探索油畫藝術的瑰寶

其實，油畫本身就是眾多藝術中的一件瑰寶，油畫在歐洲文藝復興時期發揮了其他藝術都無與倫比的作用價值，可見油畫藝術的魅力，或者說油畫藝術的“瑰寶”之多，我們簡單理解油畫藝術的瑰寶，就是其元素載體，比如，線條、色彩、光影、素描，

要探索油畫藝術的瑰寶，就是理清楚油畫藝術各個元素載體的關係，及輕重之分，一幅油畫作品首先要足夠嚴謹，這關係到構圖與著色的系統，其基礎是結構與色彩間的緊密關聯，油畫作品要有常規的透視和精緻的色調，這樣就足夠美觀，也常能讓人賞心悅目，

19世紀的英國藝術家惠斯勒認為，油畫創作首先是把線條、形狀和顏色安排在畫布畫板上，使之與圖畫四周的邊框相適合，他把所有這些東西看作是一個藝術品，把各部分之間的關係看得特別重要，一幅油畫作品必須要有“線、形、色”這樣一個新體系，

背景和畫邊都是同等重要的部分，但往往很大多記住了主體，忽略了背景，或者記住了主體與背景，卻又忽略了畫邊；色彩及其相互間的關係也是這樣，雖然油畫是依靠色彩來表達情感情緒，用色彩來塑造形象，但是在一幅油畫作品中，應儘可能使用少數幾種顏色，並把注意力集中在光與影的關係上，這樣才更能體現作品的整體現，油畫藝術的諸多“瑰寶”才發揮了真正的實用價值。

可以從油畫的色彩，筆觸，構圖和內容四個層面去欣賞。最重要的是多看，最初未必要完全懂，量的積累才會有質的改變。

油畫的特點在於色彩豐富，立體質感強，和山水畫的區別在於表現題材相同，其它諸如產生時間、造型觀念、表現手段、工具材料及繪畫技巧均不相同

油畫是西洋畫的一種畫風，至於油畫如何傳承到中國的，估計跟以前很多孩子就被送去留學有很大的關係，我國主要是以水墨畫為主，油畫可以說豐富了我們的畫種。

那麼現實主義的油畫是什麼畫風，現實主義精神的風景油畫主要是用油畫的形式讚美勞動人民和自然景觀，反映最真實的社會現象，使人們更加熱愛生活。下面小編介紹一篇《馬克思主義與現實》是中共中央編譯局主辦的密切聯絡實際研究、宣傳馬克思主義的綜合性理論刊物。本刊為雙月刊、大16開國際標準開本，內容15萬字左右。本刊改版以來以嶄新的面貌與廣大讀者見面，注重找尋馬克思主義與中國當代現實的最佳結合點，探討有現實意義的理論問題和有理論意義的現實問題，將理論性、現實性、學術性、前瞻性集為一身。

風景油畫創作是隨著時間的發展而不斷變化的，在發展的過程中，風景油畫主要以紀實為主題。我國油畫在創作中實現了語言、表現形式等多方面的發展和提升，推動了油畫創作語言與技巧的發展，呈現出多樣化的語言表達形式。因此，現實主義精神是我國油畫創作的未來發展方向和整體的創作思路。

　　一、風景油畫創作中的現實主義精神表現

　　1.風景油畫創作中的現實主義精神

　　現實主義精神的風景油畫屬於風景油畫的一個分支，在創作現實主義精神的風景油畫程中，展現出來的是真實、客觀的實物，並以油畫的方式進行記錄，它與一些比較理想化或虛構化的油畫作品有很大的區別。在發展的道路上，畫家會受到傳統文化的薰陶與感染，繼承併發揚中國傳統文化的精神和內涵。17世紀，風景油畫主要是描摹自然景物，反映當時的社會現象。到了19世紀，風景油畫開始向個人情感方面發展，畫家依據自身的感受進行創作，運用藝術的方法合理搭配色彩與光線。隨著風景油畫的不斷髮展，畫家也不斷加強油畫的情感內容，形成了形式多樣的藝術風格。

　　2.風景油畫創作的現實主義精神的具體表現

　　(1)真實性的體現真實性就是將真實的生活用油畫創作的方式展現出來，在具體的藝術創作過程中，現實主義精神是一種真實地反映客觀事物的藝術創作模式，其特點是樸素性、平民性、真實性。風景油畫的真實性包括藝術的真實性和生活的真實性兩點，藝術的真實性就是畫家將內心的真實想法透過油畫藝術展現出來;生活的真實性就是油畫要描繪的是真實的社會生活，將社會的真實生活現象以油畫的方式展現出來。(2)社會性的體現風景油畫既是社會自然風景的體現，也是畫家主觀思想意識的體現。如，畫傢俱有的社會主義民族性、英雄主義情懷、人文關懷等，使得觀者在欣賞油畫時既滿足了視覺的需要，欣賞到了大自然的美麗，又感受到了畫家的文化素養。風景油畫在發展過程中，受到了傳統文化的薰陶與感染，完美地結合了人文主義和寫意精神的創作風格。觀者透過對油畫的欣賞，就可以知道社會的變化情況。

　　二、風景油畫創作的多樣化語言展現

　　風景油畫創作的多樣化語言展現是未來的發展趨勢，既繼承了西方油畫的現實主義創作特點，又融入了中國傳統油畫的表現風格，不管是對油畫語言的探索，還是對現實主義精神方面的探索，都表現出風景油畫發展的多樣性。風景油畫創作多樣化發展的具體表現形式分為兩種：一是語言技巧的多樣化;二是精神內涵的多樣化。

　　1.語言技巧

　　風景油畫創作的多樣化在語言技巧方面的主要表現形式有兩點。第一點是要重視油畫畫面的獨特視角，選取獨特的視角，將作品的新鮮感覺展示出來供人們觀賞，將美麗的作品用不同的角度呈現在觀賞者的面前。如，運用高空俯視的效果，透過光線的照射，將兩個或兩個以上視角進行疊加活動，既可以表現出靜態的物體，又可以表現出動態的物體，突出油畫畫面的獨特性。第二點是在油畫創作中融入幾何元素，增強畫面造型的特點，依附於線條、形狀等的特點，描繪出高畫質晰的油畫輪廓，將風景的主要特徵展現出來。在進行油畫的畫面設計過程中，將幾何元素的特點展示出來，體現出油畫的力學之美。

　　2.精神內涵

　　風景油畫的精神內涵是豐富多彩的，具有多樣化的特點。在風景油畫創作過程中，畫家將大量的現代化元素融入作品，表達其對社會現狀的真實情感。風景油畫將中國傳統文化與西方的油畫技術完美結合在一起，具有廣泛的選材空間，融入了中國現代的人文特色，講究光線與色彩的搭配，將中國美麗的風景以油畫的形式展現出來。

三、結語

　　風景油畫最早是作為畫面的背景，其隨著歷史發展而不斷更新與進步，現在已經成為具有豐富繪畫風格的畫種。隨著時代的變化，油畫的內容與風格也發生了變化，增添了豐富的內涵與現代元素。油畫的多樣性發展推動了現實主義精神的風景油畫創作。

根據油畫的創作時間，社會背景，審美價值觀，藝術流派等來看

首先 根據油畫的創作時間來看，不同的 時間的油畫代表作，反應了當時的社會風貌和當時的主流思想

例如 文藝復興時期

提倡的人文主義精神

這是社會生產力發展必然結果

這個時期的油畫表現出來人的情 感，人物生氣勃勃，不僅有血有肉，且有豐富的情感

其次 社會背景

不同的國家文化信仰不同，這一點也能反應到油畫藝術創作上，西方的油畫和東方的油畫，會體現出兩個不同的社會背景

再者 審美價值觀

提現出不同時期的意識形態，地域性

傳統的西方，東方意識形態，當代的社會主義核心價值觀等等，不同的價值觀在油畫藝術創作有著深刻的體現

最後 藝術流派

這個很好理解，例如 梵高 後印象派，和一些寫實派有很明顯的區別，不同流派有著不同的美感，這個是根據自己的喜好

可以瞭解一下《藝術的故事》，它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來

油畫中的瑰寶，油畫的前身是西方美術史的蛋彩畫，起源於宗教服務，是宗教的活動的重要組成部分，油畫發展的歷史奠定了古典油畫的寫實風格。

油畫是一種視覺的藝術，首先要從“色”來欣賞油畫。油畫的顏料非常豐富，經過調配可以產生2000多種顏色，遠遠超過其他畫種的顏色，往往可以將實物完美逼真地體現出來。所以欣賞油畫時可以看看色彩如何堆積，色調的冷暖等等。

其次要看油畫的“光”的表現，相同的景象在不同的光線之下會產生不同的視覺效果，而顏色也會隨著光線而改變。

再次，油畫的造型和用筆也是欣賞的一個重要方面，油畫對素描功底要求極高。看油畫最關鍵還是油畫所表現出來的感情，一幅油畫能不能打動觀眾的心，主要是看作者能不能將深沉的人類感情透過畫面有效的表達出來。

最後，要看油畫所表達的思想。油畫藝術是作者內心世界的表達，不管是寫實的油畫，還是印象派，抽象派油畫，都可以從畫中體現出作者的思想。好的作品可以讓人產生強烈的情感共鳴嘛。所以，當你探索一幅油畫時，不僅僅要從技術層面進行評判，還應該去深入挖掘油畫背後的故事。

我覺得任何藝術的瑰寶都表現在它所表現的一種情感。油畫藝術的瑰寶表現在以下方面：

二、透過油彩色澤，明暗，厚重來表現心中所想，表現對事物的理解。不管是畫的是人物還是風景油畫，他所表現的都是一種內心的情感，或熱烈。或深沉，或狂喜，或憂鬱……你可以透過梵高的《向日葵》，看出一種熱烈，在扭曲中積極向上的掙扎。

三、如果你能夠從一幅油畫中可以體會出這些作者想要表達的，你就可以理解作者的內心情感。透過油畫來認知創作者。比如風景油畫，畫家就是透過話自然界的一草一木河流山川來表達作者對大自然的熱愛之情，透過自然景物融入創作者的豐富的內心活動。而人物油畫則是透過人物的神態，動作，眼神，來表現人物的內心，畫家的內心活動往往畫面為載體而表達自身豐富的內心。

探索油畫藝術的瑰寶，就是發現、挖掘、共鳴出經典油畫作品的藝術風格和藝術特色，享譽世界油畫領域中的美稱。油畫藝術的瑰寶，是世界文化藝術的寶庫，是人類社會寶貴的藝術財富。

一、油畫藝術作品能成為瑰寶，必須是每個歷史時期的著名畫家，創作出的油畫作品，享譽世界繪畫領域經典的油畫作品。油畫的藝術瑰寶，是創作的油畫藝術作品，具有震撼人們心靈深處而產生的審美感受，以獨特風格、感人至深、經過時間考驗的名家經典的油畫作品。

二、油畫藝術的瑰寶，其油畫作品必須是風靡世界畫壇的經典藝術作品，是經過漫長時間的考驗，能被世人認同和讚歎的名家繪畫之作。如歐洲文藝復興時期著名畫家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是享譽世界著名的藝術大師。他們創作出的經典油畫作品，都具有各自風格不同的繪畫藝術特色，為人類的文化藝術做出了巨大貢獻。

三、畫家創作出的油畫作品，只要是優秀或經典的油畫作品，能受到熱愛油畫藝術人們的喜歡和讚美，在世界畫壇中有一席之地，就可稱為油畫的藝術瑰寶。在繪畫藝術史上，藝術瑰寶的油畫作品，是畫家用自己的思想情感，嫻熟地運用構圖、線條、色彩來統一佈局，刻畫人物形象的藝術美感，表現主題內容的獨特藝術風格。

可以從歷史、國度、大家及作品探索。

油畫開山鼻祖，是範艾克兄弟。他們是北派。看這幅，15世紀啊，就這麼纖毫畢現了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要讚美他們的寫實和細節勾勒。我們就叫北歐鏡子派吧。

但那會兒，南方人看不起北方人。小家子氣嘛。義大利講究形體美。構圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。義大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆裡扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。咱就看個意思。比如聖母這幅就端莊穩定，結構跟個金字塔一樣。這就是結構和形體之美了。

而這幅《該拉忒亞》就是構圖如神、形體美麗之極了。整體構圖又帥氣（注意每個人的造型），單個形體又圓潤美麗。這篇偏佛羅倫薩風。

義大利另一大派是威尼斯畫派。大當家是貝里尼，傳了弟子是喬爾喬內和提香，後來有委羅內塞和丁託列託這二位。威尼斯比較富麗堂皇，顏色華美。那我們就姑且叫威尼斯色彩派？

看提香走一個《烏爾比諾的維納斯》。感受一下肌膚的柔潤色彩。

以及委羅內塞《迦納的婚禮》，就盧浮宮《蒙娜麗莎》正對面的，我最喜歡的畫作之一。感受一下這種明麗堂皇。

大家已經發現了，威尼斯人畫畫比較老實，背景細節也給你畫。不像拉斐爾他們，背景比較玄幻。這方面呢，佛羅倫薩和羅馬派比較唯美些。威尼斯就更重色彩明麗。而北方畫派也要亂了。

首先，北方有個手法主義，專門扭曲變形玩美感。他們認的祖師爺裡有一個是米開朗琪羅呢。看博施這幅：所以你看，16世紀就有怪咖畫家了。我們就叫這派為手法主義怪咖派吧……欣賞他們，主要欣賞個構思和構圖……

義大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫(genre）了。於是有了風俗畫派。那會兒北方風俗畫派比較寫實。特別淳樸，不妖豔，還是按照鏡子派下來的。以下老波魯蓋爾的農民風俗畫：樸實吧？結實吧？嗯就是這個。

後來呢，義大利錫耶納派和羅馬派幾位爺一倒騰，圭多-雷尼、卡拉奇兄弟們開始研究光影。最後就出來卡拉瓦喬這個大魔王。他是獨成一派的，明暗對比(eclair-obscure），你看哪些畫裡黑魆魆的，那都是學他。我們就叫他卡拉瓦喬明暗派吧。看上去是不是有點舞臺感呢？

好了，卡拉瓦喬的舞臺感和光鮮啟示了許多人。比如那會兒荷蘭獨立了，就出了荷蘭黃金時代畫派那些大妖人。中間就有倫勃朗和維美爾這些怪物。

倫勃朗就是光影、畫技、人物神髓的集大成了。看這畫，光影、筆觸的感覺、整體對派頭、堅實程度、衣服材質的勾勒、頭髮蓬鬆的質感，渾然一體了吧？

維美爾則是光影細節上面有點瘋了。注意左邊打進來的Sunny照在人臉的質感。

倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗，後世都歸到了巴洛克裡面。但最巴洛克的人是誰呢？魯本斯。這貨是比利時人，但去義大利學過藝，是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構圖。他是佈置場面的高手，場面宏偉無比。德拉克洛瓦說他是畫家裡的荷馬。他算是巴洛克力量派畫家？感受一下：力量、色彩、構圖、舞臺般的場面激烈度。

巴洛克還有一位大宗師，西班牙的維拉斯凱茲。他是古往今來肖像畫最好的人之一，不過經常被低估就是了。他也算巴洛克那種華麗優美之風的代表，但戈雅認為他其實很酷……後話。

好了，來到法國了。法國先是有一群人學卡拉瓦喬的明暗派，後來出了大宗師普桑。這位長期在羅馬工作，簡直可以算羅馬畫家了。他算是古典派，就是特別端正，畫不會太熱也不會太冷。人的造型都穩重。藍色和紅色哪個都不會太多——藍色冷，紅色暖嘛。當然他畫裡也常有激烈的場面，但大體佈局都四平八穩的，不會很亂。看他的畫，大家都規規矩矩很穩重的樣子。感受一下他的溫厚吧。我們就叫他古典穩重派。

到了18世紀了。法華人不巴洛克了。他們要洛可可，要纖細，要優美。就出了個華託。他算是法國的大宗師之一，雖然英年早逝。這人的畫，輕巧明麗，有裝飾性，輕盈優美，有舞臺感，細節畫得很巧，就跟宮廷舞會似的。他這一派比較獨立，就叫華託纖秀派好了。

後來洛可可派出了兩個老流氓。一個是布歇，一個是弗拉戈納爾。畫自然沒的說，但畫得比較色情柔靡。大家批判的看一下這種洛可可老流氓派，感受一下那種輕盈細致。

18世紀末，又有幾派要造反了。首先是戈雅。這是個怪咖。梵高之前的梵高（他們都很妖，而且都因為用黃色顏料鉻中毒）。這位爺喜歡畫各類妖異的東西，到晚年甚至打算放棄模仿3D。總而言之，很有異域風情。看這幅裡的細節質感，以及那種幽森的感覺……

然後是大衛為首的新古典。他們要畫歷史題材，畫英雄般的人體，畫古希臘古羅馬那種英雄姿態。新古典派基本都是大歷史題材。最有名的自然是這幅：逼真不逼真另說，看把這形體畫得多麼雄偉牛叉！我們就叫新古典主義翻拍歷史題材派。

大衛教了個徒弟叫安格爾。這位爺把新古典繼承下去，變成了法國學院派。他覺得就把人往拉斐爾當時的路子裡畫，畫得有理想美，畫得逼真。所以安格爾一輩子都在探索人體怎麼裸比較純粹比較美。注意下面這幅畫的肌膚光影、構圖和素描之準確。

但又陸續有人反安格爾了。第一位是浪漫主義的德拉克洛瓦。這人綽號叫浪漫主義獅子，崇拜魯本斯，所以就是浪漫主義獅子派。畫起來風飛怒發。他還是第一個把筆觸披灑讓大家看的人，感受下他的色彩、燥熱和力量：

然後是庫爾貝。這位比較現實主義，要畫最日常的玩意，不想畫編出來的東西。比如：

再然後，19世紀法國有許多畫家喜歡野外寫生，裡面有位大器晚成的柯羅，成了史上最偉大風景畫家之一。他能夠把握景物的動態，畫出風吹樹葉毛茸茸的質感。

於是：德拉克洛瓦的叛逆精神；庫爾貝的“畫眼前所見日常事物”和柯羅這種野外寫生把握動態的精神融合了。就變成了“在現場作畫、把握稍瞬即逝的光線，把握光影”的做派。那就是印象派的莫奈了：

後來，塞尚進一步研究，覺得一切素描，其實都是色塊。所以他試圖在物體的材質、色彩和存在感上做文章，這就拋棄了以往的西洋畫技法了。大家感受一下塞尚對顏色和形體的執著：

最後，就是大家都受了日本浮世繪影響，開始嘗試東方化的散點透視。西方油畫的技法開始和東方融合，就是後印象派和20世紀了。下面這幅，是梵高模仿日本大宗師歌川廣重的。

油畫的特點是朦朧感，似是而非的感覺，脫離了這個感覺，那就面目全非了，藝術的共鳴應該是不分男女老幼，統一而精準的，認為好的就是好的，這個得到大的家認可無可厚非，所以，那些得到大家共鳴的認可的人都是風毛錢麟角，無可厚非的人物。