話不多說，直入今天的主題！假設現在我們已經和模特談妥了所有細節，敲定了拍攝地點等各種細節，接下來就是進行拍攝了。

按時間軸劃分

一般我會安排拍攝時間在下午2：30分碰面。

· 關於拍攝時間，是根據各地方適合拍照的時間段來決定的，例如我常駐廣州，為了避開中午過於猛烈的陽光，我會挑選夏季早上的7點到9點半，下午的3點半到6點鐘進行拍攝，實際操作時要按照各城市的日落日出時間以及天氣決定。

時間安排大概可以劃分如下：

2：30-3：00 與模特見面，溝通拍攝主題，彼此熟悉

很多時候我們約出來的模特都是從未見過面的網友，可以預留半個小時與模特進行溝通主題，再次確認現場的拍攝地點、服裝搭配、道具等等，也可以聊除了攝影外的任何話題，目的是為了讓彼此都能儘快熟絡起來，否則待會兒面對鏡頭正式拍攝的時候會比較尷尬。Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/8000] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/8000] [ISO：500]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/125] [ISO：160]

透過現場聊天的進一步接觸，觀察模特適合哪種表現方式

3：00-3：30 試 拍

如果正式拍攝全用RAW格式的話，其實這個階段我會只用JPEG格式拍攝，儘快讓模特適應快門和拍攝節奏，頻繁地抓拍和連拍，讓攝影師和模特都開始熱身，而這段時間的出品一般都會比較僵硬，可直接視為“廢片”。如果整體會拍500張片，那這個階段一般我會拍100張左右。Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/8000] [ISO：250]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/1000] [ISO：500]

頻繁的快門聲，讓模特漸漸熟悉鏡頭

3：30-5：30 正式開拍

按照原有的策劃進行拍攝，為了能讓最終成品有比較豐富的觀感，攝影師應該計算好切換場景的時間，如踩點時發現有8個場景可以拍，那麼每個場景應當花費差不多15分鐘左右就要切換場景了，否則在同一個場景出現過多重複的景別會讓作品比較單一。Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/125] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/8000] [ISO：1000]

室內環境比較侷限，這時候要適當引導模特切換姿勢，攝影師要切換不同視角

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/8000] [ISO：1000]

5：30-6：00 黃金光線時刻

黃金光線時刻是整組作品的點睛之筆，攝影是用光的藝術，而夕陽時分的光線柔和而富有魅力，為天地籠罩上一層光輝，這時候可以抓緊時間拍攝逆光、側逆光作品。Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.8] [快門：1/8000] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/500] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [鏡頭：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快門：1/3200] [ISO：160]

按光線型別劃分

有經驗的攝影師一般去到拍攝場地後，第一個動作就是看光，看光的方向、軟硬及強度，其次透過相機、模特、光線的位置關係創造畫面。

順 光

順光一般出現在晴朗天氣中，光線投射方向與拍攝方向一致，照射向模特臉部或者朝向鏡頭的一面，又稱之為“正面光”，好處在於受光均勻，容易表達活潑、開心的影像，不容易出錯，缺點在於缺乏立體感，也不容易出彩。

順光因為缺乏陰影，所以往往顯得影象很“平”

可以利用建築、樹木的縫隙製造光影，打在模特身體上，這樣會顯得更加立體，也更有光的層次

側 光

側光指的光線是來自模特的左側或者右側，讓模特身上產生較為明顯的明暗交界線，，明暗反差的效果也增加了立體感，適合表現模特情緒和強調環境氛圍。

光線在攝影方向的右邊，照射在模特臉部，突出模特輪廓

側光造成的陰影，會讓模特的五官顯得更加立體

頂 光

頂光是我們在正午外出拍攝時經常遇到的情況。由於光線會從模特頭頂照射下來，會在模特的眼睛下、鼻子下、嘴唇下，留下比較重的陰影，所以常規來說我們認為頂光情況是不太適合拍攝人像的。而實際上，如果非要在頂光下拍攝，可以試著讓模特把臉稍微揚起，面向光線，這樣可以減少臉部過重的陰影。

或者可以透過戴帽子，找到建築遮蔽處等，降低強烈頂光對眼睛的刺激，而位於陰影處的五官也會更加柔和點。頂光在表現光影效果的時候，會更具有戲劇性

逆 光

逆光通常在下午的3點到5點就出現，而在日落日出時分，同時也是一天之內的“Magic Hour”（魔幻時刻）利用逆光，可以拍攝極具氛圍感的環境人像，而其溫暖的氛圍也讓整個畫面更具感染力和視覺衝擊力。在眾多光線當中，我最喜歡逆光，往往在一邊拍側光的時候，一邊在估算太陽的位置，等待太陽與地平線的夾角更低點，就可以開始嘗試拍攝。逆光照亮模特的頭髮，從而形成一個富有感染力的輪廓

一時語塞，就先借朋友一句話這樣說吧：相由心生，一個攝影師心裡想什麼，他拍的作品就會像什麼，他心裡想著雞，再好的模特給他都會拍成雞。

攝影師對模特很有重要性。1--生活中許多模特不會有專業模特的素質。她們不會擺姿勢，需要攝影師去引導,和模特去溝通。2-許多模特是生中的普通人。當攝影師把鏡頭對著她們時，她們怯鏡，不知道怎麼配合才好。這就需要攝影師在拍攝前給模特熟悉一下，誇獎一下模特，給模特自信心，說一些笑話，讓模特放鬆心情。讓模感覺到攝影師很有親和力。3-攝影師在拍攝前認真觀察模特，找出最佳拍攝角度，把不是很美的模特拍攝美，把美的模特拍攝更美。4.攝影師給模特拍攝要有創意，把環境和模特結合起來拍攝。也就是我們常說的環境人像。因此，攝影師不能拍紀念照一樣給模特拍攝。沒有創意，拍攝的圖片就平淡，沒有個性。模特就會不滿意。一次二次可以。次數多了攝影師的名聲就會敗壞，攝影師就不好在攝影圈裡混了。5-對於專業模特。攝影師要和模特有心靈的默契。拍攝出模特的內在美感。有的模特一個眼神，聰明的攝影師就知道該怎麼拍攝了。所以，攝影師對模特很重要。許多模特埋怨沒有拍到自己喜歡的好圖片，是因為，模特沒有讓好的攝影師去拍攝。

論攝影師對攝影模特的重要性？

攝影當中有一句話說是這樣的:

你們如何認為呢？

我來談談我的觀點:

1.很多人都是會被美好事物所吸引的。當然拍漂亮小姐姐更加容易心情愉悅了，為什麼呢？很簡單，漂亮啊，臉是美的，腰是細的，腿是長的，不需要找角度不需要挑剔構圖更加不需要等待更好的時機。說白了，就是簡單，容易。拍攝也很輕鬆，後期處理也很輕鬆。

2.對於攝影師來講，你拿起相機的初心是什麼？是拍攝好看的妹子？是記錄時間？還是別的什麼？如果是前兩項，那就不說了。如果是想要記錄時間，拍攝作品，那麼萬變不離其宗的肯定首先是需要學習關於攝影的各種技巧和方法。對於這些方法的實踐與運用能夠讓你拍所有的東西都能拍出來精彩的作品。

3 .對於漂亮的模特來講，怎麼拍誰來拍都很容易拍出來好看的照片。她就有了太多的選擇，選擇誰來拍她。你是否能夠第一時間成為她願意被拍的那位攝影師呢？原因就在於你能拍出來比別人更漂亮的她，那麼這個時候拼的依舊是技術，依舊是來自於你對於攝影各種技法的運用。

攝影師在拍攝過程中的攝影技法對攝影模特來講是非常重要的，兩者是相互的。

其實不論是攝影師還是模特，重要的都是靈魂。

攝影師的鏡頭裡哪有那麼多美，更多的都是故事和情感。

這是一個相互相成的問題，試想一下，一個技術超強的攝影師，若沒有一個天生麗質，娥羅多姿，看上去讓人怦怦心動的模特，你就沒有激情，沒有動力，就不大可能拍出與眾不同，驚豔絕倫的模特照片。同樣的道理，一個美若天仙的模特，但若沒有一個好的攝影師，感覺你也很難成為一名模。

攝影師和模特兩個關係互為重要，雙方彼此配合，相互讀懂對方心裡，才能拍攝出好作品。單一強調任何一方重要，個人認為是拍不好作品的。

人像攝影，多數時候模特的重要性甚至比攝影師重要。

遇到個拍攝物件，作為攝影師動作都擺出來了，讓她模仿，都做不出來，咋整？

於是就要花大量時間去溝通。

一個好的攝影師可以讓模特很自然很自在的給出想要的東西，而不是讓模特自己發揮，畢竟沒交流之前模特不會知道攝影師想要什麼，攝影師對於模特的重要性在於可以給到專業的建議，很重要的是讓模特看到照片以後發現自己不一樣的美。

我認為還是非常重要的，至少人像必須得有模特，這就是依據，我認為靜物攝影，風景攝影，也可以把元素稱之為模特。

人像攝影，這個得有模特，這都不用說了，因為主體就是模特本人，拍攝衣服，鞋子，帽子，珠寶等等，很多需要真人模特，模特賦予了靈魂，產品給予了氣質襯托。可以說是相互的。

模特的氣質，顏值，甚至是攝影師的靈感所在，超美的、帥的或者蒼老滄桑的，這些都是刻畫攝影作品的線條，模特所表現出來的東西，應該是攝影師需要的靈魂所在。

模特擺拍pos，想拍個站著的，就得讓模特站著，模特的姿勢優雅或者死板，模特的眼睛迷離或者犀利，模特的髮絲飄揚或者如瀑，模特的身材，手的姿勢，各種各種，都是攝影師所需要的。

完美的配合，街拍路拍，沒有人會配合，而有模特就可以完美的配合你，一個風情萬種的眼神，一個優雅溫美的造型，這些可能成了攝影師拍攝的靈魂所在或者慾望之使，模特的完美配合，才能讓攝影師更完美的順利完成作品。

一個不好的模特會影響攝影師的心情，一個不配合的模特，會壞掉一個完美的興趣。總之模特是攝影師必不可少的，兩個需要相互配合理解，共同完成一個美好的作品。

拿拍電影做比方吧，攝影師和導演的水平再高，演員不行，拍出來的片子就不賣座。

回到攝影，攝影師本身就是導演，他知道片子要什麼效果，他也知道怎麼拍，他還知道選什麼樣的模特，知道模特應該如何配合，這些全在他腦子裡。那麼，一個氣質形象不符合要求、既不能正確領會攝影師意圖又不能按拍攝要求準確表現的模特，事情根本就沒辦法進行。當然這些僅針對人物攝影而言。

當你舉起相機或手機，你鏡頭對準的任何物件都是你的模特。人、靜物、風光、動植物、各種場景，都是你的模特。鏡頭後面那雙眼睛，則是高明的編劇和導演，如何發現好的模特、並很好的調教出驚人的大片，完全看你自己的咯。

1.對於攝影師來說，

模特的重要性不言而喻。一個好的、有經驗的模特可以減輕攝影師許多工作量，同時也能為攝影師拍出好作品提供一定的保障。所以在尋求合作時，最好找一個經驗豐富、敬業的模特。

2.選擇拍攝地點，

如果是在室內拍攝，要考慮的是場景與道具的選擇，燈光則完全由自己控制；如果是在室外拍攝，麻煩的地方在於要考慮到天氣是否影響拍攝的問題，同時燈光的佈置也會受到Sunny的影響。

3.做好拍攝時間的安排。

在規劃時，最好把可能出現意外所花費的時間也計算進去，這樣才能有更充足的時間去完成拍攝（如果意外沒有發生，也能提前完成拍攝）。

1、說到需要模特的地方肯定是人像攝影的題材嘍，我們經常會聽到一句調侃的話：人像攝影三要素-妹子要美，妹子要美，妹子要美，這雖然是一句“玩笑話”，但是也間接的說明了人像拍攝，模特真的很重要，而且是非常重要。

2、首先拍攝中，模特的身材、五官、以及表現力、甚至是否配合等因素直接決定你是否還有繼續拍下去的動力，一個長相不好或者是沒有表現力的模特甚至與當前拍攝題材不太契合的模特都會影響到攝影師的拍攝，明知道拍出來的照片不好看，攝影師又怎麼有拍下去的動力呢，一個好的、有經驗的模特可以減輕攝影師許多工作量，同時也能為攝影師拍出好作品提供一定的保障。

3、我們都知道，攝影作品需要一個主體，這個主體就是你畫面裡最吸引人的那個元素，也是大家觀賞你照片時候首先會看到的那個元素，所以這個時候美的模特就非常重要了。

4、說到模特對於攝影的重要性，相信大家一定看到過一組這樣的片子。之前一張漂亮的制服誘惑照片在網路上迅速流傳，非常的火

大家仔細一看，才發現原來這是一個漢字

是的，就是這樣一個非常誇張，但是竟然沒有讓人感覺到任何做作的一個鬍渣大叔。雖然模特不是一個美女，但是這樣一組非常有情緒化，模特非常投入和自然的片子大家依然覺得非常好看，所以可以知道，模特，對於攝影的重要性了~

模特，對於攝影有多重要？

可以這麼說吧，一組照片最終能不能獲得大部分人的喜愛百分之60在於模特的表現能力。怎麼說呢。

首先我們站著觀賞者的角度上去欣賞一組照片，一眼看過去就是模特的長相，五官如何，再接著就是模特的表現能力對於服裝的駕馭能力等等。這些我想就是大部分觀賞者所看到的和注重的所謂這組照片好不好看。

這也是為什麼你們在網上看的好看的照片基本上長的好看的模特。

對於我們從事攝影行業的，從前期到後期每個階段來說都是不一樣的說法，比如先從化妝來說，有好的模特當然是最好的，五官立體，貌美膚白的模特對於化妝師來說就是好的福音，更別說是厲害的化妝師了，最重要是是模特對於各種風格妝面和發行的駕馭程度，我想這些應該是化妝師對於模特重要性的評判吧。

攝影來說就更重要了，好的模特直接影響照片的好壞層次，這麼說吧，同樣是一個很厲害的攝影師，同時拍攝兩個分別是表現能力比較強的和表現能力一般的。當然，最終出來的照片絕對不止差一個檔次的。

如果說是拍人像攝影作品，那模特十分重要！第一，模特能喧染氣氛，把所要拍攝的題材表現出來。第二，好的模特會理解拍攝的環境，與周圍環境融為一體！第三，有模特參與一些故事型別攝影，能起到畫龍點睛作用！

模特質量我分三個板塊來看，一是顏值，其中包括身材和長相，二是表現力，放得開進入狀態快，三是配合程度，這其中也包括了與攝影師溝通的效率，雙向的。

（《莊子》——拍攝於莊子祠）

攝影是一門傳遞視覺美的藝術。不僅需要優秀的模特，要具備外在形象條件出眾，同時還要兼具藝術的修養和表演天分，正所謂秀外慧中。一個稱職的優秀的模特，能夠充分很好的理解攝影師的攝影創作構思和表現意圖，能夠完美的展示攝影作品的靈魂。好的模特可以令攝影作品，錦上添花，是攝影作品的點睛之筆。比如時裝模特，透過時裝模特兒的穿戴，向人們表現的不僅是服飾的美，還要表現出模特兒透過時裝表現穿戴這的氣質和對生活充滿的自信。室內的時裝模特兒拍攝，燈光道具有也是應有盡有，缺一不可。而戶外時裝模特兒攝影，要根據自然光照條件，選擇背景，精準撲捉模特兒表現的行走坐臥等各種姿勢的處理和展示。機位的高低調整，各種鏡頭的使用等。

雖然，模特的質量對攝影是重要的，甚至是不可或缺的一種必要的攝影創作手段。但是，如何透過利用優秀的模特，使其創作的攝影作品增添光彩，向人們展示視覺藝術的美感，當是第一要務。

模特對於一張攝影照片可以說相當重要，打個比方說，拍一個一般的物件，你費勁周折，對方的表現可能還不足以讓你的照片出彩，儘管你的攝影技術一流，但是當面對專業模特時，你只要表現你的攝影技術就行了，剩下的形體表情等的處理完全可以交給模特，也就是說，模特完全可以按照你的需要和思路，和你一起融合而達到理想的狀態和意境，只要是拍過模特和一般物件，比較一下，不用我說，。你就有了答案了

模特對一個攝影師的重要性，一般主要體現在兩個領域：一個是商業人像攝影；另一個就是人體藝術攝影。

其一、商業人像攝影是一項十分寬泛且綜合性又很強的工作，不但包括對攝影技術的合理運用，也包括完美的造型設計；如果合作的模特非常富有經驗，這樣就可以減輕攝影師許多工作量，模特表現力的好壞將直接影響最終的出片效果。

其二、人體藝術攝影更少不了模特的激情體語演繹，訓練有素的專業模特兒對攝影師有著不可抵擋的吸引力，甚至可以說，人體模特兒是人體藝術攝影的靈魂。一個模特表現力的好壞將直接影響圖片渲染的藝術效果。

綜合以上，可見模特在上述兩個領域中有著不可替代的重要性！專業的模特兒在你攝影工作還尚未開始的時候，你就巳經成功了一半。

有好的模特當然是最好的，五官立體，貌美膚白的模特對於化裝師來說就是好的福音，更別說是厲害的化裝師了，最主要的是模特對於各類妝面的駕御水平 ，所以攝影師的取景水平外加化妝師和模特的品質，三者合一，這樣效果才能出眾。