在ps上，核心的東西是圖層，這是所謂直出濾鏡無法比的東西。一般來說，後期的目的是根據視覺目的而作出色彩表達。賓得鏡頭的鍍膜和玻璃，給色彩帶多的可能性。並不是你機器內後期有多強。過份的吹黑賓得。是一件很無聊的事情，吧精力放在拍片上面吧

拍照其實是件輕鬆自在的事情！攝影最初僅僅是一種興趣、一種喜愛、一種娛樂。相機只不過是人們為了娛樂創造出來的一種機器，一個機械產品。相機本身是沒有靈魂的，就是一塊鐵疙瘩。我們人是有血、有肉、有靈魂、有思想、有靈性的。我們拿著相機去用它拍攝，把眼前的景象或者你想拍的東西給拍下來，這就是我們賦予了相機神聖的使命，賦予相機的靈魂。彷彿此刻相機有了生命，其實生命是你——拍攝者！

那是不是必須後期才能出“好看”的照片呢？其實未必，我們後期所做的，往往是前期不足的補足，如果前期都完美了，後期需要的工作量就可以忽略不計了。更何況，類似立意構圖光線這類的點，基本是前期就定下了大調調，後期很難調整，而這些點往往又是照片真正的核心。很多隻靠後期的照片，讓人看多了以後會有華而不實的感覺，就好比一個電腦遊戲畫面音效很華麗，但是遊戲性很差，最多吸引人一下子，很難長久吸引你，而真正的好照片，比如歷史上那些大師們，無一不是在立意構圖光線這些方面有獨到造詣的。

攝影就是記實，後期製作可以有，但不要太過了，上帝巳經將萬物的色彩調好，你的仼務就是尋找美，發現美，然後構圖，拍攝，微調，或者再二次構一下圖。

所謂攝影就是用鏡頭來記錄你所看到的並且想要記錄的人物、景色、建築、自然等世上所有，前期拍攝好，後期付出少，後期製作當然是可以有，但我個人認為不要太過了，保持自然，世間萬物的色彩，自然一點比較好，攝影者用鏡頭來尋找美，發現美，構圖，拍攝，微調，這樣的作品自然，純潔，後期可以彌補一下缺陷和不足，使得作品更加完美。

我覺得不矛盾

攝影是帶有偶然性和情感的，但是拍攝是並不能做到一氣呵成，所以後期可以幫助我們達成想要的效果和狀態。表達出我們之前沒有完全靠拍攝形成的效果，它是輔助和完善，並不矛盾。

今天發的影片是感言，聲情並茂的那種，結果用軟體一P，臉一打亮什麼的，違背了自己願來的用意，願夲只需好好說話，不需收拾的要多漂亮，把話說清就行了，所以沒用P過的圖，只接願圖，說明問題就好！

攝影后期和攝影本身其實是不矛盾的，是密切相關的。從攝影本身來說，照片是真實世界的反映，所以後期處理也需要在忠於真實的情況下進行。其實這個真實世界是攝影人眼睛裡的世界，是有故事的，有靈魂的，所以通過後期，凸顯一下這個故事，這個靈魂。例如，一座建築物，常人眼裡只是一座房子，而攝影人可以在不改變拍攝物件的情況下，通過後期加強，讓常人也能感受到某個角的線條美，雕刻美，或力量美.....。這也是攝影的本身。從藝術角度出發，後期可以充分發揮攝影藝術家的想象力，創意欲，提升照片的藝術地位，把人們帶入一個無限想象的世界。從技術上來說，如果一張照片，主題，構圖，光線，色彩都可以，但位置有點誤差，那麼通過後期些許調整，可以取得滿意的效果。但無論怎樣，後期也是有原則的，除去特殊攝影外，後期儘量不要違背攝影本身的目的和特徵，只是對本體的一種加強，補償，不能本末倒置。我是一個初級攝影愛好者，這是我的一點看法。下面是一張西湖《樓外樓》窗外的秋景，透過二次構圖，突出了人在裡面，透過窗看外面風景的感覺。

攝影后期和攝影本身其實是不矛盾的，是密切相關的。從攝影本身來說，照片是真實世界的反映，所以後期處理也需要在忠於真實的情況下進行。其實這個真實世界是攝影人眼睛裡的世界，是有故事的，有靈魂的，所以通過後期，凸顯一下這個故事，這個靈魂。例如，一座建築物，常人眼裡只是一座房子，而攝影人可以在不改變拍攝物件的情況下，通過後期加強，讓常人也能感受到某個角的線條美，雕刻美，或力量美.....。這也是攝影的本身。從藝術角度出發，後期可以充分發揮攝影藝術家的想象力，創意欲，提升照片的藝術地位，把人們帶入一個無限想象的世界。從技術上來說，如果一張照片，主題，構圖，光線，色彩都可以，但位置有點誤差，那麼通過後期些許調整，可以取得滿意的效果。但無論怎樣，後期也是有原則的，除去特殊攝影外，後期儘量不要違背攝影本身的目的和特徵，只是對本體的一種加強，補償，不能本末倒置。我是一個初級攝影愛好者，這是我的一點看法。下面是一張西湖《樓外樓》窗外的秋景，透過二次構圖，突出了人在裡面，透過窗看外面風景的感覺。

首先需要說明的是，攝影后期處理和攝影的本身，也就是前期拍攝，兩者並不矛盾，在攝影創作中還是相輔相承、不可分離的兩個部份。沒有前期的拍攝，後期處理就成了無米之飲；而沒有後期處理，前期拍攝的素材最後也就是生菜一碟，難成美味。

在膠片攝影時期，攝影非常明顯地分為前期拍攝和暗房製作兩個部分。只有前期拍攝而沒有後期的暗房製作，影像只能潛藏在膠片之中，不能最終形成照片。透過顯影、定影、沖洗、放大等一系列暗房過程，最終才能在照片上看到拍攝的影像。

（膠片攝影后期處理的部分暗房裝置）

數碼攝影時代已摒除了沖洗、放大這些複雜的技術過程和門檻，按下快門立刻就可以在相機上看到影像，複製到電腦裡，就可以投稿、分享，如果需要照片的話，用一臺彩色印表機在家裡就可以把照片打印出來。在表面上看，數碼攝影似乎已經不需要後期處理了，因此有些影友也提出了攝影不做後期的理論，認為自己的相機非常高檔，自己的攝影技術非常高超，不作後期處理照樣可以直出高品質的圖片。

也許有的影友確實能做到不用後期處理就能直出照片，但就通常攝影來講，數碼攝影依然離不開後期處理。沒有後期處理，就象沒有經過烹飪的菜餚，是不能成為一道成熟可口的美食的。只有經過後期處理的作品，才能稱得上是作品。後期處理可以讓作品更加完美，可以進一步挖掘照片的藝術價值，為作品錦上添花。在一些商業圖片機構，需要配備專業的後期處理人員，專門對前期拍攝的照片作後期處理。後期處理甚至已經形成了一個專門的產業。

數碼攝影還有哪些方面需要後期處理？

一、照片的基本品質

照片的基本品質包括：亮度、對比度、色飽和度、色彩平衡等。

數碼相機技術固然先進，攝影固然方便，但數碼攝影也有技術上的不足。例如相機的測光系統都是以中級灰為標準，在這樣的標準下出來的照片，其效果並不一定完全符合藝術創作的需要。攝影中常常會發現，一臺非常高階的數碼相機拍出的照片，亮度、對比度、色飽和等等，並不能直接令人滿意。尤其是拍攝一些過亮或過暗的場景時，效果更是令人大跌眼鏡。比如，本來白雪皚皚的雪景，拍出來卻是灰濛濛的一片；本來厚重低沉的暗色攝影，拍出來也是不明不暗，這些都需要在後期作處理和調整。

而對於拍攝來說，相機往往也需要留下一定的後期處理空間，以便讓攝影者通過後期處理，使作品最終能符合創作的需要。

因此，數碼照片在拍攝完成以後，需要對照片的亮度、對比度、色飽和、色彩平衡等等在電腦上作進一步地調整，使得效果更加完美。這些基本調整也是各種圖片處理軟體所必須具備的基本功能，無論是常用的PS軟體還是一些專門的圖片處理軟體——美圖、魔術手等，對亮度、對比度、色飽和度的調整都是必不可少的，是首先會使用且經常使用的基本處理功能。

二、照片的後期剪裁

不能說任何一幅作品都必須剪裁，但剪裁是攝影二度創作的一個必要手段，即便一位國際性的攝影大師，他的作品也常常需要在後期剪裁中完成。我們在拍攝時，會因為現場環境的影響、構思的不充分、相機鏡頭的限制等等，使攝影構圖並不完美，這就需要我們在後期對畫面作進一步的構圖剪裁，形成更加完美的構圖。同時，還可以挖掘畫面構圖的潛力，透過構圖，可以讓一幅廢片起死回生，甚至能在影展中參展、獲獎。剪裁即是二度創作，也是二度發現，在剪裁中，可以發現新的構圖形式，形成與拍攝時截然不同的畫面效果，甚至一張底片可以剪裁出多幅不同構圖的作品。

原圖中的天鵝有些零亂，透過分析可對畫面紅框部分進行剪裁。

裁剪得到的第一幅畫面

剪裁後得到的第二個畫面。從一個畫面中裁剪得到的兩個畫面都是兩幅完整的作品，解決了原畫面天鵝零亂的問題。

三、作品的二度創作

其實我們前面說的品質調整、畫面剪裁，其本身都是一種二度創作，因為透過這樣的調整和剪裁，畫面可以具有更加藝術性的效果。這一節中所說的作品二度創作，是對作品作最大限度地再創作，比如多底合成、畫面移接、特效製作等等。在膠片時代，由於受到技術限制，許多在今天看來非常簡單、只需用滑鼠在電腦上點點就可以完成的特效，在那時做起來卻非常複雜，非一般的高手而不能為。比如，色彩分離技術。膠片中要想做出色彩分離效果，需要在膠片的顯影過程中，再進行二次感光。這個感光需要精細地把握，感光過度，膠片上的影像被覆蓋，感光不足，效果出不來。因此，那時的色彩分離照片常常被看作是攝影的高精尖技術。而現在只需在PS的影象調整裡選擇色彩分離選項，立刻就會出現這樣的效果。

（色調分離效果，只需要在PS的影象調整裡找到色調分離就可以了）

電腦使攝影如虎添翼，為攝影開闢了一個無限廣闊的後期藝術創作空間，通過後期二度創作的作品，會呈現出更加不同凡響的效果，產生出更高的藝術價值。

總結：

攝影后期，是攝影不可或缺的過程，沒有後期處理，攝影創作就不完整，作品就難以盡善盡美。因此，每一個攝影人都要重檢視片的後期處理，尤其是初學攝影的愛好者，不但要學好相機的使用和照片的拍攝，同時也要投入同樣的精力學習照片的後期處理技術。前期拍攝和後期處理不是一對矛盾的關係，而是攝影的兩個輪子或兩隻翅膀，缺一不可。

不矛盾，我17歲開始兼職沖洗照片，黑房工作7，8年，並且92年從Photoshop2.0開始上手。。。P圖裡有些工具都是根據黑房沖洗的習慣建立的，最經典的是裡面有一隻手和一個黑園棍子。另外傳統的正片負衝有很驚豔的色彩效果，就好比用了濾鏡。 大師安素亞當斯為了拍一個景會拍出幾十張4x5，每張都有註腳，然後衝底時用不同的工藝，比如拖衝，迫衝，加mask等，如果他老人家活到今天，早早的就用上Photoshop了。總結一下，簡單的P圖是延續了傳統攝影與沖印，深度P圖就跳出傳統的框框，更好玩了

攝影后期處理與攝影本身並不矛盾，因為數碼相機獲取影像時，可能會因為拍攝角度.環境.天氣.器材技術的影響，無法讓眼前的影像完美的呈現在觀賞者的面前，而後期製作就是要將畫面的優點放大，並且修復其缺陷部分，把我們看到的場景再現出來，並加入攝影師的思想感情。

在攝影中，任何攝影愛好者都是要面對攝影和後期處理問題，其實，攝影后期處理和攝影本身並不矛盾。

實際情況是，攝影離不了後期，但不能過於依賴後期，後期處理是對攝影的補充，是對攝影的完善。

所謂離不了後期，多數攝影愛好者都會對自已拍攝的圖片進行一些色彩的調整和剪裁做處理，讓圖片有一個更好的色彩和更合理的構圖，這是允許的，參加一些攝影大賽也是明確允許的。

所謂不能過於依賴後期，既然後期是對攝影的補充，是完善，就要在攝影本身上多下功夫。在拍攝時，要根據環境，光線明暗，調整好拍攝引數，也要根據拍攝物件，調整好構圖，這樣，後期處理上就少了許多調整。

當然，後期處理是不允許對圖片的構圖範圍內進行變更的，如增加和減去圖中內容。如果在特定影展中允許進行藝術加工，那就另當別論了。