對我而言不是什麼歌星演唱會，也不是什麼大型音樂節目，還是音樂節讓我記憶猶新。

國內幾個比較不錯的音樂節，基本喜歡搖滾樂的同學都聽過，草莓音樂裡、迷笛音樂節、張北音樂節，這幾個還不錯，最讓我難忘的還得是上海那次草莓音樂節，逃跑計劃、痛仰等等國內的樂隊都有去。

音樂節的好處是一下好幾天，來不同的樂隊，不同風格，不同特點，而且去聽的人很多，有樂手，有職業音樂人，有朋友一起，總之是喜歡音樂的小夥伴，氛圍還是。聽現場，氛圍太重要了，說白了就是一大幫人，因為一件自己喜歡的事，在一起玩耍。

如果能去國外音樂節體驗下那就完美了，因為國外音樂節直接都住在音樂節場地內，每天起來就有樂隊演出，一直到晚上，而且氛圍更加熱烈

記得我是歌手第二季，鄧紫棋演唱的第一首歌曲【泡沫】出場時覺得很形象漂亮很年輕，張口第一句“Sunny下的泡沫”一出來，這嗓音驚豔到我，到後來的高音猶如橫空出世的唱將級水準。這是個讓我難以忘懷的音樂現場。

我是學美聲的，曾經在我高中的時候，非常有幸在北京親身聆聽了一次帕瓦羅蒂世界巡迴告別音樂會。

當時他身體對於他的負擔已經非常大了，至始至終都是坐著唱的，但是阻擋不了他無敵的聲音。

雖然我也是全程拿著望遠鏡看的，哈哈，因為坐的比較遠。

這次巡迴，也成了他向世界的一個告別，雖然他已走向遠方，但他的聲音將永遠存於歷史，並永遠輝煌！

那些一唱就讓人震撼激情挺腰的歌兒都久久久忘不了！那些音樂一響就骨酥。一唱就肉麻，把人聽得軟蔫軟蔫的歌過後就想別的好事兒了，過後就忘了？

小虎隊的經典歌曲，TFBOYS的合唱歌曲，還有由眾多歌唱家在一起演唱的《Sunny總在風雨後》等等。

《我愛你中國》這首歌被很多人演唱過，但最讓我印象深刻的是來自清華大學上海校友會藝術團的演唱。

歌曲是日本back number樂隊的《瞬き》，演奏現場是——遊戲《使命召喚：二戰》的對戰大廳。

這歌我是週末聽到的，也就迴圈了幾百遍吧，上班了也念念不忘。轉

我是聽我一位參戰老哥說的。對越自衛還擊作戰前線，中央組織的慰問文藝演出現場，胡松華一曲《讚歌》唱罷，竟然全場鴉雀無聲，萬籟俱寂，連根針掉地上都聽得見！據說胡松華前輩一臉驚懵，不知所措。也不知過了多久，全場才歡呼與掌聲雷動，經久不衰。

大型舞蹈史詩《東方紅》上胡松華演唱的讚歌，巳成為中華民族血液中的一部分。所以華人對歌曲的欣賞水平特別髙，不是什麼歌曲都能打動我們的。

看到這個問題，我第一反應想到的就是，在上個世紀八十年代初，由中央人民廣播電臺舉辦的“群眾最喜歡的十五首歌曲”評選活動中，所評選出來的十五首歌。

當時這個活動有多轟動呢？可以說比現在任何一場選秀活動都要火爆，遠非什麼“超女”、“歌手”等所能比。

在當時物質生活極其匱乏的情況下，這些優美的旋律、動聽的歌聲，曾是人們最好的精神食糧。

為此，我專門製作了這個影片，供大家回顧和欣賞。

這十五首歌，分別是：《祝酒歌》、《妹妹找哥淚花流》、《我們的生活充滿Sunny》、《再見吧，媽媽》、《泉水叮咚響》、《邊疆的泉水清又純》、《心上人啊，快給我力量》、《大海一樣的深情》、《青春啊青春》、《潔白的羽毛寄深情》、《太陽島上》、《絨花》、《我們的明天比蜜甜》、《浪花裡飛出歡樂的歌》、《永遠和你在一道》。

如今，時光飛逝，這些歌曲仍然久久迴盪在我們的耳邊。當我們再次回顧，很多朋友說：太好聽了，永聽不厭啊！彷彿一下子再回到那個朝氣蓬勃的年代了……

當熟悉的旋律再次響起，大家還記得這些歌嗎？還喜歡這些歌嗎？

非常高興回答這個問題，曾幾何時，我們都曾醉倒在無數明顯的嗓音之下，當歌聲旋律響起，那一首首熟悉的曲目浮現我們的腦海，有對愛情的詮釋，有對親情、友情的關懷，感受著歌聲裡的魅力。當歌聲響起，你是否還會像以前一樣，喜歡沉浸在他的音樂世界裡不能自拔，時光轉眼即逝，何不在你最美的時光聽一場演唱會，下面小編就把自己喜歡的久久不能忘懷的歌曲獻給大家，希望大家喜歡：葉凡的一曲《親愛的中國我愛你》引得無數觀眾的關注和熱愛，她的歌聲卻驚豔了無數的粉絲，因為她的每首歌曲都融進了她對音樂的摯愛。

王錚亮的《相愛一場》 由王錚亮演唱，在前任3：再見前任中出現在女主角林佳與男主角孟雲分手後一個人煮麵的場景。這首歌在此時的出現很好的襯托出女主角林佳在分手後失落、寂寞的心情。實在是太好聽了，值得一聽。

在草原喝酒一定要聽的歌曲，人生如酒，好好醉一場，孟文豪的一首《我要醉在草原上》也是唱紅了華語樂壇，令人震驚，這首歌也讓大家重溫了草原慢歌潮流。而類似堪稱經典的《父親的草原母親的河》、《卓瑪》、《鴻雁》等歌曲。

黃家駒的91年紅館經典演唱會，真的百聽不厭，百看不厭，看了幾十年，還是很喜歡久久不能忘懷。

雖然那次演唱會連開了五場，但流傳下來只有上下兩集，有紅衣版和藍衣版，我們看到的只有紅衣版，很多人想看的藍衣版沒有了。

家駒以前的經紀人陳健添把藍衣版沒有出版公佈出來，只有幾張照片，有人說，公司發火被燒掉了，也有可能收藏起來，傳說，藍衣版沒有紅衣版畫質音質好，所以挑選了經典紅衣版影片出版釋出。

正是因為這場經典演唱會，被大家廣泛傳播開來，因此很多歌迷喜歡上了家駒，裡面每首歌都是經典的，家駒穿著帥氣紅色西服，發亮皮褲，看上去很帥很酷很有氣質。

第一首歌就是當時剛發行的新歌(俾面派對)，家駒為了心愛的音樂，選擇了批判小人，這首歌后來還得到獎了。

這場演唱會每首歌曲都是大家很喜歡的，因為真的太經典了。

那就從歌神開始吧。

這首歌是他所有歌曲中我最愛的一首，而這個版本更是這首歌所有版本中，唯一讓我會在輾轉反側時拿出來反覆品味的版本。

演唱會比CD動人的地方在於樂手和歌手能夠透過某些全新的編排達到當初錄音室內完成不了的效果。

尤其是在這位和張學友擁有極度默契的頂尖吉他手的配合下，張學友可以隨意的調整節奏，而且在秀技巧的時候總能得到吉他手錦上添花的配合。

當然這個版本更加打動人的是張學友對意境的駕馭能力——節奏的快慢、吐詞的輕重拿捏的恰到好處。在他的操縱下，這首歌比以往的版本更加具有生命力；歌裡面“她”的喜悅與哀傷，無奈與彷徨在我腦海中更加的清晰。

歌神，名不虛傳。

對於喜歡聽南韓氣聲唱法的人，李玖哲真的是一位不可多得的Teana唱將。

其實在《想太多》這張專輯發售的時候，李玖哲憑藉實力各種霸榜的時候，我以為他會火的。可沒想到他的境遇居然應了那道「本以為是開始，誰知道已是巔峰」的神題。

今天就撇開顏值，也不分析他的成敗原因。就單從他的嗓音和技巧來說，我對他的喜愛不亞於任何其他歌手。尤其是這首《女人花》，讓我對他的刻板印象有了全新的改觀。

梅豔芳的歌一般都比較難唱，雖然《女人花》在旋律和技巧上不是很複雜，但情感的駕馭是很大的問題。男歌手唱“女歌”成功的不多——這主要還是因為性別差異。

但李玖哲沒有走揣摩女性心理的老路——也許是因為他知道自己這種粗獷的漢子怎麼揣測都不可能明白，所以乾脆放棄。

在這次的演繹中，他站在了男性的角度，用自己獨特的情感表達方式，描述了一朵在風雨中飄搖的女人花是有多麼的堅強，而在這堅強的背後又是有多麼的無助。

而一向以“搞笑小可愛”形象示人的李玖哲，在歌曲的末端再度爆發，配合伴奏的階梯式上揚，把感情昇華到極致，向天喊出所有的不公。最後用溫柔的情緒收尾，彷彿想要撫慰這個搖搖欲墜的靈魂……

這種讓人頭皮發麻的視聽體驗，有多少請給我來多少。

南韓的綜藝節目質量確實很屌——中國抄一部火一部的現象足以說明一切。

有一段時間聽BIGBANG比較多，裡面比較喜歡的是太陽，主要因為兩首歌，一首是《wedding dress》——舞跳的太好看了。

另一首則是這首出自綜藝節目《Fantastic Duo》的現場版《眼鼻嘴》。

其實聽不太懂歌詞，就是覺得這個旋律和唱法特別有趣——有種蜜汁吸引。

但是在這個影片裡就不一樣了，我更關注的是這位女素人歌手——因為她的技巧太炫了。

當然還有一份很大的功勞在於編曲老師編排的恰到好處，讓兩個人的特長都得到了最大的發揮。

唯一讓人有點疲勞的是最後兩人互飈高音的幾個回合，我個人認為似乎沒有那種處理必要，反而會讓聽眾有負擔感。

不過整首歌還是讓我處於不停起雞皮疙瘩的狀態，好聽！

還是《Fantastic Duo》

這次讓人驚豔的則是一位在南韓成名多年的大叔級實力唱將——李文世。

這首《只有她的笑聲》我沒聽過原版，也不打算聽了。因為這個現場版已經先入為主。

怎麼形容第一次聽到這首歌的感覺呢？

大概就是感覺自己是一個銀髮老人，在彌留之際想起了年少時錯過的姑娘。窗外和煦的Sunny照射進來，在朦朧間，又再次看到了姑娘的臉龐，我抬起手想要摸摸她的臉，可她卻輕聲跟我說再見……

這次的現場版，老少搭配雖然稱不上完美——女孩的嗓音純淨且清澈，但是實在太過拘束，少了很多透過表演能夠帶來的震撼。而李文世為了突出女孩，基本上都是在配合唱第二聲部，主場交給女孩來秀。

但架不住這首歌好聽啊，就算是稍稍有些瑕疵的表演也根本是瑕不掩瑜。尤其是中間那段大合唱，基本上所有人都被這首歌的情緒和意境所淹沒。在加上最後那段大爆發——雖然我一直很詬病以飆高音來炫技的行為，但是不知道為什麼在這首歌裡面，總覺得李文世的高音來的那麼恰到好處。

也許是因為他老練的經驗讓麥克風離嘴有一定距離之後，高音部分既不會壓過女孩的演唱，又能恰到好處的作為背景音來提升女孩聲音略顯單薄的不足吧。

反正給跪了。

最後貼一下這首歌的中文歌詞，美滴很~美滴很~

在我內心深處 始終能夠聽見陪你走過那條街 斜風細雨的聲音天空正在放晴 Sunny溫暖和煦嘆息化作了一灘氤氳某一天 想起你的那一天走著路 抬起頭 望著天白雲 悄無聲息的翻湧青空 也沒有變幻真的要就這樣離開了吧你曾經又說過什麼話是什麼意味 什麼樣的笑容將歲月 決然地抹去不知道到哪一天 我會再想起今天你這樣帶著滿臉笑容 高聲問過我那些日子早已遠去不留下一絲回憶還是隻剩下 你的笑聲了

對了多句嘴，這首歌有中文版，但是勸大家就別搜了，瞎耳朵。

中國有檔綜藝節目和《Fantastic Duo》很像（嗯，很像）

但是這並不代表中國的頂級唱將以及超強素人一定會活在南韓的陰影之下，相反，她們爆發出的能量同樣耀眼。

上面的影片就能證明一切。

相比她當初的青澀，經歷過多年舞臺的洗禮，她這次的表演已經不像第一次表演那麼柔弱。這次的表演充滿了沉穩的氣息和力量感。

素人部分，開玩笑的說——那對雙胞胎因為自帶和聲的關係，在一開嗓的時候就註定對另外兩位表演者不太公平。加上另一位女素人出現了搶拍的嚴重失誤，男素人音色雖然獨特，但嗓音並不太穩定，也不適合最後和徐佳瑩的合唱。

所以，選擇雙胞胎基本上是板上釘釘的事情。當然她們最後的合唱也十分“碉堡”，但這首《身騎白馬》比最終曲要更加讓我身上的雞皮疙瘩停不下來——直到歌聲散去還久久難以忘懷。

以上，感謝觀看！

太多太多了，我們中華民族五十六。曾經現場聽過的民族、通俗、流行讓你聽過忘不掉的數不勝數。

隨便說一些吧，鄧麗君的小城故事，月亮代表我的心，千言萬語，再見我的愛人等有很多出色的歌手多次演唱讓你忘記不了那美妙的旋律，各種男生女生的翻唱都各具特色。

民族女歌手張燕、曲丹、燕妮等他們迷人的民族音色唱的太好了。青山綠水、千里萬里的兵哥哥，很多好聽的民族歌曲。

蒙古西藏的容中爾甲，亞東，降央卓瑪西海情歌，神奇的九寨這些都讓我們難以忘記。

還有一些翻唱的歌手，比如 逸龍很有特色的一個青年歌手。我覺得中國現在青年歌手後續會很少有接班人了。沒有像之前那樣大量的有名氣有實力的新歌手一批一批的接替著。聽聽逸龍的歌曲，演唱很有特色。

陳慧嫻在幾時再見演唱會上所唱的《千千闕歌》。

可以說在粵語流行歌壇，陳慧嫻的千千闕歌無論是從影響力還是傳唱度來看都是數一數二的。這是1989年陳慧嫻在即將退出歌壇時推出的歌曲。歌曲曲調十分動聽，百轉千回，歌詞也是由大師所作，極具詩意。這首歌成為粵語歌曲中經典中的經典也就不足為奇了。

在陳慧嫻1989年的幾時再見演唱會中，陳慧嫻在演唱會即將末尾的時候身穿華麗的婚紗演唱了這首歌。因為這是陳慧嫻的告別演唱會，再加上這首歌本身也是一首告別歌曲所以陳慧嫻唱到高潮部分時便哽咽，帶著哭腔唱完了這首歌，讓人無比動容。

其中有個細節，當唱完這首歌時陳慧嫻想向觀眾鞠躬，可是由於婚紗的頭飾太重，頭彎不下去，只好半蹲式的鞠躬，讓人無比心疼。

歌曲結束後，陳慧嫻在眾多舞伴的吻別下離開了舞臺。如同眾星捧月一般。

林俊杰的每一首現場都能讓我久久不能忘懷，作為林俊杰的粉絲，去聽過他許多次現場，每一次給我的感受都不一樣，他一直都是很用心的在做音樂，很用心的在唱歌。

今天貴陽演唱會上說了很多讓我感動的話，一下是他在貴陽演唱會上講給歌迷的話：

謝謝貴陽，high不high，爽不爽，謝謝你們，完整了聖所，很開心能夠用歌曲、用音樂陪伴你們這一生，如果今天晚上有某一首歌打動了你，或者是說今天唱到一首歌讓你回想起很多重要的回憶，或者是今天晚上有首歌你是第一次聽到，今天的任何一種情況讓你有這樣的感受我們的努力是值得。

以上

他真的是個很會感恩的人，而且在唱功上也是毋庸置疑，以他現在的水平，也沒有幾個能跟他比的。

林俊杰早期籤的海蝶，幾千人參加了培訓之後，最後僅僅選出來了八個人，其中包括林俊杰和阿杜，說明林俊杰早期唱功是有很深厚的功底。

而林俊杰走紅並非靠唱功，而是靠個人的音樂才華走紅的，比如《江南》、《一千年以後》、《曹操》這些歌曲，大部分人都是透過這三首歌認識的他。早期的林俊杰雖然演唱功底深厚，但也僅此而已，至少當時沒有人去可以誇讚他唱功如何如何，刻意分析他唱功如何如何。

自從05年林俊杰拜師Seth Riggs，學習了sls唱法之後，他的唱功才開始大幅度的提高。這裡先科普一下Seth Riggs這個人，美國聲樂界的傳奇人物，他自創的sls唱法成就了無數巨星歌手，他最知名的徒弟就是邁克爾傑克遜，而目前歐美樂壇唱功最為出眾的亞當蘭伯特，也是他的徒弟，嚴格來說林俊杰和他們是師兄弟。而Seth Riggs在華語樂壇收的徒弟除了林俊杰，還有王力宏、李玟等人，他們的唱功也是廣受讚譽，其中林俊杰又最為出眾。

05年之前林俊杰唱a2、b2的高音還是比較單薄，略有擠卡，比如《翅膀》。而05年之後《一千年以後》，《曹操》的高音部分已經可以演繹的渾然大氣，低音部分細膩，感情表現十分到位。

林俊杰唱功開始被樂評人稱道之時，那已經是2010年了。2010年林俊杰在金曲獎的live，首次靠唱功走紅了網路，現場上五位金曲獎入圍的天后同時起身鼓掌。當時金曲獎評審之一林秋離曾爆料，當時金曲獎評審看完表演之後，跟旁邊的林秋離說：“他怎麼那麼會唱？”

11年之後，林俊杰算是站穩了c3這個高音，《學不會》作為他當時專輯的主打歌，有過數百場的演唱記錄，並且每一場的質量都非常高，都非常接近CD的水平，偶爾即興還能超越CD，這也是他目前被人稱為“行走的CD”的原因。

15年時林俊杰的唱功又有了新的提高，演唱高音時喉位變低，唱法越來越接近歐美。這點從他11年演唱的《學不會》，和15年演唱的《新地球》就能看出，後者的c3高音已經十分渾厚有力，質量高的嚇人。

15年林俊杰的新歌《不為誰而作的歌》難度更是有著巨大提升，這首歌的a2、b2高音達到了四十多處，最高混聲也到了c3，並且現場可以進行高質量的演唱，在極具難度的情況下還能表現出高音質和情感渲染。

a2是男聲的換聲區，也是男高音的門檻，唱好這個音，最能體現一個歌手的硬實力，比如內地一哥孫楠，他沒有特別高的高音，但是他把a2b2唱的出神入化，所以才有瞭如此高的評價。

這首歌的現場出來時，當時也是因為唱功在網上火了一把，當然話說回來，唱的難、唱的穩是硬實力，而唱功的軟實力則是看一個歌手的音樂素養，以及對歌詞的理解。這兩點對於林俊杰也是加分項，而且像他這種有了知名度之後還不忘繼續學習，提高自己的唱功，對自己的職業絕對敬業的歌手也很少了，總之我還可以再愛林俊杰五百年，哈哈哈。

我覺得有很多過氣歌手，他們曾走過的光輝，說起來好像帶有一絲絲傷感，但是這個事實我們不得不接受，他們確實是因為某些原因淡出娛樂圈，也早已經被很多人忘記，可是卻總有人對他們的歌曲以及歌聲久久不能釋懷，這也許就像青春的回憶一般，每個人都已經深深的刻在了腦海裡面，是你想要忘記卻再也忘不掉的東西，而他們的歌曲也自然而然是你堅持的一種信仰，一種態度。而提到過氣歌手，你首先會想到誰，是因病而退的王傑，還是退居幕後的刀郎，還是另有其人呢？下面小編為大家說說這幾位歌手，看看哪位才是你久久不能釋懷的那位過氣歌手？

刀郎，說到這位深受大眾喜歡的歌手，很多人可能會為他退居幕後而感到可惜，畢竟他的歌曲是很多人的青春回憶，即使現在的他早已經不拋頭露面，可是他的歌曲卻依然被人們經久傳唱，而他的退出，很多人猜測是由於歌壇某位女歌手所導致，說他的音樂很俗氣，是農民聽的音樂，上不了檯面，可是這位女歌手他沒想到的是刀郎的歌曲非常的火，他的歌迷也是非常的多，而他的歌曲多為抒情寫實，這也許就是人們喜愛他歌曲的原因吧，而要說到他過氣，我們不得不承認這個事實，畢竟現在的00後更喜歡聽雞你太美！

王傑，提到王傑可能會有多人不太熟悉，可是要是提到他的歌曲，一定會有人聽過，就比如他的歌曲《不浪漫的罪名》《一場遊戲一場夢》等等，而當年的他可是非常有名氣也有實力的一位歌手，堪稱當時可以和四大天王平起平坐的歌手之一，大家對他的歌曲也是非常的認可，可是奈何人紅是非多，事業如日中天的他卻被人暗算，毒壞了嗓子，以至於他在人生事業鼎盛時期不得已選擇了退出歌壇，直達近幾年也嘗試復出，可是畢竟聽歌的人不同，口味也不一樣，在加上他的嗓音已經不如當年，也只能歸宿於過氣歌手的行列之中。

周傳雄，這位歌手可以說是90後的集體回憶啊，當年的他因盜版歌曲火的一塌糊塗，歌曲《黃昏》也可以說是每個90後的必聽曲目，擁有著沙啞而富有磁性的聲音放到現在估計比網紅們的菸酒嗓更勝一籌，奈何時代變化萬千，人們的口味更是變化萬千，所以他過氣了也是意料之中的事情而已，就比如去年的歌手節目中，雖然他的歌聲非常的動聽，但還是沒有贏得冠軍，支援他的依舊是是那些老歌迷而已。

阿杜，這位歌手想當年也是非常火，而他也是短短几年就退出了人們的視線，可是他火的時候，可以說聽歌的人基本都知道他，而且他的歌曲大家也是耳熟能詳，百聽不厭的那種，可是奈何還是早早退出了娛樂圈，再也聽不到他的聲音了。

而這些過氣歌手，大家退出歌壇的原因時間也是大不相同，但是值得我們慶幸的一點就是他們的歌曲我們依舊能聽得到，但是遺憾的就是聽不到他們的現場了。不知道這幾位過氣歌手中那一位是你久久不能忘卻的歌手呢？

遙遠的她》張學友演唱的歌曲，這首歌的旋律其實是借鑑古村新司《浪漫鐵道》而後由香港潘源良進行填詞，而讓這首歌深入人心的則是張學友感情濃烈的演唱，我想人人心目中或許都會有個遙遠的她，無論是天之涯海之角，那柔和卻悽美婉轉的曲風都能喚起我們內心最深的情緒。

我認為【那女孩對我說】不能忘懷，因為那是王源出國前為我們舉辦的告別演唱會，那男孩要去遙遠的地方去追尋他的夢，而我待在原地等著他回來，等他回來開巡演那一天。