“繪畫須先從素描開始”，是近代中國美術教育的一種流程習慣，來自於西方繪畫學習方式的引進，從徐悲鴻這代人開始。而在上千年的中國傳統美術訓練中，從未有過“素描”這個東西。

素描是為了提高空間造型能力。

沒有造型能力，怎麼畫速寫，只能塗鴉。

所以，先後順序是先素描後速寫。

不過我的建議是:可以從色彩開始。

素描太理性，很枯燥，很多人學這個都會不了了之.而色彩偏感性，可以激發我們與生俱來的創造力，消除對繪畫的恐懼，讓我們先對畫畫產生濃厚的興趣。

當然，如果是為了考美院，那麼按照應試教育的來，先學習素描。

放張我畫的樣圖，這種小插畫，和素描基礎沒多大關係，就熟悉畫材，塗塗色

你只是作為興趣的話，對什麼感興趣從哪裡開始畫，畫到哪裡有問題就去補知識，針對去學。這樣你的興趣會越來越濃，畫的也會越來越好。反過來聽他們要從什麼基礎開始，素描速寫，極有可能你會在這些大量枯燥的練習中消磨興趣，也有可能沒了最初的感覺，思維也被固定了。

我的觀點是如果畫畫的目的是為了滿足創作的快感，那素描並不是硬性的一定要學的東西，中國古代是沒有素描概念的。很多人沒有學過素描，但依然可以畫出很多生動的畫面。素描和速寫不過是創作過程中起到輔助作用的因素而已。嚴格的說素描和速寫都是為了正稿而做的草稿，素描是練習深入刻畫能力，以及空間立體意識。速寫則是練習迅速捕捉物件的能力。二者都重要。

想學畫畫，先是從素描開始還是先從速寫開始?想必提問者要學油畫，因為中國畫極少用到素描，對速寫用的也不是那麼多。

在我接觸的一些畫國畫的畫家中，他們外出寫生時，有的人會畫一些速寫，往往是應景生性，目的是為了快速記錄一個物象的瞬間情態，加深自己的印象，也是收集創作素材。

（速寫）

比如，一些畫家看到風吹大樹時，大樹隨風擺動，跟風對抗時的姿態很美，為了比較準確地記錄下這個美好瞬間，畫家只有用寥寥數筆勾勒出一瞬間的動態。

如果他想細緻的畫出來，一是動態的風景來得快去得快，很難短時間內捕捉到，二是時間來不及。因此，畫家只能先用速寫記錄下來，回到畫室再根據印象和記憶來完善這幅畫。

（素描）

實際上，速寫是一種素描種類，就像紅富士是蘋果的道理一樣。只不過，速寫是以線條為造型手段，即使是畫面中的陰影部分，也是用線條的粗細和疏密來展現出來。

並且，速寫是平面化的，不追求立體感和突出的光影明暗關係，只畫出物象的大致輪廓就可以了，不過多渲染畫面的體積構成。

（素描）

速寫是中國畫的“線性十八描”吸收了西方素描後，形成的一種新的簡潔繪畫語言。

而素描的技法更豐富一些，在畫法和畫理上跟油畫沒有本質上的區別，把素描看作是單色的繪畫沒有任何問題。

從難易程度來看，素描要大出油畫不少，如果掌握較好的素描功底，玩速寫不在話下。

但會畫速寫，未必能畫出素描，即使能畫出來，也會缺乏質感，顯得不動人。

（素描）

其實，學畫畫要先學素描還是先學速寫，沒有必要分的那麼絕對，可以一邊學素描，一邊學速寫，要分情況來對待。比如，在馬路上看到一個走路姿態很特別的美女，或在其它地方看到動態很美的小動物，想很快畫出他們，只能先用速寫快速畫出來，如果想對物畫素描，條件不允許。

以個人經驗，起手學素描，要比起手學速寫對畫畫的幫助更大一些。

標題提問:“畫畫先從速寫學還是素描學”？這要看你學的是什麼-畫！

繪畫分兩大類:中國畫與西洋畫

中國畫:最基礎訓練。一，是速寫。二，是白描。速寫，是在最短時間內快速畫出人物，景觀動態！也是後期畫國畫打基礎。白描，更是國畫必須掌握的技法。基礎訓練只有紮實，才能走進大自然進行“寫生”，為創作作品收集整理資料！也是創作源泉。

西洋畫俗稱油畫:基礎訓練就是--素描。初期，畫石膏幾何體，往後畫石膏像及靜物。等非常熟練掌握畫石膏像的技法後，可進入“人物”素描及上色！素描基礎訓練是漫長過程，一幅石膏像或幾何體作品，一個課時畫不完，需要多個課時作品才能完成！同樣，素描基礎打不好，對後期油畫創作肯定無法完成！素描基礎熟練掌握後，到戶外寫生。戶外，經常能看到一些學生，揹著畫夾融入自然用手中畫筆，描繪自然美景。

以上是回答標題談到的繪畫步驟定位方向或者說是選擇畫系！如何著手“先畫速寫還是素描”。

個人拙見，學畫畫，先從素描開始，然後再一邊畫素描，一邊練速寫

總之，素描要在速寫之前練習，為什麼？

學習素描，是訓練自己的構圖能力，對物體結構的把握，對形體的觀察能力，對造型比例的協調能力等等

速寫與素描是相通的，速寫以風景和人物題材居多

無論是畫速寫人物還是風景速寫，素描中的構圖，比例，結構，也要運用到速寫的練習中

個人拙見，速寫人物，是用輕鬆，隨意，靈動的線條，概括出人物的結構，比例，動態和轉折

但是，速寫人物並不是寥寥幾筆，隨意勾勒幾筆線條就成一個速寫人物，因為你的輕鬆勾勒的寥寥幾筆，是駕馭在特別熟練人體結構的基礎之上的

如果你對人體結構，人體比例一無所知，那麼就算你畫筆下的線條再生動靈活，你畫筆下的人物都是軟綿綿的，因為缺乏內在的骨架支撐

個人拙見，素描靜物，你練習好構圖，結構，比例，透視，光影即可。

速寫人物，你不僅需要熟練掌握結構，透視，比例，光影，還要熟知人體結構，大量臨摹練習《伯裡曼》裡面的人體動態和結構

因為無論畫什麼題材，畫人是最難的

也許親會反駁，既然畫人物是最難的，那麼畫風景速寫比速寫人物簡單，那麼就先畫風景速寫，再畫素描可不可以？

畫風景速寫，也需要熟練掌握構圖，比例，畫面組織能力等等

而練習素描幾何體和靜物，正是訓練你對比例的觀察能力，對形體結構的掌握能力，對畫面組織的構圖能力，在風景速寫和人物速寫中都會運用到

總結

學畫畫，先從素描開始，然後再一邊畫素描，一邊練速寫

總之，素描要在速寫之前練習，因為

1無論是畫速寫人物還是風景速寫，素描中的構圖，比例，結構，也要運用到速寫的練習中

2速寫人物，並不是寥寥幾筆，隨意勾勒幾筆線條就成一個速寫人物

你必須在素描靜物的訓練中，熟練掌握了比例，光影，構圖，結構之後，還要熟練掌握人體結構，否則你筆下的速寫人物，會缺乏內在骨架結構的支撐

3畫風景速寫，也需要熟練掌握構圖，比例，畫面組織能力，畫好素描是前提

所以，素描幾何體和靜物，是必備的基礎，你至少等素描靜物練習熟練之後，就開始著手練習速寫

以後你都可以一邊畫素描，一邊練習速寫

我們大學老師說過，畫畫很好的人，速寫不一定強，但是速寫很強的人，肯定畫畫特別好，所以，素描和速寫，都不容忽視

回答完畢

根據個人經歷回答，僅供參考！

初三考取了高中美術班，但是是考基本就能錄取的年代，學美術的人極少，當時我們縣級市就我父親開了一家專業美術輔導班，別無他家。不像現在的美術班，不管專業與否，一抓一大把遍地開花！

暑假開始父親讓我畫速寫，但是他基本沒空輔導我，就是我自己在家臨摹，臨摹大師素描速寫作品，實際上就是人物速寫。

類似於畫兒童畫的感覺就下手了，開學以後才正式接觸專業美術，從幾何體開始畫的，也就是說我們同學還不知道什麼是速寫的時候我就畫了將近千張速寫，所以到了高二高三正式開始學速寫以後我已經是佼佼者，傲世群雄的感覺，那叫一個爽。

父親和我們專業老師都說過一句話，從量變到質變，所以我大量畫速寫，從靜物到風景到動物到人物，當然，學完正規速寫以後再看我當時的作品就如同兒童畫，單純照著葫蘆畫瓢！但是，這也是一種積累，練習造型和線條藝術能力，前期的塗鴉功不可沒。

至於先學哪一樣也要根據實際情況來，例如，你是想學專業素描，以後考美術高中和美術大學，建議報專業美術輔導班，從幾何體開始學，到素描靜物，從學靜物開始後就可以穿插學習靜物速寫了，眼睛看到的東西都要畫，以此練習自己快速起稿和造型能力。

若是不想報班，單純愛好，可以根據自己愛好來，光練靜物速寫，風景速寫，這些很快就可以上手，出去遊玩畫畫也完全可以不露怯。至於風景速寫當中的人物，幾筆勾勒出來，類似於簡筆畫的形態就可以。若是想單獨畫人物速寫，那可就複雜了，有一套嚴格的訓練程式，看看網友藝術狂人朋友的回覆就行了。

畫畫是一門很高雅的藝術，比閒著打麻將和打牌好太多！希望有志之士都能如願以償！

素描速寫應同步進行，根據我多年教學經驗證明。開始素描石膏像、靜物是不動的，往往速寫表現在真實的人物等。容易動，不好掌握。素描的理論是近大遠小，近實遠虛，亮實暗虛。速寫也是，他要求時間短，快速用線繪製出來。

哇塞，素描是靜態的，你沒過關就去搞動態的？你以為速寫線條少就簡單嗎？沒有美術功底，你根本抓不住形象。不妨把“擺拍”和”抓拍”先比較一下。

這個問題我覺得非常好。非常多的藝術愛好者和初學者問到這個問題

首先素描是非常冷靜的，科學的一本學科，有著嚴謹的理論體系，學習素描也是學習西方繪畫造型的基礎。如果想學西方繪畫素描是必須要過的一門造型課。

速寫相對於素描來說沒有那麼嚴謹的理論，多數人畫速寫只是為了記錄當時所見的一種感覺，所以畫起來相對隨性一些。

至於先畫素描還是速寫，我倒覺得什麼都可以，如果時間允許可以同時進行，彼此互相促進，沒有任何影響。

以下是我平時勾勒的速寫和素描

如果您還是學生，想參加美術高考的話，個人認為如果在時間充足的情況下，可以同時進行。如果你報培訓班的話，一般老師都會從素描開始訓練，會先寫生幾何體石膏，或者臨摹。業餘時間你就可以畫畫速寫，可以畫自己感興趣的東西，或者看到什麼畫什麼，臨摹也可以的，就用純線條勾勒。要敢於畫天畫地畫一切。剛開始，可能會覺得自己畫得很醜，但是多畫多練會好起來的，平時也要多看一些畫得好的畫面，多練也要多思考。要靜下來心，耐得住寂寞。

總是有人會問，畫畫有沒有捷徑。這個所謂的捷徑是有的，那就是多畫。從1張到100張再到1000張，10000張……一定會有質的飛躍。

之前在我們畫室有一些同學，高三才開始正式接觸美術，但是他們從小就喜歡畫漫畫，速寫和設計科目上手特別快，其它幾個科目也都能跟上，後來也考到了理想的大學。這就說明手頭功夫是很重要的，還是要多練多畫。

所以，不管先從素描開始學，還是速寫開始學，都要多畫，由量變到質變。希望對您有幫助。

你好，應該從基礎開始哦！我小時候學過繪畫，分為好幾種有素描，油畫，水粉畫等，如果你是零基礎者，應該從最基礎的做起，首先應該瞭解關於像畫筆，水粉等的用途，齊次要學基本的圖形練習手上的拿捏功夫，有時候畫畫的抓筆方法不同，就要畫一些圖形，第三當自己覺得畫的不錯時可以進行填色，調色也是很講究的，有適當的調色等，當這些都學會了之後可以練習簡單的素描畫，速寫是在具有一定基礎之上才可以開始的，速寫講究快而標準，你學會了嗎？

想學畫畫首先要明確自己的是想學中國畫還是油畫，我個人作為一個書畫愛好者曾經也接受過3年的美術教學。個人認為要是想學中國畫速寫功底也非常重要，素描和透視做個基礎的理解就夠了。如果想學油畫那麼，透視，速寫，素描，色彩都是最非常重要！

中國畫講究構圖 意境以及筆墨的表現功底和技巧雖然對造型的要求不高但還是得有一定的速寫和造型基礎。

要是學習油畫那就得腳踏實地的從基礎入門開始學習。

首先學習的就是透視，學好透視會對以後的所有學習都至關重要，其次開始接觸造型結 構素描的學習，同步速寫的訓練。

尤其結構素描一定要學紮實這樣對後期的素描明暗關係 色彩透視都有事半功倍的效果。

總之速寫，素描是一切繪畫的基礎一定要態度端正循序漸進的學習，學習繪畫沒有捷徑多動手多思考邊學習邊臨摹，進步就在一點一點中表現出來。

個人拙見不喜勿噴！

作為藝考培訓機構的老師，這個問題在我線下教學的時候也會和學生說這個問題。

關於這個問題我們首先要分清楚素描和速寫之間聯絡以及各自的定義是什麼。

素描——是光影效果透過透視和虛實現象表現物體的結構和體積，注重點是物體的明暗關係。

速寫——是重在表現人物的動態，感人的場景或者一瞬即逝的風景，注重點是人物的造型

素描和速寫我們目前在考學階段，或者初學者所學的人物速寫是屬於西畫的一種，在西方文藝復興的時候並沒有具體的素描和速寫的劃分，那個時候的畫家以及大師畫的畫面大多都是反應一些重大的歷史題材，有一些人物肖像畫屬於貴族的定製，那麼大師們在創作一張作品的時候就需要以手稿的方式反覆的實驗，來尋找什麼樣的角度，什麼樣的動態等等，再把確定的手稿放大進行深入的繪畫加工。隨著時間的流逝，社會的發展，文化的流傳，這些手稿以及作品傳入東方，與我們東方的工筆，線描結合一點點的演變成了我們現在所說的速寫，伴隨著速寫本身的用時時間短，概括等特點就形成了目前作為美術考試中的其中一門功課，主要來考察學生短時間對於模特的造型能力和繪畫的概括能力。

速寫和素描本身就是一種包含的關係，速寫是素描的一種，速寫是在較短的時間內迅速的將物件描繪下來的一種方式，具有收集繪畫素材，訓練造型能力。同時練習的過程中能夠提高繪畫者敏銳的觀察能力和對繪畫的概括能力。二者唯獨不同的就是創作時間不同。

所以關於以上問題，對於初學者而言先學素描還是先學速寫都可以，最好的是素描和速寫同時學，二者相輔相成，素描的作畫過程中需要我們具備概括能力以及造型能力，同時在觀察物象的過程中需要觀察能力，這些在速寫的學習中都能很好的的到練習。隨著時間的推移，繪畫能力的提升，素描能夠幫助我們鍛鍊深入的刻畫能力自己內外的結構知識，同時能夠更好的掌握畫面的素描關係。而這些又是我們再畫速寫的時候所需要掌握的知識，速寫中表現的同樣是素描關係。

所以素描和速寫要學會貫通，靈活運用，素描速寫不分家。