這要看你在哪個學校了，每個學校學的內容並不相同。甚至專業學校和大學教的幾乎一個天一個地。但是國內來說，大部分情況下，動漫設計幾乎=動畫專業，國內動畫=垃圾模型木偶戲（所謂的三維）。說到底動漫設計這種東西就是說起來高大上而已，動漫是製作出來的，設計個毛啊。至於教什麼，無非是平面設計，動畫設計這類基礎，外加3d，瑪雅和一些動畫編輯軟體，，能獨立設計角色場景並最終做出個小動畫來就是你的目標。以後幹啥，做動畫，做電影，做遊戲，都有可能

這是動畫設計的全部課程，要是感興趣的話可以瞭解一下：

1.內務和制度學習、計算機操作基礎、Office辦公自動化、計算機組裝與維護、素描、速寫(石膏與動畫造型)、動畫色彩

2.圖案基礎、構成藝術基、coreldraw/illustrator向量、Photoshop影象處理、攝影基礎、遊戲原畫設計概述、遊戲原畫設計（painter)

3.影視動畫分鏡頭設計、動畫運動規律、Flash動畫設計與製作、動畫劇本創作、表演、視聽語言、3DMAX基礎操作、3DMAX基礎建模

4.Maya三維軟體的基本操作、Maya影視動畫場景及角色模型、網路遊戲道具及場景製作、網路遊戲角色製作、遊戲角色繫結、階段實訓

5.3DMAX遊戲高階渲染與動畫、Maya燈光與材質、Maya角色動畫、Maya高階影視特效、Zbrush、3D遊戲技能特效設計、遊戲音效製作

6.After Effects數碼影視後期與特效、premiere影視後期合成、Sony vegas、畢業綜合專案實訓：專案實訓二：動畫方向、專案實訓三：遊戲方向

動漫設計專業主要學基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計等。

動漫設計專業的主幹課程

基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計、建築設計基礎、向量卡通角色繪製、遊戲場景設計製作、影視動畫設計製作、遊戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景遊戲設計、影視剪輯輸出與包裝。

動漫設計要學什麼軟體

1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，是最基礎的，不管是2維還是3維。

2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計、甚至軟體開發方面都有傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它。

3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手。

4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器。

5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D遊戲。

6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體。

動漫設計前期還好，後期就有點複雜。

主要學習photoshop 3D max painter 等軟體。專業培養掌握計算機圖形 / 影象、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 影象製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有:素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop影象處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視臺、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。

成為一名動漫設計師的必要條件和要求

目前，社會上的影視，動漫，3D培訓機構繁多，但大多是基於電腦軟體的學習。而很多想從事Flash動畫製作、三維動畫工作的人，恰恰是缺乏美術基礎的訓練和學習，而只有打好良好的美術造型、色彩基礎，才能更好的從事動畫設計的工作.

必修的課程:

素描 (繪畫基礎)

色彩 (繪畫基礎)

動畫鑑賞 (素質培養,這個無所謂,平時多看片就行)

藝用人體解剖 (人體繪畫基本知識)

動畫理論課(動畫基本知識)

2維動畫設計 (原動畫繪製)

PHOTO SHOP (上色基礎)

影視語言 (分鏡頭等等影視知識)

Flash(必 須 會 的,現在動畫公司十個有九個是做Flash動畫的)

另外,最好多培養一下你自己的創意素質.

平時多練習繪畫和Flash等軟體的操作水平.

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑑定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智慧

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼複雜的設計課題，都能透過認真總結經驗，用心思考，反覆推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關係，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，後練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。

主要可以學習一些動畫設計和卡通人物的設計，當然最重要的是自己喜歡做這些作品。如果能把自己的興趣和愛好變成真金白銀就更好了。

動漫設計是透過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑑賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動漫設計學習內容

構成藝術、字型設計、動畫基礎、動畫運動、電腦影象設計、動畫概論 漫畫設計、動畫場景設計、動畫分鏡頭、二維動畫製作、三維動畫製作、動畫特效合成、動畫創作。

第一階段：

1、Autodesk 3dsmax建築設計基礎　 2、Autosdesk autoCAD建築輔助設計

3、coreldraw向量卡通角色繪製　 4、Adobe illustator 標誌設計

5、Autodesk 3dsmax 遊戲場景設計製作

6、Autodesk 3dmax 影視動畫設計製作

階段目標：

紮實的空間構成和動畫效果表現能力

紮實的藝術鑑賞力和美術表現力

熟練操作各類平面、三維藝術、動畫影視後期製作軟體的工作能力

具有一定影視和動畫表現理解力和藝術效果呈現能力

第二階段：

1、Autodesk Maya 工業產品造型設計

2、Autodesk Maya 廣告特效動畫設計

3、Autodesk Maya 遊戲角色進階設計

4、Adobe AfterEffects 影視後期特技合成

5、Painter 卡通造型數字手繪

6、Particle illusion 離子輔助特效製作

7、Cycore Cult3D 互動式3D場景遊戲設計

8、綜合專業影視實踐製作與分析

9、Adobe Premiere 影視剪輯輸出與包裝

10、綜合實戰-畢業作品設計與評比

階段目標：

熟練掌握二維、三維影視製作工具的技法

能熟練運動多種工具完成一套影視後期剪輯、特效製作任務

深厚的影視和動畫表現理解力和藝術效果呈現能力，熟悉經典影視特效製作案例

1.內務和制度學習、計算機操作基礎、Office辦公自動化、計算機組裝與維護、素描、速寫(石膏與動畫造型)、動畫色彩

2.圖案基礎、構成藝術基、coreldraw/illustrator向量、Photoshop影象處理、攝影基礎、遊戲原畫設計概述、遊戲原畫設計（painter)

3.影視動畫分鏡頭設計、動畫運動規律、Flash動畫設計與製作、動畫劇本創作、表演、視聽語言、3DMAX基礎操作、3DMAX基礎建模

4.Maya三維軟體的基本操作、Maya影視動畫場景及角色模型、網路遊戲道具及場景製作、網路遊戲角色製作、遊戲角色繫結、階段實訓

5.3DMAX遊戲高階渲染與動畫、Maya燈光與材質、Maya角色動畫、Maya高階影視特效、Zbrush、3D遊戲技能特效設計、遊戲音效製作

6.After Effects數碼影視後期與特效、premiere影視後期合成、Sony vegas、畢業綜合專案實訓：專案實訓二：動畫方向、專案實訓三：遊戲方向

計算機操作基礎

劇本寫作與編輯

報表製作職業

素質教育

設計素描

Photoshop基礎平面技法

Illustrator圖形設計

二維角色設計

角色動畫設計

及實踐動漫數碼、

遊戲設計與開發綜合實訓職業素質教育等課程。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

主要學習photoshop 3D max painter 等軟體。專業培養掌握計算機圖形 / 影象、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 影象製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有:素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop影象處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視臺、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

Photoshop Maya基礎入門 Maya產品設計 遊戲動畫角色設計 ZBrush雕刻製作 Maya材質貼圖 (劇本分鏡、動畫製作）攝影攝像After Effects後期合成影視後期特效Premiere影視剪輯與音訊剪輯第三階段專案製作（剪輯、特效、合成）具體歡迎來山西新華諮詢

第一年學員必須經過三個階段的嚴格訓練。第一階段是三維動畫基礎入門，包括3D MAX初級、素描、電腦美術等，培養學生的藝術修養和造型能力，需要四個月完成；第二階段是三維動畫中高階階段，包括3D MAX中級、人體解剖學、角色建模、角色繪製、案例實習等，培養學生的電腦表現能力，需要四個月完成；第三階段是更高一級的培訓課程，使學生進入專業遊戲設計、影視編輯領域，包括三維動畫設計軟體MAYA等的講解、卡通繪製，需要四個月以上時間完成。而且三個階段學員都有三個月帶薪實習時間。第二年的教學課程安排的更加豐富，在軟體培訓方面由淺入深，不僅有雕刻藝術、人物寫生、還有各種如MAYA特效和影視片頭命題設計、後期合成等方面的

學這個課程必須有一個前題就是你很熱愛這個專業如果僅僅是抱著，這個專業很熱門的角度去學習的話，作為就不是很大，比如哪吒這部動畫就很好裡面這個設計者，把周星馳的一些搞笑，一些和親情友情，父母的愛，人間冷暖，全部包括融入了這部動畫片裡面讓人看了，有喜，有哀，有淚，可以說人生的百態都在裡面，說明策劃者是用心去做的，包括很多打大製片都沒達到這種效果，相當於打破了傳統的動畫片格局。這就是用心去感受生活，以百家所長集於一體。

動漫設計是透過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習,培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑑別欣賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作,能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才

動漫設計是透過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑑賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動漫設計專業主要學影視動畫設計製作、遊戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景遊戲設計、影視剪輯輸出與包裝等

廣州匯眾動漫課程設定

CG創作基礎：動漫造型基礎、色彩基礎、故事板與視聽語言、專案實訓1

2D動畫製作：Flash動畫片製作、專案實訓2

3D模型製作：Maya場景製作、Maya角色建模、專案實訓3

3D渲染技術：Maya材質與貼圖、Maya燈光與渲染、專案實訓4

3D動畫製作：Maya動畫製作、動畫合成與特效、專案實訓5、職業素質培養

3D高階動畫製作：Maya特效製作、Maya動力學、專案實訓6

3D動畫片製作：Maya高階角色動畫、Maya角色表情動畫、專案實訓7

動漫專業往往要學的課程很多，可能是藝術類專業裡學的最多的

動漫製作不論二維還是三維，都分為前中後期，接下來我分開給你梳理一些這三個過程都要學什麼。

首先前期。前期是一個動畫好壞的最關鍵環節，它包括企劃、劇本、分鏡、人設。企劃環節學校不會安排課程。

劇本環節：

① 要清楚地標明人物的出場、位置環境和形狀大小等；

② 角色人物的對白應突出人物的個性；

④ 文字限定不可過於死板，要為動畫家留出發揮的餘地；

⑤ 歷史劇要有嚴格的考據，不可憑空捏造；

⑥服裝、道具、建築、自然物……都要將形狀、風格和特徵準確地描繪出來。

主要課程為電影賞析、動畫劇本、動畫概論、動畫技法、動畫影片分析等等。

文字指令碼寫好後，就要進行分鏡頭的繪製了。分鏡頭是一系列的故事情節串連圖，而非真正的動畫圖稿，是將文字轉換成可視畫面的第一步。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉換等，並配上相關文字闡釋。其目的即是把動畫中的連續動作分解成以一個CUT為單位的畫面，旁邊標註本畫面的運鏡方式、人物對白、音效、特殊效果等等。每個CUT所需要的時間、作畫張數等，也會寫在分鏡表的最右邊。

分鏡環節：

是動畫製作中非常關鍵的一步，它以人的視覺特點為依據劃分鏡頭，將指令碼中的生活場景、人物行為及人物關係具體化、形象化，把整個作品的大體輪廓勾勒出來，是導演的施工藍圖，也是動畫製作各部門理解導演具體要求、統一創作意圖的依據。

繪製分鏡頭指令碼應注意以下幾點：

① 要畫出人物位置地理環境；

② 場景繪製要明確；

④ 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差……）也須註明；

⑤ 指令碼繪製工作最佳人選應由對電影最瞭解的動畫導演擔當；

⑥視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。

主要課程有動畫運動規律、分鏡頭畫面設計。

人設和場景設計環節：

沒什麼好說的，按前面安排的設計就行了。主要課程有專題設計、原畫設計、設計構成、造型基礎、角色造型設計、服飾賞析、場景設計、插畫設計、flash動畫設計。

下面就是中期製作啦，中期主要就是動畫製作了，常用到的軟體有ps、ai、flash、tvp、3dmax、maya、zb、c4d。要學的課程包括前期設計的課程，外加材質貼圖與後期、建模與設計模組、uv貼圖繪製。

最後是後期，就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：

一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；

三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

主要課程有影視後期編輯、微電影、影視剪輯藝術等等。

總之能進好學校學三維動畫最好，普通學校的二維動畫只是混日子。哪怕進的學校只教二維，也要自己自學三維，不然畢業真的只是混口飯吃。

影視動漫設計師是指具備計算機動畫設計、數字聲像合成技術能力，計算機二維、三維動畫製作及影視後期製作能力的高階技術應用性專門人才。從事的主要工作包括:計算機動畫設計能力、數字聲像合成能力、計算機動畫製作及影視後期製作、影片製作、3D場景模型師、特效合成師、產品廣告片製作、影片特效製作、能力。