任何的戲劇，既然能夠發展到今天，都有她自身的魅力，然而，與時俱進，才是戲劇的發展方向，這裡的與時俱進，並非是說要拋棄傳統，改唱現代戲，而是對唱戲的角兒，戲曲的宣傳，氛圍的營造都要進行全方位的包裝。

我想，在這方面，郭德綱的麒麟劇社，就做了很好的一塊試驗田，當然，人的因素很主要，可正所謂，時勢造英雄，現在，人們已經漸漸意識到傳統文化的流失，已經到了很危機的時候，希望這些傳統的東西，能夠留存下來。

豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。 豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大稜大角。 豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也湧現了一大批藝術上有成就的演員。 豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。 豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。 再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。 豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。 新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同！

這個問題有點難為我，第一我不聽這個，第二我也聽不太懂，但既然是流傳下來的必然是有道理的，豫劇起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種。有著名錶演藝術家常香玉，加上河南衛士的大力宣傳推廣，使之更加普及，老少皆宜的電視節目，所以應該錯不了

豫劇好聽，燴麵好吃！更有河南帖老太的燴麵廣告語具體說：聽戲常香玉的腔，燴麵帖老太的湯。豫劇是融入中原大地父老血液中的鄉音走遍天下忘不掉的鄉情。

對我本人來說豫劇最好聽，超過了這世上一切的韻律。不論是六大名旦常陳崔馬閆桑，還是黑頭李派丑角牛派更有鬚生唐派都讓人聽不夠。聽不夠了就唱，中原大地有幾人不會哼幾句豫劇？

謝邀請！豫劇也是我國戲曲界的一個大劇種，透過一個《梨園春》，遍及全國各地，上及七十多歲的老人，下及三歲的娃娃，都能唱幾句，甚至拿了擂主！但是說到好聽，這要看自己的口味，就像吃飯，說不定誰喜歡吃哪一口！老一輩豫劇的五大名旦，常、馬、閻、陳、崔，各有千秋！生角，豫西豫東，都挺有味！現在豫劇更是推陳出新，出了一批批新人，和新劇目！我就很喜歡聽予劇，特別是新戲裡的唱腔，特別好聽！！

豫劇非常好聽，並且很有教育意義，過元宵節，我們村演出這個：劉奇看燈，非常好聽：

買了這麼多好吃的，只讓媳婦吃，讓他娘上吊去，遭天打雷劈，影片地址：

http://www.365yg.com/item/6528582772498366989/

豫劇當然好聽了！作為中國最大的地方劇種，聽眾比國粹多得多的戲曲，好聽程度是毋庸置疑的！

我覺得，這個問題應該改成“豫劇為什麼這麼好聽？”才比較靠譜，下面我就來說說豫劇為什麼這麼好聽！

一、豫劇語言用的是中原官話

中原官話，在古代那可是中原地區通用的語言，尤其是河南、山東、安徽、江蘇、河北、湖北這幾個省份，處於古代的中原地帶，要知道中原即代表著漢人，豫劇可以說是很符合中原漢人的傳統的，充滿著漢族特色。

二、豫劇的唱腔很符合人們的審美

豫劇屬於梆子腔，梆子腔一向以唱見長，而且有板有眼，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。

三、豫劇名家的不懈努力

細數豫劇的名家，陳素真、常香玉、唐喜成、桑振君……我曾經說過，戲曲的活力有一半都在看這個劇種有多少名家，而豫劇有那麼多的名家，把整個豫劇給唱活了，豫劇的流派紛呈，很多弟子也都出類拔萃，為豫劇的發展做出了極大的努力。

四、豫劇的風格跟符合大眾的口味

豫劇風格多種多樣，有激情奔放的豪情萬丈，也有大氣磅礴的蒼涼悲壯，具有強大的感染力。還有貼近生活，通俗自然的地方小戲，形象的描繪了老百姓的生活，深受人民群眾的喜愛。

五、豫劇善於創新，勇於突破

我前面說了，戲曲的活力有一半都在於名家，而另一半則是創新。

在戲曲界，沒有一個劇種是沒有經過創新能活到今天的，所有的劇種或多或少著都相互之間有一定的關係，比如京劇曾借鑑過崑曲、秦腔、徽劇、漢劇、弋陽腔等。

豫劇也是借鑑了山陝梆子之後，才慢慢形成的河南梆子，所有的戲曲，只有創新才是唯一的出路，那些守舊的劇種，都已經消失了。

綜上所述，豫劇之所以能夠受到這麼多人的喜愛，是有著一定道理的。

怎麼說呢我們這個世界不是絕對的世界，一個東西或事物有正的一面就有反的一面！拿豫劇來說吧我敢說中原官話腔區流行最廣受眾最多！可是也有不喜歡豫劇的人吧！喜歡豫劇的當然認為她好聽，豫劇重唱而且注重表達人物的思想感情，唱腔口語話而且唱腔唸白是中州韻，全國人民都能聽懂！

好聽，實在好聽。中原文化藝術的精華，我也說不中，但予劇在中原地域的人有一半以上是予劇的戲，它的藝術性是有幾個予劇大家的作品把予劇的熱愛度一個接一個推向高潮，常大師的花木蘭，馬大師的穆桂英掛帥，以及予劇現代戲，朝陽溝把予劇推向更高的水平。縱觀予劇不但河南喜歡看，聽，從實際觀察華北，華南，西北諸地的人民都喜歡予劇。

作為河南土生土長的我來講，傳承戲曲文是每個公民的責任和義務，至於熱愛戲曲每個人有不同的愛好，豫劇流傳也有四五百年曆史，經不斷的藝術改進，豫劇已達到了戲曲顛峰，喜愛的人越來越多，不論是.公園.廣場，百姓舞臺，散步到處都能聽到河南戲曲的鄉音，我覺得沒有任何劇種能勝過河南戲曲的。

豫劇作為全國最大的地方戲，可以說戲迷是最多的，沒有之一了。要回答這個問題，我想，好聽當是最主要的選項。

首先，豫劇的歷史較為悠久，有著厚重的文化積澱。據記載，從清朝乾隆年間，就已經有豫劇演出的記載。不過，那時還不叫豫劇，而是叫梆子戲，由於最先盛行於河南，所以也叫河南梆子，豫劇是解放後才有的稱謂。經過數代梆子和豫劇演員的不懈努力，無論從演員和觀眾都得以壯大。為什麼出現這樣的情況，我想好聽應該是一個至關重要的因素。

其次，豫劇在其傳承發展上，湧現出較多的大師們，如旦角領域的常、陳、崔、馬、閻、桑，她們各自獨特的唱腔藝術，自成流派，而且至今許多唱段已成為經典，常聽常新，回味無窮。如果豫劇不好聽的話，那麼多的唱段又怎麼能成為經典呢，又如何湧現出不同演唱風格的流派呢？

第三，豫劇著著廣泛的群眾基礎。如今，走在河南，你會發現一個美麗的風景線，許多戲迷特別上了年紀的戲迷都會隨時裝著、帶著一個聽戲機，儼然聽戲已經成為了他們生活的一部分。這足見他們如何喜愛豫劇了。這也從一個側面印證著韻味十足的豫劇有著廣泛的群眾基礎。

豫劇好聽!它富有激情奔放陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格有稜有角。

作為一個土生土長的河南人，我最愛聽豫劇戲，閒暇時也愛哼幾句，總覺得豫劇戲常聽不厭，用一句河南的方言叫帶勁。

好聽好看，而且通俗易懂，完全是現在國粹型的劇種，現在發展最快的就是我們河南豫劇，甚至比京劇都高出一大步，豫劇是很多戲迷朋友心中的國粹，這樣說也不難理解，

北京市和洛陽鄭州相比也差不了多少， 北京作為首都，京劇成為了國粹，這是以前定的，我稍微膽大點兒說各位千萬別介意，首都換換位置，挪到開封或者南陽，我們河南豫劇說不定就是第一國粹，

現在拿國粹和豫劇相比，豫劇已經超越了國粹京劇，上世界常香玉大師已經把豫劇推向了全中國，豫劇已成為中國的模型劇種，現如今，河南豫劇領軍人物李樹建，已經把豫劇帶出國門，走向了世界，目前來說，不同時期的不同對比，豫劇都比京劇邁出的步伐早，而且深，

現在豫劇已成為不可缺少的時代，無論是門前門後或者是田園地頭，總能聽到豫劇的聲音，

尤其是爺爺奶奶那一輩人，特別熱愛豫劇，叔叔阿姨這一帶也是比較喜歡戲曲，提到戲曲，首先就是豫劇，現在的豫劇劇團達到幾千家，省內外專業劇團就達到幾百家，民營劇團已達到兩千多家，戲迷劇團多不勝數，這些劇團中還有一部分是河南地方劇種，比如越調曲劇等等，依照豫劇的發展和京劇已經形成了不可對抗的風頭，支援豫劇的遠遠多於支援京劇的，按實際說，我們地方欄目《梨園春》已經開辦20年了，從九幾年到現在風風火火的推出了無數的的戲曲愛好者，粉絲和擂主，讓很多知名的藝術家透過欄目的鏡頭展現在電視機前，沒有欄目是專門推崇京劇的。

豫劇很好聽，我是百聽不厭，不但自己聽，還拿來與幾萬粉絲共享，看著他們喜歡的樣子，我也感覺很幸福，快樂了自己又快樂了別人，能不幸福嗎？

如果你也喜歡豫劇，就來我這裡吧，點點關注，我會每天為大家奉獻幾段經典的豫劇或者曲劇、越調唱段，當然你們有喜歡的唱段也可以推薦給我，我再共享給大家，讓動聽的戲劇裝扮我們共同的 美好生活。

當然好聽了！可以從以下兩個方面理解：

一、唱腔本身的特點

豫劇本身的唱腔特點就是鏗鏘有力、慷慨大方、抑揚有度、味美韻純。豫劇唱腔以中州韻為基礎，這就是豫劇最大的一個特點。雖然豫劇是地方戲，但是隻要能聽懂普通話的地方就能聽懂豫劇。

二、豫劇的影響

據文化部不完全統計，豫劇從業人數達10萬人，民營院團有1000多個，專業國有豫劇院團160多家，受眾範圍均屬全國之最。在全國十餘個省區市，都能看見豫劇的身影，就連新疆、臺灣都有專業的豫劇團，堪稱第一大地方戲曲劇種。

如果豫劇不好聽，她能影響這麼大嗎？

當然，再好聽、再好看的藝術也需要我們不斷努力的傳承下去，才能保全她不丟失，這就需要我們大家共同努力，你說呢？

〈豫劇的發展與時俱進了〉----

父輩來自中原，受影響慢慢喜歡對比各個劇種缺點和優勢，我覺得每個劇種的音樂核心是主胡（板胡）為主的樂隊音樂風格，對主胡音色的喜好是以後劇種的吸引力的核心。評劇，京劇，主胡音調高，感情色彩都偏中性，不悲不喜，聽了心境輕揚朗明不壓抑，秦腔和豫劇的板胡風格則偏悲偏傷，有利也有弊，表現悲劇苦情戲有天然優勢，其他劇情就有拖累了，秦腔胡什麼劇情都有哭訴悲涼的情感，劇種感情色彩有侷限，豫劇胡次之，印象中的“哭唱豫劇”與板胡音色絕對分不開的，胡音感情色彩不是中立中性化，無中常生悲，也有一定侷限性，經典的十出劇目有八個苦悶悲憂傷，這也是秦腔，豫劇音樂的共性，秦腔板胡獨奏很有魅力。越劇，黃梅以唱法甜美為突出特點，也代表以後觀眾欣賞方向，因為人民生活好了，聽雅緻，聽委婉是大趨勢，但是也有弊端，段段的甜，美，圓沒有悲喜大對比，沒有聲腔張力，沒有激盪的情感訴求，表現力會大大減分，聽半天腔調輕重如一，缺少一定的吸引力，越胡曲調挺好聽。晉劇的樂器搭配挺耐聽，作曲一般也有一定的音樂優勢，屬“一器頂百曲”。

我覺得豫劇要想成更多人都喜愛的“國劇”，〔一〕，必須板胡音色弱化“類哭”音，情感色彩中性化，減輕助“悲”的成份，在劇情不需悲情時而有會影響整體作品的藝術效果，這就如提前綁架了心情，還談什麼全面的藝術彈性和寬度，這是“硬傷”，有“酥堂”音又無“尖哭”音板胡就特別好，板胡音色差別大是板胡工藝問題，好音板胡不好遇，像本人就不愛從頭至尾都是苦音的一位。愛板胡音才愛上豫劇，希望有板胡演奏交流與製作工藝中心，包括採音技術，板胡是核心樂器重點研討，演奏上有必要吸收本省鄰省的曲調，河北的鋼令，安徽江南的委婉，山東的歡快，陝西的悲苦，四個風多借鑑歡快的，委婉的曲調，而陽剛與悲苦並不缺，板胡曲調應眼界更開闊，其他劇種的曲都能揍，經典耐聽的旋律都可以用在豫劇創作中，這是音樂程式上又一次完美的過程，戲曲本就是創造並借鑑史。〔二〕，在唱法技巧上向黃梅戲，越劇學習，學習他們唱韻味的態度，不能只用飈嗓門，大吼腔來迎掌聲，這樣的劇種顯得有點簡單粗俗了，必須是也有細膩的，委婉的演唱技巧，如桑，陳，閻派的祥符名家們的韻味一樣，豫劇是“譟動”過了量，“靜微”不夠足，自然少了點意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，沒利用好另一半藝術，雖然豫劇誕生就有大腔大調特點，但動作上別過於粗糙，作表不能太“猴急”，聲腔不能拼“獅吼”，取悅不能靠“哭喪”，豫劇的三個浮躁點，這也是外界對豫劇的片面看法，一定掌握好度與量，京劇的唱唸做打飾揍裡，除了念，打，揍外，其他借鑑反而是自戴枷鎖，為什麼呢，唱，韻腔不同不能互通，做，京劇屬高寓意，豫劇近現實寫生，幅度力度不同，飾，京劇像宮內端坐貴公主，豫劇是鄉村行路大姑娘，借穿服飾也不協調，應該有自己的服飾文化，揍，京胡豐富的演奏程式可以參考。〔三〕，唱上保持母韻原腔同時吐字表意要清晰，評劇能受全國喜歡我覺得優勢就是吐字表意清晰明瞭，端莊正統，字字送耳，聽不懂的戲同鄉人懶得聽下去，何況大江南北客，河北邯鄲豫劇圈普遍吐字更靠大白話，水平也很高，視覺唱腔表舞都有新意，享用並思考著豫劇，希望貴團發展更好，帶領豫劇昇華，省內看名利派別之爭，使得豫劇跑偏了，以後聽正宗豫劇得到外省團聽。〔四〕，樂隊配伍上不是越多效果就越好，傳統五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的聲音如果被覆蓋感覺豫劇已經不是鼎盛時的風格了，主次音模糊，看著樂隊龐大，板胡音如不凸顯演奏效果打折，又加入多樣西洋樂器味全變了，像是歌劇。全部樂器分析了一下，裡面的二胡，板胡感情色彩主下沉，憂思悲，大提琴更是憂甚！而笛子，笙這兩高音樂器感情色彩主上揚，愉悅朗，嗩吶更是喜甚，後三個屬氣鳴樂器！確實高音樂器具有“化悲化傷”作用，對於豫劇這個稍偏傷感劇種，是否再加入一款高音樂器，成為板胡外的第二個豫劇獨有樂器（研發款），大劇種有兩獨有樂器風格更獨立，北方的晉二絃，翼梆子，京京劇，津評劇的主弦都是帶高音，這種高音風格沒多少悲傷與惆悵，豫劇缺少一款常揍高音配器，一把笙緩和了多少悲音苦音，可惜有的樂隊把它弱化，吹揍費勁不穩定，雖然笛子是高音但是和板胡總感覺不搭不合，而嗩吶是喜極有過而不易常奏常響，搭配當然以好聽為目的，再多嘗試搭配吧。好聽的豫劇老錄音裡有嗡嗡的低音混響聲給音樂增姿不少，對比聽也不是目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）與大提琴聲，更接近泡桐板發音的大共鳴箱音色（大型墜胡音箱），這個音沒找準，低音樂器最好用國樂式，對電子琴配樂特別反感。〔五〕豫劇音樂上的看法：〈1〉惆悵：上文許多次講到的豫劇風格偏“悲，苦”，一個很平常劇情的都演奏的偏帶傷感，望苦難的中原以翻篇，與時俱進苦變甜。〈2〉詞蹦曲蹦：豫劇演唱吐字本來就是偏“疙瘩”“顆粒”感很重的劇種，一個字一個字往外“蹦”，不像黃梅戲，越劇唱詞具有纏綿“流水”性，在配樂器上應該輕用“顆粒”感較重的彈撥式樂器，如古箏，三絃，包括琵琶音都不應該太重了，中阮音嘛較暗較含蓄還可以，不然豫劇就有點“山東快書”“河南墜子”化，詞蹦曲也蹦，偏離戲曲母本婉轉韻味，裡面梆子，司鼓已經是節奏感很強了，多用弓弦氣鳴式流水音，過門音樂也別太強的“間隔”感，一截一停的不纏綿也不動聽。〈3〉學舌：豫劇板胡演奏裡有許多模仿人聲處理，演員唱一句，板胡有時模仿一遍，這個音樂處理很逗很尷尬，偶爾還行多了顯的乏味，哪怕模仿最後錯一個二個音也聽著舒服點，處理較低階。〈4〉過門：我把以蛇皮胡最好聽的代表越胡，和板胡為代表的秦腔胡做個分析，為什麼好聽。越胡好聽在音色，不用拉幾個音符都覺得很好聽，這是“天姿”，秦腔板胡除了悲涼點，好聽在於技巧多些，靠“勤奮”，什麼是勤奮一秒鐘閃滑出許多音節，創造一段動聽旋律，這就是勤，豫劇板胡“天姿”並不足，只能靠“勤奮”彌補，豫劇當中有的段落特好聽，有的段落很白水乏味，秦腔胡則不太突出，只要秦胡響著一句半句內動聽曲調總能送出來，河南曲劇的曲調也密集，曲胡比板胡更撩人動聽，音質也凸出。所以能用兩音節的曲就別用一個簡略，豫劇板胡音樂程式還不夠豐富，相對來說還不夠“勤奮”，特指簡單的過門音樂。〈5〉頻貧：豫劇音樂裡梆子的看法，好的譜曲絕對也有梆子的譜，梆子在一場戲很規律的敲到尾也有次噪音的嫌疑，應該“有與無，輕與重，快慢”有花樣它才算是樂器，並非機械的用。〈6〉近年有些劇目裡，板胡與二胡交替式做“領弦”的處理挺好，板胡間隙有二胡託底，一下把越劇主胡風格融入，使豫劇表現力又拓寬一大塊，更全面〔六〕，豫劇的振興，首先要抓住培養年輕人為主的觀眾群，舞美效果怎麼樣更美輪美奐，樂隊音響效果怎麼樣更真實清晰，現在拾音筒真未必有原來大拾音筒效果好，原來那種落地一排採音頭連呼吸聲都能採到，真的很牛，費解啊。樂隊裡兩核心樂器，笙，板胡完全可以採取雙採音頭，板胡上方和瓢口方各一，板胡各方位發音是不同的，專門開發個板胡雙採音頭裝置也不是不可以，近來笙設計了托架挺好，出音穩定，聽戲還是七分聽伴奏。舞臺設計怎麼樣更現代，比如戲詞顯示屏橫的就比豎的好讀，因為大家看電視形成的閱讀習慣。豫劇多出作品，老劇目可以排最佳化版本，其他劇種的經典戲也可移植過來，創新戲有難度，個人覺得傳統點才有戲味，單為獲獎的“政績戲”並不好看。在豫劇選人方面，應該是唱為首，“舞”後期可以練習彌補，嗓音特質萬人裡未必能選出一位，應不拘一格選好嗓，還要讓演員有獨立性見解，還得有我行我素的倔強和自信，只有這樣才有可能自成一派出師出角，千萬別被大師們光環“圈”住了，誰唱的好會唱誰是角，在風華正茂時多留下好作品。

說了一大堆缺點，不過比較其他劇種豫劇的優勢還是明顯的，情真意切，聲腔激昂，吐字偏白話，喜悲分明，音樂豐富動聽，易學易唱，具有感染力，豫劇善於革新，創新是為了最佳化更完美。最佳化有這幾種，由淺到深為：1視覺呈現創新（服飾，道具），2動作藝術創新（做打表舞精緻化），3樂器組合創新（這個創新是受益最久遠的），4唱腔創新（腔韻創新有風險，復古原態原調比盲目改變好）5板胡工藝創新（音質探索標準化），6過門板式曲牌創新（這是豫劇核心創新，需要幾代藝人摸索認可才行，但是也是繁榮和完善本戲種的必由之路，如果說板式是長期藝術的沉澱結果，過門只是裝飾音樂更適合先精雕美化，作曲的興盛才是興起的核心，千萬別陶醉自滿豫劇已經是極品了）。一部經典劇目應該是這樣的：故事情節>音樂譜曲>唱腔韻味>肢體語言>戲詞道白

“只要是一個稍有思想的外華人，還不敢輕蔑中國的文化，如華人，又何必自輕自賤，自認是沒有文化的國家。”戲劇是中國重要的文化遺產，不僅代表歷代先人的創造力，更是具有深厚的文化底蘊，本期豫劇文化為你解析豫劇的特點。

　　豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。

　　豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大稜大角。

　　豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也湧現了一大批藝術上有成就的演員。

　　豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。

　　豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。

　　再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。

　　豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。

　　新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同！

　　【結束語】豫劇是北方非常有名的一種戲曲劇種，豫劇就是河南省的代表戲曲。每個劇種都有著獨特的特點，才能夠在戲曲界佔有一席之地。