歌詞曲調都有上乘之作，可以說是殿堂級的。他作的歌感動了幾代人。但非常遺憾，他夲人不應登臺唱歌，音色與舞臺形象與他作的曲不匹配。

羅大佑所作的歌詞內涵深厚，有哲理，很有教育意義！他的唱功很有特色，別人是學不來的！比如鹿港小鎮，詞，曲，唱，到現在沒發現有超越者。

在華語樂壇，論詞曲創作，如果把羅大佑排在第二位，我想不出誰是第一人，羅大佑下了華語樂壇最大的一盤棋。當然每個人都有他的第一人選，你選誰都不會改變我的第一人選就是羅大佑。

詞寫的好的人不少，比如黃霑，林夕；曲作的好的也不不少，比如李泰祥，顧嘉輝，雷頌德，陳志遠。詞曲皆好，還能有宏大的格局和歷史的思考，只有羅大佑。

他不登臺唱歌的話，也算完美了，可惜了，音樂大師，帶著哭喪的嗓音登臺演唱，年輕人一聽，還以為走後門登臺的呢，大煞風景啊！羅大師，難道您真的就這樣沒有自知之明呢？

早期詞作表現出超強的創作能力，反映了他對政治，文化，社會，生活的諸多思考，大量歌曲具有鮮明的時代特點，值得回味。作曲方面他也是一個上游的作者，明天會更好，戀曲1990等等。但必須承認，後期直到目前，羅大佑在吃老本了，尤其是轉向唱的方面，讓我有些措手不及，呵呵

我在青春這條河裡爬行很久，卻始終沒有走出羅大佑用旋律編制出來的溫柔。他是一位行吟詩人，把所有羈旅的磕絆，歡喜的哀愁，逝去的童真，青春的永恆，都打翻在地，叫我們仔細看清，恐怕我們遺忘掉那些最該銘記在心的情感記憶。他好像是我們心靈深處的代言人，那些我們想說而說不出的話，那些我們想哼唱而不得的旋律，他早已替我們準備好。他的細膩，一如醫生的手術刀，可以直達我們的神經中樞。有時候想，醫生真是一個神奇的職業。魯迅棄醫從文，成為現代文學的奠基人，羅大佑棄醫從樂，成為華語樂壇的教父。大概醫生，是最深入人性的職業，能通向人類的終極情感。他一遍又一遍把人生倒帶，讓我們沉湎在童真的回憶之中，同時又對現代文明把淳樸的反噬，做出深刻了的反思。他可以小我，更可以大我。戀曲1990，鋪陳細膩一如柳永；東方之珠，大氣磅礴又如蘇軾。他知道人最難割捨的是過去，最容易腐蝕的是現在。他站在，過去、現在和未來之間，深刻批判著過去的精神枷鎖對人的傷害，又對當代青年所丟失的民族特質憂心不已，同時對國家的未來又發出了自己的見解。他的音樂，把你遺失的美好，用低沉和舒緩的節奏，重新找了回來，一遍又一遍啟用著你過去的記憶。那是幾代人的情感積澱，就好像我們生存的地基。我們可以為了世俗的成功，放逐自己，拋棄自己的精神家園，但是我們的血液中，始終有一條看不見的紅線，它和故土相連，和鄉愁相牽，始終浸潤在我們看不見的靈魂深處。當他的那些旋律想起，我們知道，我們終會有一天收拾起自己的行囊，回到我們最初來到的那個地方。

一首巜童年》便使羅大佑留名百世。童年是人生的黃金歲月，羅大佑以高深的藝術靈感才華譜寫了這首不朽之作，喚起每一個人對自己童年的無限眷戀。這是一首永不過時的樂曲，必將成為百年傳唱的佳作。

羅大佑是筆者比較欣賞的一位詞曲作者。早些年他的歌曲創作十分活躍，由他作詞作曲的〈光陰的故事〉、〈東方之珠〉、〈明天會更好〉、〈鹿港小鎮〉、〈童年〉、〈戀曲1990〉等歌曲，詞曲俱佳，曾廣泛流傳於兩岸三地。隨著歲月的流淌，羅大佑的歌曲不經意間成了一代人的青春回憶。羅大佑的歌曲特色明顯，比喻貼切，詞有詩意，詞意典雅，語言行文有韻味又不失流暢，很容易切入主題，並佔領聽眾想象空間。多年以後再聽羅大佑的歌曲，仍耐咀嚼夠回味。羅大佑的歌曲還有一大特色，詞曲協調，絲絲吻合，旋律充分表達詞的本意，真正做到了雅俗共賞。俗話說尺有所短 ，寸有所長。我們知道羅大佑的強項在作詞作曲，卻不知為何羅大佑近來喜歡棄強撿弱，去參與明顯屬弱項的多人組合演唱。依筆者之見，羅大佑應端正思路，棄弱揚強，為我們這個時代多創作些受人歡迎的優秀歌曲。

羅大佑先生的作品直抵人心，很多作品只有他本人才唱出歌曲的意境，像光陰的故事，你的樣子等歌曲，他本人唱的更感動人。

羅大佑是華人流行音樂世界裡的曠世奇才。可能是學醫出身，對社會及人生的解剖，入木三分，在華語歌曲裡無人可及。雖然流行音樂里人才濟濟，特別是寶島臺灣，更是人才輩出。但綜合成就，他仍是翹楚。特別是在創作風花雪月的同時，他還能帶社會批判的態度。比如《之乎者也》《未來主人翁》《現象七十二變》等等。他的情感作品，也不僅僅是對愛情本身的描寫，更帶有哲學思考和對時光的感受，比如《戀曲1980》《戀曲1990》。對成長的領悟也是他的特色之一，比如《童年》《閃亮的日子》《光陰的故事》等等。

羅大佑的歌曲應該是華語樂壇最具特色的歌曲，沒有之一，他的詞,曲，唱都極具羅氏特色，兼具社會，人文關懷，其作品所達的高度，深度，廣度都非別人所能企及，他被譽為華語樂壇的音樂教父，

羅大佑是毫無疑問的，華語流行樂壇第一代教父。他的音樂不僅傳唱度很高，而且具有很深刻的文化屬性，早已超越了流行音樂範疇，他的歌詞不僅僅是歌詞，而且是詩，用詩一般的語言，寫出了80年代、90年代港臺社會的某些歷史變遷，配上動聽的旋律，是足以記錄那個年代的經典。

上面是結論，下面我給大傢俱體解析一下。

第一，我們要說的是羅大佑歌曲講述的那些社會變遷。

這些社會變遷既有那些大的歷史維度，又有一些小的普通人生活的維度。

從大的歷史維度講社會變遷方面，提到羅大佑，我覺得要先從第2張專輯的《亞西呀的孤兒》這首歌說起。

但是這首歌又不太好說，更不知道該如何展開來說。懂的人自然都懂，我就不多說了。

我們還可以看看廖信忠所寫的《我們臺灣這些年》，具體瞭解臺灣歷史上兩個群體的“互相沖突、融合、互相理解、一起努力的過程。”

總而言之，我們也要多聽聽臺灣人自己的想法和思考。而羅大佑的這首歌曲就代表了80年代臺灣人的一些真實想法。

除了這首，羅大佑還給余光中的著名詩歌《鄉愁》添了一些歌詞，變成了《鄉愁四韻》，然後譜了曲，旋律餘韻流長，完美表達出歌詞裡的那種鄉愁，也表達出了流落在臺灣島上的人，思念家鄉，渴望迴歸的心情。

《亞細亞的孤兒》和《鄉愁四韻》可以聯絡起來聽。

然後我們再來說說和亞西呀的孤兒類似的，《東方之珠》，前面一首歌說的是臺灣；這首歌說的是香港。

想當初1997年迴歸，有2首歌曲曾經唱遍大街小巷。一個是內地的《公元1997年》，另外一首就是羅大佑的《東方之珠》。

如今我們提到香港，就會說起這首歌曲。

如今《東方之珠》早已經成為香港的代名詞了。時光滄桑，這首寫於1991年的歌曲，唱盡了香港從一個小漁村成長為曾經遠東第一大都市的歷史程序。

《東方之珠》收錄於當年羅大佑的專輯《皇后大道東》。這個專輯的同名歌曲，有2個版本，一個是臺灣版，羅大佑作詞；一個是香港版，林夕作詞。

整首專輯的製作背景，大家也都知道，90年代初期，數百萬香港市民對於未來前途的觀望氣氛，處於某種情緒的十字路口。《皇后大道東》顯然帶有某種無法輕易說清楚的情緒。

然後小的生活的變遷，《鹿港小鎮》可以做一個代表。我覺得這首歌的歌詞寫得特別好。茲抄錄一段

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹孃

我家就住在媽祖廟的後面 賣著香火的那家小雜貨店

假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的愛人

想當年我離家時她一十八 有一顆善良的心和一卷長髮

臺北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈

鹿港的街道鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們

臺北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈

鹿港的清晨鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們

在夢裡我再度回到鹿港小鎮 廟裡膜拜的人們依然虔誠

歲月掩不住爹孃純樸的笑容 夢中的姑娘依然長髮盈空

再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲

歸不到的家園鹿港的小鎮 當年離家的年輕人

聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆

家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的

門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話

子子孫孫永保佑世世代代傳香火

這段文字，相信很多大陸的農村孩子看了也很有感觸，這是描述一種面對城市和鄉村巨大變遷之後的茫然。恐怕對於很多離家去大城市打工的農村青年更有觸動。

這段文字並不是在批評城市，而是描述那種心靈上的迷茫。臺灣早在6、70年代就開始經歷這種巨大的變遷，我們要在90年代以後才會體會出這樣的感受。但這種感覺應該是相通的。

當然，不管是迷茫也好，迷失也罷，生活的浪潮總是推動著人群，不由自主地往前走，大多數的人無非是被推波逐流，就這樣走下去，或許有那麼一刻他們會內心惶恐，但是眼前的生活不由他們多想。或許只能在多年以後，才會體會出別樣的感慨。

和《鹿港小鎮》類似的，還有一首《火車》，講述的是火車給鄉村帶來的變化，也挺有意思。旋律非常好玩。

第二，我們要說的是羅大佑歌曲所述說的那種時光變遷，以及時光變遷中的我們。

這種時光變遷，從第一張專輯的《童年》和《光陰的故事》就已經奠定了基調。

“池塘邊的榕樹上，知了在深深地叫著夏天”

“流水它帶走光陰的故事”

相信這些歌詞早已深入人心，成為我們感慨時光變遷的詩句。時光的變換，人世的滄桑，是我們每個人都會經歷的人生歷程，也是我們生命永恆的主題。從古到今，有太多太多關於時光流逝的詩篇。

《童年》和《光陰的故事》是那種淡淡的愁，淡淡的哀傷。

這首歌，真是唱盡了人世間那種悲歡離合的感慨。

人這一輩子啊，這麼幾十年，來來去去，奔波流離，所追求的到底是什麼，誰能說得清？羅大佑的詞真的是詩一般的美麗語句啊，誰還能寫得出？

羅大佑寫詞的本領真的是超然卓絕，在所有華語音樂人之中獨樹一幟。

羅大佑寫起情歌來，也都充滿了文化氣息，不像其它那些爛大街的口水情歌，有的雖然旋律也挺好，但是歌詞一點內涵都沒有。

從羅大佑的3首戀情繫列，我們就可以體會出這種屬於文化人的自信和從容，羅大佑寫起愛情，真的是讓人歎服。

最後，讓我們用《明天會更好》收尾。如果一定要我選擇一首歌曲作為羅大佑所有經典曲目的第一名，那一定是這個了。

這首歌曲創作於1986年，當年是世界和平年。邁克爾傑克遜創作了《We Are The World》，唱遍世界；羅大佑的這首歌曲，比起邁克爾的作品也不遑多讓。

我最喜歡的版本，是香港電影《英雄本色》之中兒童合唱團的童聲大合唱。

在電影中，豪哥因為無法得到弟弟的原諒，決定離開香港。離開之前他找到弟弟的女朋友，告訴她自己將要離去的訊息。

她問他還回不回來，豪哥苦澀地笑了一下，轉身離去，背影隱沒在幕布之中，旁邊小朋友們的合唱依然在持續。

小朋友們唱著“明天會更好”，對比的是豪哥此刻的心情。我覺得電影的這一幕簡直是絕了......

明天會不會更好？

羅大佑的歌曲唱出的是人們對世界未來的期許，也是我們對明天更好生活的希冀。

一代神曲啊，此後還有誰人能寫出？

羅大佑。