寫字誰不想形成自己個性鮮明獨特的書貌，有獨特的書風，就意味找到了自我，能被自己和別人所肯定。但這事不能急，書風形成早不定是好事，循序漸進，順其自然，不能為有自己風格而做作，最後欲速不達，越來越胡來。

我的經驗是在你意想不到的時候，風格會意外降，這時你要抓住它，說明你找到了自己，這個自己本來就在你心中，透過筆墨而發掘出來了。所以字如其人，是很有道理的。

形成自己的書法風格沒有捷徑，首要的是臨帖，從傳統中汲取營養。

第一、確定學習方向：真、草、隸、篆等你喜歡哪種書體。

第二、確定學該書體的哪種風格。比如行草書：王羲之、孫過庭、顏真卿、米芾、王鐸等等都是可以取法的大家。

第三、堅持不懈地學好一家的東西、比如說學孫過庭，就要參透《書譜》的筆法、字法、章法、墨法，從形體到神韻做到爛熟於心併力求寫對、寫準、寫像。在此基礎上方可旁涉博獵融會貫通。切不可朝秦暮楚一家沒學好又換另一家。

學習書法是一個慢慢積累的過程，取法乎上、講究學習方法加之不懈的努力方能學有所成、逐漸形成自己獨特的風格。

小時侯臨了多年的柳體，年輕時又學了李邕和趙孟頫的字，80年代初有幸買了本《中國書法大字典》，從那以後凡遇到寫不好的字就查字典，久而久之30多年下來字就寫成現在的模樣一一四不像，有人說是硬筆字，還有人說是江湖體，也有人說寫的不錯，不管別人如何評論，我寫毛筆字自娛自樂，只想把她寫的好看更好看，把寫毛筆字做為老頭兒最好的消遣。

如何形成自己的書風？是每個學書者苦苦思索的問題！其實說起來比較簡單，書風的形成，取決於自己的審美。如審美不俗，慧眼獨特，汲原帖風神，再匠心獨運，參入己意，加以發揮，便成自己風格。例如趙佶，用薛稷纖細之筆意，融入黃庭堅開張之體勢，再加上自己的妙造，完美的瘦金書便橫空而出，驚豔千年。

所以想形成自己的書風，就是四個字:巧學妙悟。不懂巧學，埋頭苦幹，縱磨穿鐵硯，墨池盡染，依然未有自我。不能妙悟，雖寒暑不輟兩鬢霜白，仍為古之隸徒！

那怎麼能做到巧學妙悟呢？首先選字帖時，要選與自己性情相接近的書作，一邊臨學字帖的優點，還要能看出它的不足。待掌握其精華，再換別的字帖來增補本帖之不足。

例如鄭板橋初學東坡先生之書，嫌其扁短，又學山谷，融入瘦長，遂翩翩有奇氣。又參以隸書，雜以畫意，新穎獨特的六分半書，便歪歪斜斜的走入了書法史，向我們展現著它永久的魅力！

…

1、首先要多臨習古人的發貼

書法的學習，唯一的途徑，首先要緊守一家，選定一家最適合最喜歡的名家名作認真臨習，最好能達到背臨的水平，翻覽名家名作，遍臨各貼，在此基礎上將各家之長融合在一起，加上個人的喜愛與理解，逐步將自己的性格和習慣形成自己的風格。確切的說，自己的書體風格就是讓人們一看你的作品，就知道是你的字！比如說我們看當代的書法家啟功先生，其書體瘦勁其形、體勢清朗，看上去特別精神。中石書法特點格調高雅、古樸華美。孫曉雲書法作品中包含多種字型，楷書、行書、草書等，在書法內容上表現的及其豐富。韓寧寧老師書法靈秀俊逸、法度嚴謹，高超深厚的書法功底，凸現出當代女書家個性鮮明，傳遞美的特徵等。他（她）們的書法作品都各具特色。當然，想要形成自己獨具的風格，除了刻苦臨習古人的發貼，還要不斷的研究，積累經驗，揉入創新相結合。

2、掌握書法的技法和用筆的規律

雖然說書法是藝術而不完全是技術，但是核心的基本技法是必須要練好，比如說書法的運筆和字型的間架結構、章法的佈局和安排，都是學習書法必須要掌握的基本技能，如果沒有這個訓練，就沒有根基，等同於修建大樓沒有打好堅實的基礎一樣，只有掌握了這些技法，才能逐步發揮書家的想象力和個性！

3、書法課外功很重要

多學習文化知識、多讀書，文學、歷史、哲學等方面的書要多讀，只有多讀書，有很深的文化積澱，才能提升對書法的領悟能力和鑑賞，才能使自己的書法具有豐富的文化底蘊和文化內涵。從古至今，但凡是著名書法大家者，都具備深厚的文學修養和高潔的品格，最能說明這個道理的案列，顏真卿，他是當時最卓越的大文豪，大政治家，傳世的文字學家，腹滿經綸，慷慨就義的行為，從書法的角度看，是極重要的源泉。再說當代的啟功先生，在學術領域具有深遠的文化意義。文學、史學、紅學、考據學等，可以說是一個全能的學者，也是中國傳統文化自覺的堅守者！書法代表著中國優秀的傳統文化，需要紮實的文化做支撐，不是隻單單寫寫毛筆字，要重視傳統文化的學習，才是學習書法的根源。

對於學習書法的人來說，每個人都是要從臨摹古人的法帖開始，從中獲得用筆、點畫、字形、章法、用墨等基本技法，這是不可逾越的一個環節，有的人將臨帖作為終生事業。如明末清初書法家王鐸就是"半日臨帖，半日創作"，何況書法愛好者呢？但是，有的人在臨摹中儘管做到了惟妙惟肖，而在創作時與字帖中的字形、神態基本一致，並且認為自己的水平已經很高了，這種想法是對是錯？先看看古人是怎麼說的。

對於書法個性的論述，古人多有說法，他們大都提倡人們要在學書過程中學入傳統，並要脫離傳統，最終拋棄“奴書”，而形成自己個性風格的書法作品。清代學者劉熙載在《遊藝約言》中說到了書法個性本色的問題：書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古也。入我神者，古化為我也。這個意思是很明顯的，他認為學習書法貴在神采，而神采有自己的風格，也有古人的，如果神采跟古人的接近，那自己的作品就會入古，而自己個性鮮明的，古人的神采就會少了。當然，這種說法都是建立在對古人深厚法度基礎之上的看法，如果不臨摹古人法帖，何談入古、入我呢？

北宋書法家米芾強調書法要自成一家，寫出自己的個性，他在《自敘貼》中說到：“古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。”米芾一針見血地指出了古人的書法沒有一個是相同的，包括字形和風格，如果都相同的話，那就是“奴書”。米芾最提倡人們學古人書，但在自己的作品中又不露痕跡，他認為這才是真正的學習和創作，在他所著的《海岳名言》中說到：“壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸家長處，總而成之，既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。”這是他對自己書法經驗、方法的總結，也表明了他追求自成一家的學書目標，雖然他人認為他是“集古字”，實則是取眾家之長，“總而成之”。因此，別人就看不出他到底是學哪家的書法，這才是學書的高明之處。

怎麼樣才能形成自己的書法風格呢？

每個人都希望在書寫中形成自己獨特的風格，這種風格是建立在古人法度的基礎之上，而非脫離法帖自我創新。古代歷史上大凡有成就的書家都是這樣走過來的。那麼，個人書風的建立、形成有沒有方法路徑可走？這方面古人都有自己所積累的經驗可供借鑑。

南宋書法家、書法理論家姜夔在《續書譜》中說到：“大抵下筆之際，盡仿古人，則少神氣；專務遒勁，則俗除。所貴熟悉精通，心手相應，斯為美矣。”他告誡學書者，在寫字時，筆底下都是古人的字形風格，就會缺少自己的風格，書法貴在嫻熟古法的基礎上，在一個自由的度中運用，達到“心手相應”，這不僅有利於自己風格的形成，也是能儘可能地表現出書法的美。

唐代書法理論家張懷瓘在他所著的《書議》中對書法風格，尤其是“風神”提出了自己的觀點：“雖功用多而有聲，終天性少而無象。同乎糟粕，其味可知。不由靈合，必乏神氣。”他在這裡說書作雖然很實用、有聲譽，但缺少了性情個性的時候就如同糟粕，沒有什麼味道和意味可言，書法的創作要從人的心靈深處而發現，否則會失神氣。所謂“神氣”，是以唐代為代表的，主要強調書法精神層面的審美意志，是書寫者的精神面貌在作品中的反映和呈現，也是書法個性氣質的彰顯。

書法個性風格並不完全是獨立於用筆、字形之間，還有更重要的是在於書法的內涵上，如果一個人拋棄了書法的內涵只談字形外表，這是很容易辦到的，但這與書法本質是相悖而馳的。

明末時期的徐渭是一位很有個性的書畫家，他對書法個性的觀點是直接的，也是一位真正實踐者，他在《徐文長集》中說到了書法的"真面目"，並且反對為別人做替身。“非特字也，世間諸事，凡臨摹直寄興耳，銖而較，寸而合，豈真我面目哉？臨摹《蘭亭》本者多矣，然時時露己筆意者始稱高手。予閱茲本，雖不能必知其為何人，然窺其露己筆意，必高手也。優孟之似孫叔敖，豈並其鬚眉軀幹而似之耶？亦取諸其意氣而已矣。”徐渭所說的“真我面目”就是書法個性，他認為，學書者不能一味地摹仿前人的作品，即使在摹仿中也應當有自己的個性在裡面，他說臨摹《蘭亭序》的人很多，但是，所臨有自己筆意的人卻很少，恰恰這些人才是高手，學書既要得範本精神，更重要地是要表現自己的真性情，否則就是給別人做替身，就是書奴。

總之，上述我們用古人的種種看法，從書法風格的特點、個性形成的主要方法和路徑，說明了書法個性風格的重要性和必要性，並且尤其以書法字形之外的“神氣”、“面目”進行了比較，可以看出，學書者要在臨摹中獲取古人法度，但最終還是要朝著自己個性的目標邁進。然而，我們也可以看出，在當今一些所謂的“書法大家”，為了形成獨具一格的書風，打著“創新”的旗號，拋棄前人的法度，自我創新，這些都是無根之基，也就是說，前人所談的個性，是在具有深厚基礎之上的創新，並非是獨立的觀點，這是需要學書者認真把握的。

如何形成自己的書法風格？

我個人認為，我們學習書法，只要不是機械的模仿，是根本不用擔心這個問題的。然而，為什麼有的人學習了幾年十幾年的書法，一旦離開字帖，又感覺不會寫字了呢？對於這樣的人，我認為他可能成了學書機器了，用專業的書法語言說，就是入了帖而出不了帖，成了書奴了。

每一個人都有自己的性格和個性。寫字，學書法，和做數學題是不一樣的，一般的數學題都是隻有一個標準答案，而寫字卻不是這樣，同是一個老師的學生，學的同一種字型，寫的同一個字帖，然而他們的書法風格卻是各有千秋。為什麼是這樣的一個結果呢？這就是因為他們之間性格個性不同的緣故。

從一個大的方面來分析，書法風格的形成和以下諸多因素有著密不可分的關係，信仰，道義，修養，態度，學識，膽識，魄力，創造精神，才情，悟性，天賦，心情，時代背景，年齡，身份以及人生觀，世界觀等。也就是說，這些東西才是決定書法風格的關鍵因素，這些東西，雖然看不見摸不著，但是它確確實實的存在著人的意識裡，並且無時無刻隨時隨地的影響著人的思維和行為。這些東西，因人的性別年齡的不同，因人的成長環境不同，因人的先天秉性不同，而各不相同，具體的體現在書法風格上，那更是千奇百怪風格迥異了。

你看中國書法史上的三大行書，《蘭亭序》，《祭侄稿》，《寒食帖》，這三幅行書作品，出自三個大家之手，產生於三個不同的歷史年代，同是行書書法，他們的書法風格是一樣的嗎？再看草書，王羲之《十七帖》，懷素《自序帖》，以及徐渭傅山的草書，他們的書法風格是一樣的嗎？為什麼是這樣的結果呢？答案已經在上面了。

書法，雖然是簡簡單單的兩個字，然而它的內容卻不簡單，它濃縮了中國幾千年的歷史文化，包括你知道的和不知道的，看到的和看不到的，我們現代人學習書法，所學到的也只是它最表層的東西，它更深層的東西或許你根本就不知道是什麼。

想要形成自己的書法風格，一般做到下列四點即可。

第一，大量臨摹字帖。無論你主攻篆隸楷行草哪種字帖，儘量是找一個主攻字帖進行大量臨摹和學習。而且對於自己主攻的字帖要有一個比較全面，深入的認識。要了解字帖的時代背景，字帖的風格特點，用筆特點。這個需要大量的閱讀書法史籍類的書籍。

第二，在以你所主攻字帖為主要書法風格的歷代名家中，或當代名家中，多看他們的作品和書論，多看他們的風格特點。瞭解主攻字帖的書寫方法及其變形的方法。

第三，多看歷代名碑名帖，無論是印刷品還是博物館，美術館的展覽，透過多看提升自己的鑑賞水平。

第四，多和同道交流。不要閉門造車。

當然真正要完全形成自己的風格，在臨摹的基礎上要學會創新。無論是在用筆，還是結構，都要有所創新，當然這個創新要在古人書法的基礎上創新，而不是想怎麼創新就怎麼創新，不然容易形成野狐禪。

世界上任何藝術都提倡創新，但創新是建立在對前人繼承的基礎上的，離開了繼承也就談不上創新。

書法也一樣，除了臨與摹，觀與悟皆為創新之條件。

(一)取捨

清王澍《論書剩語》指出:“凡臨古人，始在能取，繼在能合。能取易，能捨難，然不能力取，無由得舍。”書法要形成自己的風格，就要“吐故納新”，其關鍵就在於取捨。

前人學書，都是從臨摹而漸入蛻化，以達最終之創造。“臨摹對於範本，重要的是取其意，兼得其形，擷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不可為古人所囿”(陸維釗《書法述要》)。蕭退庵先生曾過學習李邕應學習其運臂、弄硬弓的手段;學習蘇軾當學其用筆沉著痛快，而不可學其傾側;學習黃庭堅當學其朗透，不可學他曼衍。可見學習前人書法必須取其精華，舍其糟粕，才能自懷杼軸。

(二)參合

古人強調初臨古帖時不可有我在，有我便俗;到了純熟之後，又不可無我，無我便雜，應集眾長於我，斯為大成。

這就是參合之法，所謂參合，也就是要參合新意，參合己意。王羲之就是透過“增損古法，裁成今體”，也就是推陳出新而獲成功的。

而晉以後各大家，雖皆淵源書聖，但各有面貌，各有精神氣度。所以善書者應將各家之長，融會在心，皆為我用。

清王文治《論書絕句》:“天姿凌轢未須誇，集古終能自立家。一掃二王非妄語，只應釀蜜不留花”闡述的就是這個道理。清《承晉齋積聞錄》指出:“草參篆籀，心懷素是也。而右軍之草書，轉多折筆，間參八分。楷參八分，如歐陽詢、褚遂良是也。而智永、虞世南、顏真卿楷，皆折作轉筆，則又兼篆籀。以此見體格多變，宗尚難拘”。實際上，書家無論參合何法，都是書家理解後的新法，說到底也就是參合了己法。

(三)通變

唐代釋亞棲《論書》稱:“凡書通則變。王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、李邕、虞世南等，並得書中法，後皆自變其體，以傳後世，俱得垂名。若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體，是書家之大要。”

宋代黃庭堅也有詩句“隨人作計終後人，自成一家始逼真。”所以學書者要善於發揮自己的靈性，切莫寄人籬下，法度學成之後，理當別立機抒，自成一家。

要形成自己的風格，是有紮實的楷書為根本，然後在學各家行書寫法，也不要過於臨摹各帖，多看帖，取長補短，多潛心摸索適合自己的節奏，再熟而熟之，老辣將至焉

我認為1.要對古人有敬畏之心，畢恭畢敬，亦步亦趨，掌握其用筆、結字方法。要精於一體，兼涉它體。2.要象乞丐一樣討取各大家的長處，包括點畫形態、結體。拆取他們字型中的自己感覺有用的“部件”，進行重新組合。3.也可結合自然物像，領略其中奧妙，如古人將“鼓蓬”、“壁坼”、“擔夫爭道”、“公孫大娘舞劍”、“鸞舞蛇驚”、“驚蛇入草”“雁陣驚寒”引入書法，使書法在用筆、情態上有豁然改進。4.在臨帖階段，自己要做古人的奴隸，創作階段要‘’奴隸‘’古人。要有“前無古人，後無來者”的膽識。不要怕別人指指點點，不要讓別人左右自己，佳境往往在險絕之處。

不少學習書法的人都知道，學習書法，最主要的途徑就是靠臨帖。

然而在臨帖過程中，會遇到種種困難。臨帖的枯燥乏味，讓人厭倦，自然不必說。

關鍵是臨帖之後，自己寫的書法，也常常被別人稱作擬古之作，並沒有自己的東西。

持這種論調的人認為臨帖只是模仿古人的一個途徑，並不能幫助書法學習者形成自己的面貌、寫出自己的風格來。因此他們不贊成臨帖。

但是事實果真如此嗎？或者說書法風格的形成，應該靠何種手段得以達成呢？

我認為書法的學習，必須從臨帖開始。

從本質上講，臨帖的確是一個人失去個性、失去自我的階段，但是唯有經歷了這個階段並堅持下來的人，才有資格得以展現“鳳凰涅槃”之後的風姿，才有可能形成自己的風格。

也就是說，要想形成自己的書法風格，就要先失去自我（臨帖），然後才能找回自我，甚至形成更好的自我（自己的書法風格）。

在我們臨帖過程中，自然而然的，我們就掌握了其他人的書法風格與書法面貌。當我們在進行書法創作的時候，我們學習過的各種流派、風格的藝術作品，必然會產生奇妙的化學反應，讓我們再處理同一個筆畫、甚至同一個漢字的時候，有各種取捨和不同的處理。

比方說，同樣是對行書的學習，學習完王羲之的行書和顏真卿的行書之後，當我們再寫行書的時候，有時候這一筆我們覺得用王羲之的筆法寫比較好，有時候又覺得顏真卿對於這個筆法處理得更美，甚至有時候將這兩位書法家的筆法相融合，這就是我們說的形成自己的書法風格了。

所以，書法風格的形成，首先就要從模仿開始。中國書法，從本質上來講，它是一門藝術，也是一門文化，更是一門修心的學問。但是始終來說，他還是一門藝術。

既然是一門藝術，就要從模仿開始，不管是我們學習樂器、學習語言、學習寫作，唱歌跳舞乃至於廚藝，都是從最基礎的模仿開始的。

有了這個模仿的基礎，才能將基本的技術打牢，也就是我們說的基本功。

可以說，書法基本功的修煉，主要就是靠臨帖獲得的。而臨帖就是一個模仿、再現的過程。這個過程中，我們掌握的不僅僅是書法技術，還有書法風格。

而書法風格與基本功之間關係，就是地基和大樓的關係。基本功是地基，基礎，沒有這個，就談不上書法，更談不上藝術。

有了基本功，我們才能談到書法風格等藝術問題，所以要想形成自己的書法風格，也是需要臨帖的。

所以，羅嗦了這麼多，總之就是一句話，要想形成書法上的“自我”（書法風格），就要先失去自我（臨帖）。這就是學習書法，並形成自己書法風格的主要方式！

臨帖雖然是最慢的，但是最慢的方式其實就是最快的方式！

書法風格的形成，是在長期的書寫臨習中的自然形成。當你的書法認識和書寫能力積累積到了足夠雄厚的時候，個人的書寫風格就已經在平時的練習中逐步形成。不要相信所謂的“頓悟”。頓悟的產生，是基於大量的實踐而來的。一拍腦門想出來的，都是餿主意。在學習書法中，耍不得小聰明。腳踏實地的練習，才是正路。

書法風格的形成，是有出處的。不是為了寫的與眾不同而放棄吸收古典傳統中的優秀成份。這樣做的結果，適得其反。所謂“欲速則不達”。急於求成，便入歧途。

個人風格的形成，從一開始的選帖，就會帶有你個人審美取向。你的審美觀，是最終形成個人風格的因素。你喜歡厚重質樸，還是瀟灑神逸，清麗娟秀，還是遒潤妍和。這些東西是根植於你內心的。遵從於自己的內心，做長期的磨礪，寫出自己的面目，只是時間的問題。

若強為創造，書理尚不通解，便想求得妍妙，怎麼可能呢！所以要形成自己的風格，就在你選擇的字帖上下功夫。專心研究他人的筆法。弄清楚書理。建立起自己的書法觀念。有了自己對書法的認識。並不為他人的喜好而改變自己的書風。就是你書法風格的形成。

對於書法來說，技法的東西好講，因為它是明擺著的，我們透過分析可以去解釋、理解並且學習。

但是，風格的問題就比較玄了，這個是老師也教不了的，需要自己訓練修行。

“師父領進門，修行在個人”，這個修行應該指的就是書法家自己的風格特點了。

所謂風格，就是指的書法家在創作過程中，形成的自己的特點和個性。

同樣是學習一個字帖，不同的人寫出來風格是不一樣的。男人和女人寫出來也是不一樣的。

所以說“書如其人”嘛

這就和一個人的性格有關係，這個是很難改變的，脾氣急躁的人很難寫出恬靜的字來。

心思細膩的人寫狂草是在難為他。

人生經歷不同，寫出來的字的風格也會不一樣，王羲之因為家庭變故寫出《蘭亭序》、顏真卿因為親人被害寫出《祭侄文稿》、蘇東坡因為屢次被貶寫出《黃州寒食帖》。

如果他們都一帆風順的話，是很難寫出這麼高階的作品的，好的藝術作品總與悲慘的人生為代價。

這一點還是比較關鍵的，如果你非常喜歡米芾，長時間的學習米芾，那麼個人的風格肯定是會受米芾影響的。

這個是以上兩點的基礎。

透過以上三點可以看出，除了在選擇字帖上我們可以自我，其它的都是自己無法影響的，個人風格的形成還是要順其自然吧。圖為米芾《李太師帖》

你覺得呢？

碼字辛苦，

零基礎，幹嘛要自己的風格？能先學好一種風格，再學其他風格，自然能用其他風格中你喜歡的部分融入之前的主體風格，行成自己的風格。

其實每一個書法大師，如果你仔細觀察他們的書法作品就可以發現，他們每個人都有自己的書法風格，哪怕是相同的字型，在寫出來後，感覺都是不一樣的。

要想要形成自己的書法風格，需要長時間的去揣摩練習，我們都知道書法的學習是一個漫長的過程，從剛入門的讀貼、臨帖，到後期的自我發揮，其實都是循循漸進的過程。

沒有人一上來就創造了自己的風格的，哪怕是王羲之也是如此，他就是臨摹了他人的書法作品後，加以創新才有了自己的風格。

要知道獨特的藝術風格，是書法家長期臨帖學習、創作到一定階段的產物，而這其中也包涵了書法家個人學識，審美化以及人生態度的綜合反映。

隻言片語也說不完的話題，但是有一點是明確的，那就是所謂自己的風格，它是經歷了一個從無到有，從“似他”到“是我”的過程。

這麼說大家明白了吧，其實和學畫畫差不多，我們都是先要臨摹別人的作品，然後才能經歷寫生寫意。

有的人會跟著老師們去學習，有時間就會潛移默化的與老師有些相似，但是作為一個獨立意識和思維的人，對書法的學習切不可只是一味地臨摹古帖或模仿老師，一定要有博採百家之長，為我所用的創新精神。

也就是說，不論你是如何入門的，自學也好，跟老師學習也好，要想形成自己的書法風格，就要先失去自我，然後才能找回自我，甚至形成更好的自我，也就是題主你問到的如何形成自己的書法風格。

這一點，任何藝術都是如此，從模仿開始，無論是學習樂器、學習語言、學習寫作，唱歌跳舞乃至於廚藝，都是從最基礎的模仿開始的。

有了這個模仿的基礎，才能將基本的技術打牢，也就是我們說的基本功。基本功決定了日後的學習艱難程度，和蓋樓一個道理，地基打得穩，才能蓋得更堅固。

再學好基本功後，可以嘗試加以自己的風格，久而久之你就會發現，雖然自己也在寫相同的字型，但是明顯的，和臨帖的字不一樣了。

書法的風格，是在融匯貫通古人技法的基礎上形成的，並非所有人都能有自己的風格。

練書法，首先要做的是學習古人的法帖，儘可能掌握其技法，這樣，既使不能形成自己的風格，也可憑一手漂亮的顏體或柳體立足書壇。

風格的形成，是在學習過程中，博採眾長，將古人優點融入到自己的書寫中逐漸形成的。比如何紹基，就是在幾十年的學習創作中，以顏體為基礎，融入王字的圓轉秀美，而終成一家。

歷史上有自己鮮明風格的書家畢竟是少數，我們在學習了書法之初如果就抱有這一目的，那一旦失敗，打擊會非常之大。

所以我們要有一顆平常心，自然而然，理想很美好，現實很殘酷。

書法風格的形成是漸變的。每個人寫字都有自已的固有風格，只是在不斷的學習中提高技藝，提高審美而使自已的書法日趨完美。說著容易做著難，縱覌歷史上著名的書法大家哪一個不是集大成者。這其中包括技法的合成，綜合的審美觀。單純的風格在藝術上是不成立的，因為每個人都存風格。看一下著名學者徐北文先生的書法變化過程。

如何形成自己的書法風格！

答：不容易！

這個問題看似一體，實則分開的！

首先，書法要成其為書法，然後才能在書法的基礎上，成其為風格！

那怎麼辦呢？

首先，書法要成其為書法，分為練+悟！

臨帖是必經之路，無論是實臨或意臨，讓自己的字成其為書法以後，再加上悟，就可以有自己的風格了！

有些人臨帖功夫十分了得，甚至比原貼寫得還好，但一離開原貼，就摸頭不知腦了，在原貼裡面出不來了，這樣的書法再是書法也不可取，也不可能有自己的風格！

建議：那些臨帖厲害的人，不要太沉迷其中，臨得神似就可以了，不要追求神形兼備，否則難以出貼也很難加入自己的風格！

書法需要練

風格需要悟

練+悟=自己的書法風格！

字如臉，各不同，認真學，練勤奮，水渠成，風格生，硬求同，煩惱尋，唐伯虎，文徵明，皆大家，高低分，畫屬虎，字崇文。