今年第三部改為線上首映的電影《大贏家》在四大平臺上線。

從《囧媽》、《肥龍過江》到如今的《大贏家》，不知道還有多少電影將要上線。《大贏家》主要平臺是豎屏媒體，相信大多數觀眾都是透過手機觀看，這對一部大銀幕電影來說是毀滅性的，狹小的螢幕讓觀影過程十分不適，影響了對電影的觀感。

《大贏家》講述一場銀行的搶劫演習，一個“軸人”卻讓本來這場假的演習，近乎成了一場“真”劫案。一聽這個故事你絕對會想到南韓電影《率性而活》，但《大贏家》並不是翻拍的這部電影，而是改編自更早之前日本作家的村井邦彥的《遊戲永無結束時》，在1991年日本還改編過一版電影，非常冷門，連字幕都沒有。

雖然寫著改編自村井邦彥的小說，但明眼人都是知道這就是《率性而活》的翻拍，這部2007年上映，在豆瓣8.3分的高分電影，在內地影響力很大，步人後塵很難不拿它與前作對比。相比之下，《大贏家》在豆瓣上僅拿到6.8及格線上的分數。

《大贏家》的情節設定基本原封不動的照搬了《率性而活》，諸如“地板俯臥撐”等老梗都逐一再現，警察與綁匪幾回合對決也差不多，不同的是將警察的突襲失敗從“密室缺氧”變成“香蕉炸彈”，而外賣點火鍋算是一個本土化的改變，增加了些趣味性。

本著警察不能“黑”太狠的原則，《大贏家》對原作最大的改編就是把主角從警察變為銀行職員，主角由大鵬飾演的嚴謹，曾是退伍老兵，之後成了函授的金融碩士，人如其名是一個“嚴謹”的人，做事認真各種“軸”，在演習這件事上更是認真，演習前做了周密的策劃，開始後有條不紊的實行計劃，一場演戲被他弄巧成拙。看完電影我們只能感嘆，嚴謹真是一個認真、努力的好同志，至於他為什麼這麼“軸”，為何死磕銀行演習，我們只能簡單歸結為他很善良，無法對這個人物產生共情。

然而《率性而活》中，主角鄭度滿曾是刑警，因為舉報市長貪汙受賄，苦於找不到證據被降級為交通警察，而署長也被開除這也導致了小鎮中盜匪橫行，發生了多起銀行劫案，鄭滿度之所以如此認真對待演習，首先因為他是一個軸人，更是因為這段往事和小鎮警察的怒其不爭。

同樣，《率性而活》之所以搞笑，也源於它是一部諷刺現實的喜劇，這也是《大贏家》缺少的，《率性而活》中鄭度滿的上司只是把小鎮署長當成仕途的中轉站。

為了表現自己有打擊小鎮犯罪的決心，舉辦了一場銀行劫案，實際上一個面子工程，好大喜功的他召集了一大波媒體，但卻遇上了鄭度滿，聰明反被聰明誤，讓自己下不了臺，搞到無法收場。

到了《大贏家》中，諷刺屬性蕩然無存，只是簡單停留在“好人好事”的層次，不斷的灌輸“結果不重要，認真對待工作每個人都是贏家”“努力沒有成果那我們就更努力一點”，呼喚人間真情。

這從媒體在片中的角色就可窺見一斑，《大贏家》中的媒體以孟非飾演的記者為代表，基本是個查核打諢的角色，後期攝像小哥進入銀行，錄製的影片也只停留在呼喚人間真情的層次，《率性而活》中的媒體成為了喜劇的重要一環，媒體的介入，讓演習變成了一場全國直播的真人秀，最後也將署長對滿度的訓斥暴露在觀眾面前，揭開了署長虛偽的假面，讓整起銀行劫案變得更加荒誕。

親情也是如此，嚴謹的父母同樣插科打諢，母親向嚴謹喊話成了一場為兒子徵婚的鬧劇，之後又設定了一個“反轉”，從家人從餐桌上離去，到為他獻上生日蛋糕，以表現親情的遞進。《率性而活》不同，度滿與家人的關係一向疏離，而鄭度滿最後那句“如果母親哭了，我會投降”，則表明自己心中其實一直惦記著母親，母子關係一下子“反轉”，雖然只有一句話，但遠比相信這也是許多觀眾的淚點，比《大贏家》裡的生日蛋糕的設定有用的多。

《率性而活》之所以好過《大贏家》，最後還在於主角，相比於嚴謹，鄭度滿同樣認真、努力，但我們更感動於那種雞蛋碰石頭，個人對小鎮警察的怒其不爭，這樣一個善良、較真的人，被一直埋沒。

即便是演習，警察卻不認真對待，看著人質一個又一個死亡，警察依然束手無策，作為一個假劫匪他逐漸“入戲”，同樣他作為警察也在思考要是發生這樣真實的劫案，怎麼辦？難道真的要造成犧牲八人，一人被強*的慘案嗎？

演習的最後鄭度滿選擇了自殺，表達的是對警察不作為的不滿，而《大贏家》的結局卻是抱得美人歸，沒有對失誤的反思，成了圓滿的大結局。

當然，現有的條件下我們無法像南韓那樣無所顧忌的創作，那為什麼不進行更多的改編呢？既然講不了何不大破大立，為原作加入更為堅實的情感呢？這是所有內地翻拍電影都要思考的問題。

《大贏家》和《率性而活》，確實中國產片和韓電影的差距有點大，可能是普遍性的，什麼是小品，什麼是電影？還是有本質區別的：

後者在2007年上映，前者在最新網路免費直播。可是看了給我的感覺恰恰相反，同一個故事。我們拍得2020年的遠遠不如人家2007年的，也和該故事的主題成正相關，不認真，不敬業造成的。編導的基本功遠遠不夠格：

今天先看了《大贏家》，到約23分鐘左右，實在看不下去了，就像小學生在過家家。一路快進OVER。實在鬱悶，就找了《率性而活》，很有興趣的一次看完了，也讀懂了該片想表達的主題，告訴我們在現實生活中做事要認真一點，對工作要有敬業態度。

1，電影絕不是說教，對觀眾野蠻灌輸思想，觀點。所以第一要素，要劇情好看，讓觀眾有興趣看下去。這點《大贏家》是非常不合格的。問題在於，沒有購置好矛盾衝突，前面的劇情太散，想直接講大道理，變成了說教，也就變成了兒戲，一群演員嘻嘻哈哈的，想認真的時候認真點，想不到位的地方就憑感覺直接想當然了。

前23分鐘，基本在說角色的性格特徵，有矛盾衝突，即男主角和其他角色格格不入的矛盾衝突。但這是一種現象級的矛盾編導該做的是整理出一條主線來。各方面的細節都漏洞百出，邏輯上不嚴謹，所以給觀眾也就沒有預期和觀影興趣。所以我是怎麼也看不下去了，就放棄了。

2，而《率性而活》開篇的故事就非常嚴謹，細節把控到位，是在情節故事中展現人物性格，演員表演逼真到位，讓你感覺身臨其境，邏輯上是說的通的。《率性而活》透過一系列的黑色幽默，矛頭直指政府的官員，強有力的抨擊了官僚主義和形式主義，趕上了當年南韓電影黑政府的熱潮。就像一開始就購置了主要矛盾衝突，警察署長和男主角的各種角力，你會有預期，結果會怎樣發展，因為署長是可能真的報私仇，借刀殺人的，那男主角又該如何應對呢？對吧。

該片整部電影，就是一個邏輯性有問題，即眾人質開巴士逃走，男主角留在了銀行，但是人質沒有邏輯性（失去威脅了）去耍後面緊跟的警察啊，所以高潮部分就顯得美中不足了。

其餘部分都可圈可點。把一個本質上一般般的故事，拍得非常到位，精緻，體現了人性和主題，這種團隊製作能力，確實是值得中國影視人員虛心學習的。就和《龍蝦刑警》和《極限職業》相同的道理。

3，更可笑的是，剛才快進了一下，發現《大贏家》拿人家的邏輯性錯誤的地方也照搬照用了，即同樣是人質開著車耍著一批警隊，滿城兜風。

《大贏家》改編自日本作家都井邦彥《遊戲的時間不會結束》。當然，最先拍攝的電影是日本的《永不結束的遊戲》，之後南韓07年翻拍了《率性而活》。

並且隨著疫情的影響和全球經濟的下行，這類小成本電影會越來越多，換句話說：頭部電影玩院線如《唐探》《戰狼》等等，中部電影選檔期，博一下院線，而剩下的都會轉戰“網大 - 網路大電影”

1.投資小，風險小，回報可觀

相對院線電影而言，網路大電影不需要太多流量明星，也不需要驚天地泣鬼神的特效，只要用心的把故事講好，播放平臺推薦位比較好，做一下宣傳，最後的回報都很可觀。

2.回款快

院線電影的回款週期一般都得半年甚至更長，這對於製作單位來說，相應的資金流就比較緊張，而網大不同，往往場景少、人物少、資金少，製片方也急於回款，整個流程比較快節奏。

3.網路播放市場成熟且看網大的成本遠遠低於一張電影票

優酷、愛奇藝、騰訊影片，是國內的三大平臺，從電影的評級選拔 - 播放週期 - 利潤分成，甚至提供完整的拍攝團隊等等，已經越來越成熟，並且對於付費會員使用者，看一部網大，成本微乎其微，劇情好，我繼續看，劇情不好，我換下一個。成本很低。

1.劇本經過市場驗證，風險值低

一般翻拍的電影，基本上都是經過市場驗證的，這樣就能保證劇本的可看性，只要稍微加工，符合國情，基本上最後的口碑都不會差例如《來電狂響》《誤殺》《大贏家》

2.投資成本低

3.日韓電影從業人來國內淘金熱

試問全球哪個國家的地位越來越高，人民大眾手裡的錢多，不用想，肯定都會說中國。

經濟也好、文化也好，發展到一定高度都會停滯不前，就像日本和南韓，對於電影，他們的理解深度和厚度的確比國內要高，但是呢，市場就那麼大，想要拍出更好的電影，掙更多的錢，只能來中國，而賣版權，分份額，就是文化侵蝕的一種。所以大家接下來幾年會看到很多日韓精彩的劇情電影，都會像《大贏家》這樣，換上中國的演員和核心，排成網路大電影。這是大勢所趨，也是利益驅動

正如孟子所說:“天下熙熙,皆為利來;天下攘攘,皆為利往.” 而我們只能盼望，在這場文化侵蝕中，我們能做到取之精華 棄之糟粕，學為己用，讓中國電影更上一層樓。