我知道的放飛自我的案例是亨利·馬蒂斯

第一，亨利·馬蒂斯被稱為“把一罐顏料摜在大眾面前”的野獸主義。單從這個戲稱來看，我們可以想象這位藝術家是多麼的放飛自我，他是個畢加索一樣，熱衷跨界的大魔王

第二，亨利·馬蒂斯是法國著名畫家，他是野獸派的創始人個主要代表人物，他的作品顏色鮮明，大膽。在藝術面前，他大膽創作，不被束縛，隨心所欲，跟隨內心

第三，很多藝術派都追求細節的真實逼真，追求光影等等，但是馬蒂斯卻不以為然，他主張創作就是要隨心所欲，而不應該有這麼多的限制，我們可以從他的作品中可以看出，他畫畫不遵循畫畫的一般規律，在他的作品中，我們找不到“近大遠小，比例準確，透視精準”等我們現在要遵循的一些規律，你說馬蒂斯不知道這些繪畫規律嗎，其實不然，他只是徹底放飛自我了而已

第四，馬蒂斯有自己的繪畫規律，雖然在看畫人眼裡，所有的東西都雜亂無章，他只是用自己的繪畫詮釋了自己對色彩的理解

所以我覺得，任何的“放飛自我”都只不過是看不透畫家個人繪畫的規律罷了。

希望有幫助

你玩這樣問，我就得和你講講杜尚和他的《泉》了，

1.1917年，杜尚把一件現成品磁小便器，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，作品題《泉》。它被展覽佈置委員會憤怒地拒絕了。它引起了持久的解釋學喧鬧。實際上，它成為了現代藝術編年史上的里程碑,《泉》表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判, 此前的任何藝術流派，哪怕再激進，起碼承認藝術品必須要有藝術家的創作過程，而且一般來說，藝術起碼要表現美。而《泉》的出現，則連這最“起碼”的藝術觀念也被否定了。 　

2.杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念,下面我就為大家來講解一下我的理解

很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。“這個小便器可能是件藝術品嗎？”在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不等大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。 　　

3.其實杜尚是為了諷刺當時的工業藝術，把藝術家當成了工具，把繪畫作品當成商品，而杜尚很顯然完成了這一點，他讓很多人開始覺醒，開始思考。

1，毛澤東的草書。

[微笑]看過毛主席草書的人，我相信一定會被他風捲殘雲力拔山兮的氣勢所震懾。

[微笑]細觀察主席的書法是有一定傳統書法功力的，但他不過多的依賴於筆法的技巧，甚至有些不屑，他心中湧動的是千軍萬馬，是抵抗一切壓迫人民的反動統治的浩然正氣，是消滅一切外來侵略者的蒼山如海夕陽如血的山河之威和凜凜霸氣。

[微笑]所以說毛主席的草書是充分釋放自己的，但他釋放的不是筆墨的技巧，而是釋放了整個中華民族的精神。受苦，要抗爭。壓迫，要反抗。侵略，要抗擊要回擊要消滅。他的這種釋放是中華民族精神最充分的展現。面對友善，我華夏子民可以彬彬有禮，待之以君子之風。但是面對邪惡，我華夏民族一定天雷滾滾，把他打回原形，讓他重新做人。向毛主席致敬。

2，齊白石的寫意畫。

[微笑]齊白石的畫是以大寫意聞名天下的，但在早期的創作過程當中，他在工筆畫中其實是下過一番功夫的，但他發現工筆畫要求的過於精細，而自己的性格內在精神與其精神不太相符，所以怎麼畫也不能得心應手，轉而才進入大寫意的領域。

[微笑]大寫意的精神是像而不過於像，主要抓住其精神，讓其精神內涵和其大概輪廓的氣質抓住人的眼球和心，讓其似而不似的風格特點給人以朦朧想象的空間，創造出屬於觀賞者和鑑賞者自己的意象精神世界，這正是它的魅力所在。

[微笑]這樣齊老很快就進入一種新的創作境界。究其原因，這正是其釋放自己的天性，找到了最適合的展現自己身心靈氣質特點的藝術創作形式。所以說藝術到最後拼的不是技巧的堆積，而是心靈的尋找和天性的釋放。

說“放飛自我”的必少不了八大山人，八大山人59歲回到南昌老家後，就徹底的放飛自我，成為別人眼中的瘋子。這與他的人生經歷和當時社會現狀具有決定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孫，當時明朝規定皇室後裔不需要參加科舉考試，但朱耷毅？決然參加考試，並一舉考中秀才。正在朱耷到達人生巔峰期，李自成攻佔北京，明朝滅亡，清朝到來，作為皇室後裔的八大自然不能倖免，一夜之間全家90多口人被殺，朱耷被迫逃亡，心中怨氣、憤怒、不知所措油然而生。

在這種報國無門，悲痛度日下，23歲的朱耷選擇了削髮為僧，成為僧人，後來改通道教，後建立南昌青雲譜道院，在這期間朱耷以繪畫書法來抒發情感。到了朱耷59歲時，這時，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知沒有能力改變這個世界，在沒日沒夜的痛苦、掙扎、自責的煎熬下。從此放飛自我，成為別人眼中的瘋子。

正是在這種心裡條件下，朱耷的藝術創作到達了新的藝術境界，展現出以構圖奇特空靈、造型怪異、筆墨簡約、眼神獨特為主的花鳥畫創作。後期的作品都是以“放飛自我”為主。他把一生的情感與悲痛揮灑到藝術作品中，他帶動了中國花鳥畫史上的最高峰，近現代畫家齊白石、潘天壽等等大師去崇拜，為後人留下來偉大的藝術瑰寶。

說到放飛自我的話。我覺得行為藝術家可以說是典型代表。畢竟那也是藝術創作，下面列舉幾個比較知名的藝術作品。

1.馬麗娜•阿布拉莫維奇的《節奏0》，麻醉自己面相觀眾，桌子上放著72種傷害性道具，觀眾可以對她做任何事。自己承擔表演中的全部責任，最後直到有人用槍頂住她的頭部，才被主辦方強行制止。

2.伊夫·克萊因的《自由墜落》，簡單來說就是站在高樓上，張開雙手從樓上自由落體掉下來。名副其實的放飛自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒勞無功》推著一大塊冰塊在墨西哥城中環繞，直到冰塊融化。他認為好的藝術作品，你不用親自觀看它，你只需要聽說它就可以了。

在藝術世界裡放飛自我

法國女藝術家Anna Zhilyaeva在VR空間內創作的作品《希望》

講述了很久以前，人們建造了一座奇妙的城堡。居民們非常友善，生活美好而和平，關於繁榮和幸福的話語最終流傳開來。鄰近城鎮居民起了嫉妒之心。他們決定燒掉這座城堡，奪走財富，奴役孩子，婦女並殺死男人。他們是晚上來的，周圍是城牆，要在早晨發動襲擊。這裡的人們無法保護自己，他們所能做的就是祈禱和希望。早晨到了，敵人已經準備好了。突然，地上湧出了數千個噴泉。越來越多的水淹沒了攻擊者。整個城鎮都得以儲存，並在新形成的湖上漂浮移動，直到它消失在地平線上，湖仍然存在。傳說告訴我們，任何有純潔心靈的人，都可以看到這座神秘的城堡。

任何一門藝術，“放飛自我”是必須的，否則作品沒有真情實感，就沒有生命力。但是，“放飛”不是簡單的隨便，“藝術是在一定規則內的自由發揮”。也就是說在一定藝術規則內（共性的），藝術家可以自由的、充分的發揮個性。如果違背了本門藝術的遊戲規則，那就不是藝術了。

畫畫不能太老實，否則就沒有藝術性。就中國畫而言，講的是氣韻、生髮、傳統文化、人與自然、大道無形......要在東方文化背景下，有底線的“放飛”。

黃賓虹就是一位成功的踐行大家。他有深厚的國學、書法、篆刻的功底，在他80歲以後，將金石融入繪畫，開啟一片“新天地”，在這片天地裡放飛了自我。

黃賓虹繪畫的特點：1，筆法：“五筆”為平、圓、留、重、變，擅長逆風用筆，獨具筆墨的形式美。2，墨法：“七墨”即濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨。3，氣韻：他的畫面在密密麻麻的點、線之間是脫離鬆開的，留有白的空隙，線和線之間透過白會產生一個張力，這就是黃賓虹講的“氣”。4，構圖:上下留白是天和水，中間筆墨部分是山石、樹木、房屋，這畫起來就不用過多考慮形的問題，只需關注筆墨、氣韻、步白、迴轉、虛實等抽象意味的關係上，就為最大限度的“放飛”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄渾、博大、華滋......

黃賓虹晚年的繪畫放棄了人為的刻意，進入了忘人忘我的自在之境，他手中的筆近乎本能地在宣紙上跳躍行走，時重時輕，時疏時密，時疾時緩，完全是自己內在生命律動和天地生命律動共振的舞蹈。他只是在感覺中為這些抑揚頓挫的線條賦於或樹或石或屋或人的意念，從而完成與人天共振相對應的互動，使之和純然的心境融合，達到妙奪造化，獨駐天機的境界。

黃賓虹作品

藝術作品當中放飛自我表現的最強烈的有，比如說懷素的《自敘帖》，王羲之的《快雪時晴帖》，還有蘇東坡的《寒食帖》等等！充分的表達自我的胸中之意，體現了一種放飛自我的狀態，使人吶，觀其字就聞其聲，當然了，這種表達也是建立在一定的書法基礎之上，具備相當嫻熟的書寫技能，才能達到如此高的藝術境界。

提起騰格爾來，相信很多人對他一點都不陌生吧，他是一位很有名氣的歌唱家，他的聲音是那麼的獨特，每一部作品都能夠給大家一種賓士在草原上的感覺，最出名的一首《天堂》不僅讓他的名字被大家所知，更是憑藉這首歌獲得多項大獎，主要還是他的才華確實非常的好。要知道騰格爾不僅是一位歌唱家，同時他還是一位很優秀的國家級一級演員，不僅能夠獲得國家的認可，還能獲得大量觀眾的認可，可是非常的不容易，不得不說佩服他是一位很優秀的老藝術家。

本來騰格爾一直很低調，很少有關於他的訊息傳出來，畢竟身為一名藝術家，該有的嚴謹他都有，可是讓大家想不明白的是，近些年騰格爾不知道是怎麼了，他開始放飛自我了？不僅跟上了時代的潮流，還獲得了大量網友們的認可。他用過自己的獨特的聲音翻唱了蔡依林的歌曲，一下就在網路上引發了大量網友們的稱讚，還要求他繼續下去，獲得肯定了騰格爾開始走上了屬於自己的獨特之路，不斷翻唱各種歌曲，成為了一種流行，讓大家深深佩服了他的才華，別看年紀大了，但是他一點都不服輸呢！

就在近日，馬上臨近過年的時候，騰格爾又開始展示新的花樣，他在社交平臺上曬出一組照片，並且配文中直言：“拍了一組時尚大片，他感覺自己可以C位出道了”！還問大家能看出他的靈感來自誰嗎？從他曬出的5張照片來看，騰格爾確實有很範、很時尚的感覺，當然了網友們的力量更加強大，沒一會兒就找到了他的靈感出處，鄧倫、陳偉霆、王俊凱、肖戰和蔡徐坤，沒想到他高調模仿多位男明星，還都非常的像，不愧是一名老藝術家，隨便模仿幾下，都很神似！

藝術當中的放飛自我的經典案例太多了，從書法這一藝術中來說就有很多很多：

第一位，當推書聖王羲之，他的第一行書《蘭亭序》就是在和朋友自嗨喝醉時寫的，據說在他醒酒後再怎麼寫都不如醉時寫的那麼好，兼職是放飛自我的典範！

第二位，當推草聖張旭，這哥們也絕對是放飛一族中的代表呀，他的書法最出的特點就是“狂逸”試問不放飛自我怎麼能做到這一點！據說還是一位不愛好好穿衣服的叛逆boy。

這第三位，我個人覺得是要屬唐伯虎，你肯定會覺得我會說他《唐伯虎點秋香》的故事，其實不然，《唐伯虎點秋香》也不過是電影刻畫的他風流不羈，其實他的人生還是挺慘的，科舉被牽連後，便開始走黴路了，但這哥們的作品確表現的不羈，無論是詩集所表露的不拘車馬前，還是在書法上，都體現了這哥們不是個拘泥於世俗的人！

清朝的八大山人，用繪畫表現自己的內心恐懼。齊白石用繪畫表現自己內心的舒坦。徐悲鴻用繪畫表現自己憂國憂民的豪情壯志。