在中後排位置她們結束時在舞臺上說話我們都能聽清楚，如果你有幸如果一些好一點的話劇院看到優秀的演員們的演出就會打消這個顧慮了。

根據我自己的親身經歷，不會。臺詞是演員的基本功，更何況是舞臺劇演員，他們的臺詞肯定是要過關的才能上臺演出。音樂劇的話，唱段還會有字幕，不用擔心聽不清楚。如果是外語的劇，現場也會有字幕的。