第一次看七武士的時候，本來覺得黑白片沒啥意思。結果後來竟然看進去了。後來才知道是黑澤明的大作。

這片子給我的感覺是，拍得很寫實。

既無那種英雄主義的吶喊，也無以一敵百的神功。感覺這事就好像就那麼慢慢的水到渠成了。

七個人也不是一直都同心協力，開始就準備當俠客。反正也有正能量，也有耍無賴準備蹭名氣的。

至於對付山賊的時候，那些細節，非常真實。沒有出現那種七劍下天山時，七把五十刀砍翻一票人的神劇情。反而絲絲入扣，追求真實。

其中，山賊把村子裡的女人擄上山公用……時間長達一年多的時候，山下的丈夫們明知妻子女兒在山上受苦受難，但心有餘而力不足的那種無奈感給我留下很深的印象。深刻反應了當時日本亂世時作為一名平凡人的無力和無奈。能苟活就不錯了，再大的侮辱也只能忍。

這一點深刻刻畫了日本民族的一種骨子裡的隱忍。換中國導演拍，估計丈夫們早就嗷嗷叫著上山拼命了。

但……真實的情況是，如果這些丈夫們能拼得過，早就拼了。逞一時血勇，則白白送命，山上的妻女照樣受辱，這就是報仇之道？

所以，這個橋段刻畫得很真實。丈夫們表面雖然忍耐，但內心中一直準備報仇，所以才有七武士的故事。

我個人理解這部電影之所以被稱為經典，就是因為這些過於真實的細節，無處沒有表現出日本人的民族特點。

武士裡面也有俠義的，也有貪財的，也有打醬油的，但七個武士都有一個共同點，就是都有公理心。所以到最後，幾個武士戰死時都沒有後悔。甚至最終蕩平山賊時，老大也是事了拂衣去，深藏功與名。

公平，正義是每個國家和民族都追尋的，拋開我們對日本的某些看法，其實深入研究這個民族很有內涵。黑澤明的電影無疑就是了解日本民族特點的一面視窗。

其實透過其他東西，譬如日本製造，日本的動漫，日本的遊戲甚至日本的一些社會現象。可以知道。

這個民族是一個善於隱忍的，非常固執的，也非常細心的民族。

我覺得七武士最大的貢獻就是讓世界人民透過這部電影瞭解了大和民族。

菊與刀的作者是神人，實在想不出還有那三個字能如此深刻的詮釋日本人了。

循規蹈矩與激進瘋狂並存。衣冠楚楚與狼子野心共享。很多日本人都多少有些精神分裂，反正我是這麼理解的。

但日本人追求細節和真實這是毋庸置疑的。相信對日本研究過的朋友都有我這個看法。

日本人的變態發明已經令人髮指，細化到了生活中的每一處。至於日本的遊戲，相信玩過三國志的朋友都會有種細化得令人冒火的感受。

日本人不是在教小孩打遊戲，而是在教小孩打模擬戰爭。

七武士是好片，建議大家都看看。

我不是精日分子，我愛祖國，我是用批判的態度研究日本的，以夷制夷嘛。

以前我還喜歡酒井法子呢，做夢都想把那娘們拖回家裡去報仇呢……哈哈

核心是在乂(義)字。中國自春秋戰國以來，英雄俠客志士書生，都講捨生取義，輕生求仁。

秦朝的〈荊軻〉刺秦皇前的《風蕭蕭兮易水寒 壯士一去兮不復還》。南宋文天祥誓死不受勸降.就乂前絕筆:《人生自古誰無死，留取丹心照汗青》。南宋軍民崖山集體跳海殉國，都是求乂的體現。

日本深受唐宋文化薰陶，黑澤明的七俠五乂-國內譯〈七武士〉，日本二戰剛投降十年內，神風自殺飛機+日兵寧死不降剖腹殉國等等這股神秘武士道精神，為美國軍民間傳頌驚訝不解之際，黑澤明用一部黑白電影來詮譯他心中一種〈捨生取乂〉精神: 日本為侵略戰敗而亡國後，全國上下軍民開始共嚐因侵略而導致的巨大創傷，黑澤明這套七俠五乂正是把這種創傷，試圖引導去〈出師有名 壯烈就乂〉的方向，目的性很強烈。

當年西方是很欣嘗日本這套電影所傳達的捨生取乂精神，尤其對黑澤明導演的細膩的人性刻劃。他所得的獎都是實至名歸。

然而西方人的理性:才華歸才華，真理黑白要分明，美國知識份子很快回擊，推出一套彩色電影AL0MA〈港譯-錦鑄山河烈士血〉，說美國也發生過的: 一群西部遊俠乂助墨西哥革命軍抗擊圍城的歷史。全體遊俠捨生取乂，隨後的七俠蕩蔻誌-是完全山塞克隆黑澤明瞭。明眼人該看出~這正是典型的美式文化~an eye for an eye~以牙還牙也。

記得多年前大陸製作的一套電影-英雄，宣揚秦朝時的俠客就乂精神。美國很快推出一套西方的: 斯巴達三百勇士抗擊希臘大軍戰死不降壯烈就乂的西方歷史，對沖也。

p.s.一向習慣憑記憶我手寫我心，習慣思考表面以下是否有更深層的一面？速寫別字錯字漏字難免，請諒並謝檢讀!

創建於2019.1.11

編輯

如果說選一部最偉大的日本電影，《七武士》如果排在第二位，我覺得沒有哪部日本電影敢稱第一。豆瓣評分高達9.2分，好於98%劇情片，好於99%動作片，這是豆瓣9萬多位網友的評價。

這部1957年的黑白電影，沒有炫麗的特效，沒有氣勢磅礴的配樂，劇情也很簡單，很容易看懂:混亂的日本戰國時代，一個偏僻的日本小山村，村民經常遭受山賊的劫掠，無奈之下，只能尋求武士們的幫助，抵抗山賊的故事。

該片可以說是導演黑澤明第一部加入西方趣味的時代劇，影片中的廝殺場面十分逼真和刺激，扣人心絃，對後世的很多日本電影，乃至全世界都產生了深遠的影響。

而影片中各種人物塑造楞次分明，有睿智的武士領導者堪兵衛，富有正義感，卻是個冒牌武士的菊千代，武藝最高強卻最低調的久藏，以及影片中麻木，自私的農民，都給我留下很深刻的印象。

片中很多經典臺詞都耐人尋味，如:“”贏的並不是武士，而是農民。

農民狡猾，他們什麼都有，但什麼都不給，是誰把他們變成這樣的，是你們武士!”

世上難有堪稱完美的電影，而《七武士》堪稱一部最接近完美的電影，沒有之一!

個人感覺，日本的《七武士》不僅反映了了七個武士的道，在反映農民的人性上更加精彩！

人性本來就是矛盾的，既有好的一面，又有不好的一面，只有兩面俱全才是真的人。

七個武士（或者說是六個）明顯就是人性昇華的一面，就算知道了那個農民殺了很多過路的武士，還是打算幫助他！

而主角菊千代則是一個由農民過度成武士，正是一個人滿身缺點的人過度向一個昇華人格的人的代表！

而最令人印象深刻的卻是那群淳樸而又骯髒（用詞不太恰當或者用自私更更好一點）的農民。

自己就是農民，所以非常明白，黑澤明的表述真是一點都沒有錯誤。

其實就電影電視劇以及其它的文學性作品這一點來看，對立統一，馬先生的理論上，日的確要比我們做得更好，雖然我們一直提倡學習馬老師的理論，但是我們很自大，總覺得我們五千多年的文明，要比別人強多了，所以真正學習馬老師理論的根本沒有幾個！

這個片子看完值得回味。敘事結構有別於傳統影片。是在一個大背景山民對抗山匪的框架裡依次展現了七位武士的風采。期中對日本戰國時代社會的變革，武士階層的衰落，武士精神的詮釋，導演尚武精神的流露，青年男女美好的愛情懵懂，以及高個子武士的搞笑，精瘦武士武藝高強的刻畫，還有精彩的馬戰場面都表現的淋漓盡致。導演黑澤明揮灑自如，所以黑白片儘管三個半小時，看起來也不覺得冗長。可以看出導演的才華和才情。

通俗點講，這個片子講述了一幫曾經受尊重的大哥面對社會的拋棄，幫助一幫為生存而戰的屁民對另一幫山口組的故事。喜歡電影藝術的可以看看。

後來偶然看到姜武演的《我的唐朝兄弟》，屬於翻拍閹割版。導演畫虎不成反類犬。沒看《七武士》可以看，看過《七武士》，就感覺是小學生作文和大學生畢業論文的差距。

導演都是感性的，有才華的人。黑澤明算一個！

電影《七武士》作為日本影史最經典的動作片，獲得了太多美譽。

第29屆奧斯卡金像獎 黑白片最佳藝術指導和佈景(提名)松山鷹志第29屆奧斯卡金像獎 黑白片最佳服裝設計(提名)木下忠司第15屆威尼斯電影節 主競賽單元 金獅獎 (提名)黑澤明

電影《七武士》是由黑澤明執導，主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與僱來的七位武士聯手擊退強盜的故事。最精彩的部分是山村的攻防戰，7個人迅速把村民組織起來，打起了一場敵眾我寡、實力懸殊的守衛戰，看得熱血沸騰。

影片於1954年4月26日(日本)上映。

《七武士》的故事發生在日本戰國時期，影片將近四個小時的時長，對觀眾的耐心本身就是一個挑戰。

《七武士》 藝術價值與日本傳統武士道精神合一的影片；一部反叛了傳統型別，卻又迴歸到最傳統的電影。作為一代電影大師黑澤明的扛鼎之作，影片《七武士》無論是在日本國內還是在世界影壇上，都享有著至高無上的經典地位。

現在有一句流行的話：消滅你，與你無關。而黑澤明這部《七武士》看上去是邪不勝正的又一次偉大勝利，實現上則是表達武士這個階層的沒落與時代輓歌。

正如中國武俠小說後期有不少作品也在感嘆俠之時代結束一樣，當槍與炮這種人類發明利器可以讓普通者成為殺人利器，那麼冷兵器時代的人註定要成為海灘上的前浪，只能死在沙灘上，無處可逃。

武士階層的崛起和沒落

8世紀日本中央政府逐漸衰落時，武士專權的時代到來了，武士階層可以說統治了日本長達700年之久，所以日本到如今依舊還會有武士的影子存在，畢竟這個時代遺留下來的影子不可能立刻消亡掉。

貌似西方的騎士精神一般，武士精神也在這種統治專政的過程中逐漸成型：忠誠、信義、廉恥、尚武、名譽。在這種精神的指導下，就會有可歌可泣的英雄式傳說，這是每個時代的特色，畢竟對於上層統治者來說，維持這樣的精神對於統治也會帶來好處的，但是人類進步的太快，當西方的槍與炮開始引進，西方列強開始侵入東方的時候，變革成了不得不面對的事，而這種變革中，武士這個階層不可避免的沒落。

時代的輓歌

當處於新舊時代的夾縫時，堅持過去的人註定是比較悲慘的，所以《七武士》中沒有了多少市場的武士們開始在街頭川流不息，尋找著可能的生存方式，而七名武士在勘兵衛這個武士精神代言人的帶領上來了一次與邪惡的鬥爭，畢竟他們存在的目的就是證明自己的價值，但是他們自己證明他們自己，哪些農民們可不會想著用完武士後，武士們還有什麼樣的價值，勝利是屬於普通人的，畢竟時代的基石是普通人，而不是這些曾經的武士了。

對於武士階層沒落或者說武士精神消亡的感嘆不至這一部電影，《最後的武士》算是其中一部優秀的作品，但歷史只能感嘆卻無法改變，哪怕情懷再深厚，歷史的車輪依舊在往前進。

當歷史的車輪滾滾而來，帶著碾壓過去一切的速度時，只能說，再見，武士。

故事講述了七位落魄武士幫助村民擊敗山賊，保衛農民賴以生存的土地。

黑澤明原版的《七武士》比後來那些改編都深刻太多了，聚焦與武士、農民兩種身份背後的問題。武士制度本來應該是保護農民的制度，卻變成了迫害農民，而武士們自身也在這樣的階級制度中追逐虛名，苦於生計。

七個武士的塑造都是從性格出發，所以各有特點令人印象深刻。尤為出色的就是武士菊千代，兼具農民與武士的兩層身份，既有市井潑皮的小人物氣息，又為武士的道義所犧牲，是最承載本片表達的一個角色。