你要盡全力保護你的夢想。那些嘲笑你夢想的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。我堅信，只要我心中有夢想，我就會與眾不同。你也是。

這段話來自一部2006年12月上映的美國電影《當幸福來敲門》，由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演。講述的是一位瀕臨破產的推銷員，妻子離家出走，獨自撫養孩子並且最終成為知名的金融投資家的勵志故事。

這是一部淚點和誠意滿滿的故事，和以往的拯救世界的英雄電影不同，《當幸福來敲門》是一部小人物從泥裡爬起的人，主人公是一名推銷醫療裝置的推銷員，耗盡財產買來堆積如山的昂貴裝置，天不遂人意，公司破產，他無奈帶著這些大傢伙奔跑在美國大大小小的街頭，由於長時間的奔波和工作的不確定性，導致他經常無法及時接孩子，主人公的妻子是一名賓館的清潔員，上下班時間有嚴格的規定，誰接孩子讓兩人的感情遭遇著一次又一次的危機，在這樣的巨大壓力下，幸福好像就是一種奢求。

但是主人公從來都沒有放棄過希望，一個偶然，使主人公終於進入知名金融公司實習，實習也有著嚴格的規定，沒有實習工資，意味著他和孩子的生活沒辦法保證——那時妻子離家出走，他不得不下班還推銷他的醫療裝置，沒有住的地方，他和兒子輾轉各種地方，甚至變成每天一下班就要去救濟所排隊。兒子在睡覺時，他就在走廊裡靠著昏暗的燈光學習，最後是實習條件，幾個月實習後他們將面臨一場考試，如果不是第一名，他的幾個月實習就沒有任何意義。

但是他堅持下來了，成功了。這是影片的最後結局。

在各種各樣的電影中，我們很少能看到這麼“慘”的主人公，一有點希望，就會跌的更深，然而正是因為他的真實性，感染了無數的人們。

《當幸福來敲門》是由真實事件改編的，

不要讓別人告訴你，你不能做什麼。只要有夢想，就要去追求。那些做不到的人總要告訴你，你也不行。想要什麼就得去努力，去追求。影片中有一句臺詞非常令人難忘

不要讓別人告訴你，你不能做什麼。只要有夢想，就要去追求。那些做不到的人總要告訴你，你也不行。想要什麼就得去努力，去追求。

<<鐵達尼號>>浪漫永恆的愛情經典,歷史上票房最高的好電影，看了幾十遍了．

<<英雄本色1～3>>英雄最好的詮釋，發哥的經典之作．

<<無間道1～3>>黑白兩道鬥智鬥勇，真假難分，香港電影近年來少有的好片．

<<古惑仔1～16>>小混混義氣當先，勝者稱王，影響一代人觀念的電影．

<<槍火>>絕對男人的電影，杜其峰的顛峰之作．

<<A計劃系列>>將現代動作元素和成龍式幽默完美結合．

<<陰陽路1～10>>集合了香港鬼片專業戶羅蘭，雷宇揚，古天樂等．

<<手機>><<天下無賊>>馮式喜劇的兩種另類轉變都是對現實生活的真實描繪．

<<停不了的愛>>讓感動無意間流露，一首插曲（我願意）把人的心也帶入情境．

<<向左走向右走>>幾米漫畫的完美改變，帥哥加美女的絕對組合．

<<珍珠港>>雖然前面愛情故事鋪敘慢長，但後面的戰爭場景也絕對以假亂真，讓人有身臨其境的緊迫感．

<<監獄風雲1～3>>林嶺東對監獄題材的一個突破．

<<黃飛鴻1～8>>雖然後面幾集由李連杰換成了趙文卓，但同樣表現出了徐克的武俠片風格．後來徐克導演趙文卓演的電視版黃飛鴻效果遠不及電影版經典．

<<暗戰1～3>>兩個男人之間的明爭暗鬥

<<警察故事系列>>警匪題材電影的代表作品，喜歡成龍就必看的電影．

<<拯救大兵瑞恩>>場面宏大的戰爭鉅作，真實刻畫了人性的多方面表現及二戰的血腥和殘酷．

說個五、六部吧，現在還經常翻出來看的。

1、日本電影《追鋪》，可以說是第一次看西方了，而且又是情節絲絲入扣的、偵查反偵察的、正義戰勝邪惡的，高倉健的冷峻、真由美的飄逸，幾乎成了那個時代風靡一時的推崇物件了，迷倒了萬千的少男少女；

2、老版的英國電影《尼羅河上的慘案》，可以說是華人所能接觸到的第一部、也是迄今為止最好的一部懸疑片、推理片了，大偵探波羅邏輯思維的慎密、推理功夫的滲透真正是歎為觀止了，片子的情節也深深吸引著萬千觀眾的注意力；

3、北韓電影《賣花姑娘》，那個時候沒什麼娛樂活動，記得是晚上兩三點鐘到電影院排著長隊才看上的，那時都講階級感情，都被那被地主婆燙瞎了雙眼的小姑娘順姬感動得眼淚婆娑的，現在才知道，這個片子還是金正日指導的呢；

4、中國電影《建國大業》、《建軍大業》，這兩部都是新片子了，印象都不錯，時代背景都交代的非常清晰，敘事結構都很非常深刻，也都拍得大氣磅礴的，很有歷史深度，那些影視大腕在裡面也都各得其所，很認真地分擔著各自的角色，感覺還不是用堆積明星來造勢的，建國、建軍的艱難歷程都基本演繹出來了，節點、人物也都抓得很緊，沒有拖泥帶水的感覺，若干年後翻出來看，還是可以記入史冊的經典；

5、《西安事變》，這個應該是中國近代史的一個轉折點了，兩個現在沒怎麼提及的演員，一個王鐵成、一個孫飛虎，其實還是演總理、演蔣介石最早的、最好的演員了，好多張學良、楊虎城都在銀幕、銀屏上飛舞著，但是老電影《西安事變》中的張學良、楊虎城還是給人印象最深，也還是第一吃知道老蔣喜歡罵“娘希匹”的，把這段歷史基本真切表現出來了，也是堪稱經典的。

我看過最難忘的陳凱歌導演的電影《霸王別姬》。這部電影我看了很多遍。每次看都有新發現。

電影情節好，演員演得好（張國榮、張豐毅、鞏俐等）。人物個性鮮明，個個給人留下深刻印象。導演細膩的拍攝手法前後呼應，給人以警示的感覺。

在電影中第一次聽到‘磨剪子呢，戧菜刀’是小豆子把多餘的手指切了進戲班，切斷了身體，也切斷了和母親的親情，從此在戲班裡生死由他自己了。戲班的男孩們都欺負小豆子。罵他是窯子裡的東西，看不起他，一氣之下，他把媽媽留給他的衣服燒了。戲班裡的男孩們看到這一幕一下唬住了，覺得小豆子還是有骨氣，有一股狠勁。練身段、背戲詞、捱打成了戲班裡天天必修的功課。練功不到位捱打，戲詞背錯捱打，背得一字不差也捱打，背得一字不差捱打是為了下次也要一字不差地背出來。師傅們的道理邏輯還真是有趣。師傅打人，學徒被打就是家常便飯。

第二次聽見‘磨剪子呢，戧菜刀’是小豆子背《思凡》，一直把‘我本是女嬌娥，’一直說成‘我本是男兒郎’被師父打到手流血。這一句“磨剪子，戧菜刀”又要剪下去小豆子的什麼呢？師傅說了再記不住，要往死裡打，這可不是說著玩的，在戲班裡沒有學成就不能賺錢，不能賺錢就不能白養著你啊。反正有文書，是生是死豆子媽也不管了，更是管不了。可憐，可嘆。和師哥關係最好，要是真的被打死了，枕蓆下的三個大子兒就給師哥吧。小豆子交代給師哥。師哥勸他說要給祖師爺上香了，想象著自己是個女的，別再背錯了再捱打。

第三次聽見‘磨剪子呢，戧菜刀’是小豆子小石頭一出《霸王別姬》出名後，小豆子受到張公公侵害回來後心裡五味雜陳。這次又是剪下了小豆子什麼呢？發人深省啊。

還有‘冰糖葫蘆’的聲音貫穿了小癩子一生。

小癩子天天挨打受罵的慣了，也不當回事兒了。天下最好吃的冰糖葫蘆數第一，許願說自己要是成角了，天天拿冰糖葫蘆當飯吃（恐怕也只有成了角後才能做到這件事情）。正說著，只聽見外面小販高聲叫賣到：冰糖葫蘆，冰糖葫蘆。把小癩子饞得口水直流。趁著師哥不注意，便開門跑，怕小豆子再被打，叫上小豆子一起跑。小賴子沒有忘記揣上那三個大字兒，買了一串冰糖葫蘆。在街上，一泡尿把他們帶到戲園裡，看一出《霸王別姬》，小賴子感嘆道：“他們怎麼成的角啊？得挨多少打啊？我什麼時候才能成角兒啊？” 小癩子把成角和捱打聯絡在一起，要成角必定要捱打，就是不知道要挨多少打才能成角？自己要捱到什麼時候才能成角呢？可謂是深深地自己感悟一番。感受了一出轟動全場的《霸王別姬》的演出，小豆子想回到戲班裡。大概有了自己的目標誌向。只有成名成角才能受人尊敬，才能出人頭地。

小癩子早就知道，小豆子離開小石頭活不了，只不過出去看看還是要回到戲班裡的。說回去自己不怕捱打，早就打皮實了，師傅打他就跟撓癢癢一樣。回去看到小石頭等眾師兄弟正在因為他們偷跑出去而受罰。在看到師傅狠命下死手毒打小豆子時，小賴子膽怯了，這次可不是挨刀坯子撓癢癢了，而是要正真往死裡打。於是把兜裡的冰糖葫蘆三兩下胡亂全塞進嘴裡，上吊死了。這才救了小豆子一命。可悲，可嘆。在出門口送小癩子的棺材時，“冰糖葫蘆”的叫賣聲依然響起，可小癩子卻去了另一個世界。“冰糖葫蘆”’的叫賣聲伴著小癩子的靈柩緩緩走遠了。小癩子冰糖葫蘆永別了。

後來小豆子成了紅角——程蝶衣，當很多人都在呼喊程蝶衣的名字，背過身後，一句：‘冰糖葫蘆’，把他對小癩子的手足情從遙遠的過去又在瞬間拉回現實，感覺就像昨天他才和小賴子偷偷跑出來看戲，感嘆臺上的名角多不容易，捱了多少打罵才有了今天。

電影開頭程蝶衣對二人多少年沒有見面、多少年沒有在一起唱戲記得清清楚楚。足見他對他們之間的感情很是看重。影片也貫穿一句話：做人處事從一而終。最後也以程蝶衣在舞臺上效仿虞姬，真在舞臺上自刎告別霸王，告別舞臺。成全了之前他說的要在一起唱一輩子，差一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子的話。

一個電影好不好，好些細節就能看出，導演的每個鏡頭卻都是細緻入微。《霸王別姬》這部電影圍繞程蝶衣和段小樓兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。該片也榮獲了許多國際大獎。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片，2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。

不能說哪一部是最難忘的，每部優秀的影片都是一段獨特的光影人生，我說一說《山河故人》吧，這部是15年的電影，當時看完了的的確確回味了好久，畫風還是導演賈樟柯電影一慣的感覺，質樸當中絕不缺少美感。只是這次賈樟柯好像沒有把人物主要集中在邊緣小人物的身上，三位主角是從小認識，兩男一女，也是如假包換的三角關係。

影片跨越三個年代，分別是1999年，2015年和2025年，導演成功用著三個年代表現了三個人物的一生，願意為愛放手的沈濤，野心勃勃，功利心極強的張晉生，以及樸實，無慾無求的樑子。而這三個人物也正是代表了在物質生活逐漸豐盈的中國，所有情感都被現實切斷的“孤獨人”。

影片最後的畫面很讓我印象深刻，2025年，拖著蒼老身軀的沈濤在茫茫大雪裡獨自起舞，此時歡快的音樂更加突出了她的孤獨與悲涼，而她臉上卻又掛著滿足的微笑，這是她對現在生活的欣然接受，她帶著時代的印記和歷史的烙印，在社會的變遷中留下淡然的一筆。

山河還在，只是故人早已不在，在經歷了愛情、友情、親情的重大變遷後，他們只剩下了孤零的自己重複著平淡的生活。最懷念的故人，都永遠停留在了上世紀那個的那個小地方。

我來回答這個問題。

40多年前，被雙職工的父母給下放到老家，陪奶奶爺爺一起過暑假。

村裡還是點煤油燈，天一黑，老人們就招呼我睡覺，可是，好動頑皮的我卻不喜歡這麼早就睡。等他們老人家睡著，我輕手輕腳地慢慢撥開門栓，偷偷溜出去找人去玩。

那是個物質生活極其貧瘠的時代，農村裡電燈還未普及，村裡村外全是影影綽綽的煤油燈，連公社裡的電燈也是時明時暗，因為城裡送來的電壓也不穩。

之所以偷偷溜出來，是白天聽鄰居二貓爺爺說鄰村今晚放電影，雖然央求過奶帶我去看電影，奶說幹了一天活太累，改天在我們村放時再帶我去。才6歲的我對電影還是很好奇，根本不知道是個啥東西，很渴望去看看到底咋回事。

去鄰村的路也是白天探好的，在黑燈瞎火的鄉間小路上一個人也不害怕，就著月亮姥孃的光還真摸到了地方。

一塊發著光的布，有一道光投在上面，有一個戴破草帽的小孩，把一個腳踏車的氣給放了，還拿著一把木手槍……太神奇了，從高木杆上的喇叭裡還能出來人說話的聲音，我激動的小便失禁，把褲子給尿溼了一片。看電影的人多的都上了樹，我也是爬到一截矮牆上才勉強看到。

等電影結束了，放電影的說明天去我們村放，還是今天的電影《小兵張嘎》，把我樂得一頭從牆上摔下來，等一睜眼，是奶奶爺爺還有一個醫生正關心的看著我。散電影后，有人發現一個摔暈的小孩，一咋乎，俺鄰居二貓爺爺發現是我，就把我送到了家，又給我喊來赤腳醫生給看病。醫生說就是有點腦震盪，沒傷著骨頭，睡一覺就沒事了。奶奶爺爺才放下心，也沒多抱怨我，更沒有揍我，還給我弄了一碗糖水喝。

第二天晚上，早早吃飯，然後抱著小板凳，跟在奶奶爺爺後面去看電影。

還是《小兵張嘎》，這次從頭看的，一點也沒漏。直到今天這部電影的臺詞和片段歷歷在目，抗日小英雄的故事激勵我多年，直到今天還被那種人小志氣高的英雄氣概所折服。

今天黑白電影成了彩色3D，老家的面貌也煥然一新，我卻再也找不到我的爺爺奶奶和曾經最美的時光。

我看過最讓我觸動的是伊朗馬基麥基迪導演的電影《天堂的小孩》，無差評電影。

這部電影還有個名字叫《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片提名的影片，

電影小主人公名叫阿里，九歲，有個妹妹，六歲，家裡非常貧寒，媽媽把他妹妹僅有的一雙鞋子拿去修鞋鋪修理，阿里取回到了妹妹的小鞋子，不小心把妹妹的鞋子丟了，害怕媽媽的責罵，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下課後再換給他去上學。每天他都提前站在約定好的地方，等待妹妹下課換鞋子，然後快跑的去上課，可還是每天都會遲到。

就這樣，這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，他們多希望自己能夠有一雙屬於自己的鞋子，沒有換鞋的麻煩，不用躲避母親的責罰，沒有遲到的課堂，可以一心學習。看著同學漂亮鞋子，羨慕不已。阿里曾想放棄學業，試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，治病花去光了本來答應給妹妹買新鞋的錢。

市裡舉行長跑比賽的通知，看到別急都有鞋子，看看自己的，默默的放棄了，但報名結束後，老師貼出獎品中季軍的獎品是一雙鞋子時，阿里苦苦哀求老師批准他參加比賽，用實力讓老師為他破例讓其參加比賽。不為別的，他只想為妹妹贏得妹妹一雙新鞋子。

比賽那天，阿里穿著那雙破爛不堪的鞋子奔跑著，他的眼前浮現著妹妹和他換鞋時的情景，中途被趕上的學生撞倒，又奮力爬起來，直到終點線，他贏了，他得冠軍了。他目不轉睛的看著那雙鞋子，眼睛充滿失望的淚水，因為他沒有為妹妹贏得那雙新鞋子。阿里沮喪的回到家，妹妹看到他的表情明白一切，生氣的走開了。另一邊，阿里的父親用在富人區幫人打理花園賺的錢為兄妹倆一人買來一雙鞋子，哥哥的白色的，妹妹的紅色的。阿里脫下了自己已經徹底地磨爛了的鞋子，把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群金魚向他游來，池水一片紅色。結局很美好！

《盧安達飯店》

影片來源於一個真實的故事。保羅盧斯賽伯吉納(唐錢德爾 Don Cheadle 飾)在亂世中幫助比利時航空公司管理著一家飯店，這家飯店在殺戮如麻的世界中，就像一個綠洲供人休憩。事件源於兩國元首的罹難：他們分別是胡圖族和圖西族的首領，同乘一班機，卻被意外擊落。這樣一來，兩族人之間的猜忌和爭鬥開始了，胡圖族人開始瘋狂殺戮圖西族人。 而保羅是一個胡圖族人，他有著圖西族的妻子和朋友，為了挽救身邊的人，挽救一個民族，他在越來越嚴重的局勢中，奮力救活1000個難民性命，盧安達飯店上演了一幕幕感人至深的故事。

第一張到第四張《小鞋子》劇照

第五到第九張《盧安達飯店》劇照

最讓我難忘的電影是忠犬八公，這是一個關於大學教授和秋田犬八公的悽美的感人故事。

教授下班偶遇一條小秋田犬，表情嚴肅的教授臉上頓時流露出了喜悅和寵溺之情。教授為它取名八公，並帶它回了家，以後的日子裡每天八公都會陪他一起上下班。每天五點零五它都會等候在火車站門口，伴隨著教授的一句，Hi Hachi，小八滿心歡喜的迎上去。八公不喜歡玩接球遊戲，教授一次次的趴在地上示範，連一向反對養狗的教授夫人也接受了它。偶然的一天八公主動撿球給教授，這一天註定是反常的一天，不知道八公是不是早有預料。教授再也沒有回來，而八公卻日復一日，不管颳風下雨在車站樹下端坐，等待著主人歸來。當聽到火車鳴笛或者軌道摩擦聲音，八公會猛的從睡夢中驚醒。它目不轉睛的盯著出站口，希望找到主人的身影，聽他叫一聲Hi Hachi。可是它一直沒等到。

影片最感人的是教授夫人和八公多年後車站重聚的畫面，就像是兩個舊相識的老朋友重逢。她撫摸著八公，悲傷，感動，驚訝各種感情交織在一起。

這部影片催人淚下，感人肺腑。狗是人類的好朋友。作為一個從小就特別喜歡狗的人，更是哭的稀里嘩啦。德國溫魯說過：狗是唯一愛你勝過愛自己的動物。狗對於我來說，不僅是摯友更是親人。家裡十一年的老狗，現在已經體態臃腫，略顯疲憊。看著它一天天老去，回憶著它帶給我的美好時光，心中百感交集，五味雜陳。我能做的就是用最美好的心情和它迎接每一天。

推薦《倩女幽魂1--妖魔道》。本人認為在香港電影中不可多得的傳世之作。寧採臣在鬼怪叢生的蘭若寺與女鬼小倩，演義了一段悽豔婉轉的人鬼情未了！影片的最後讓我們真切地感受到什麼是觸碰不到的戀人。真可謂，前緣註定，今生共渡。浮生無她只是虛渡，人間有她卻勝無數。你可己在茫茫人海中覓得她的身影？

由《倩女幽魂》改編成電影電視劇的版本不下20幾部，但最經典的是張國榮和王祖賢主演的87版倩女幽魂。

張國榮在影片中扮演的品行端方、慷慨自重的痴情書生寧採臣，他完美地詮釋了一位近乎呆萌的書生的單純、善良、痴情。

《聊齋志異》書中描寫的小倩好似畫中人，肌映流霞，嬌豔尤絕。如此女鬼，只有王祖賢演義的最為成功，完美地詮釋了一個清冷幽怨的女鬼，以後雖有眾多女星都想挑戰這一個角色，最後結果都只不過是東施效顰。退出影壇十多年後，王祖賢還是影迷心中永遠的小倩。

十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。

對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。

需要推薦一部《失戀三十三天》

電影講述女主黃小仙做夢也想不到，相戀七年的男友居然和自己的閨蜜走到了一起，黃小仙在面對情感失意的同時，還不得不面對工作上的壓力。但是，在沒有了愛情的這段時間裡，黃小仙發現了很 多以前根本不會去注意的東西，例如那個總是與自己針峰相對的娘娘腔同事王小賤並沒有那麼討厭，也就是在黃小仙失戀的第33天裡，在那個燈火闌珊的城市裡，她發現賤人其實一直伴她左右……

這個有毒的劇組，演員紛紛被毒到，無論從文章到白百合，人設均崩塌。至於是不是電影的問題，沒人能回答，正面人物都成了反面，而劇中的反面派為人都比較正派。

我們說說電影，本身前期宣傳很到位，催淚部分也恰如其分，可以說是中國產現代情感電影的一個小先驅，至少以我的年齡來看，是這樣的。

再說播放當時正值失戀，也推薦失戀的人看一看。失戀的人也可以多看幾遍，事實說明往往最終和你走到一起的人一直就活在你身邊，也是你卻從一開始認為最不可能的人。

《勇奪芳心》讓我看到了愛情。

《寶萊塢生死戀》這個不多說，看過的人都知道，新世紀最偉大的三大歌舞片之一。

《我的名字叫可汗》沙魯克汗的電影，演技棒棒噠。

《我腦海中的橡皮擦》如果你的老婆總是忘記你怎麼辦？沒事，男主說那就重新再追求。

《絕密追蹤》翻拍自香港任達華的電影，但比原版更有可看性。

《yes or no》一部特別小清新的百合片，女主顏值高，青春又可愛。

《空房間》男主演技派全程沒有一句臺詞，僅憑眼神就可以讓人入戲。

《雨中的請求》一個關於安樂死的探討。

《夕陽天使》舒淇的性感第一次領略到，雖不是主角勝似主角，看過後影響最深的就是她。

《精武門》華人都應該看的電影，最愛的動作片之一。

《後來的我們》一部以悲劇結尾的愛情電影，這讓我覺得不是所有兩個人相愛的愛情，最後都能走到一起的，男女主人公從相識，到成為特別要好的朋友，甚至是說，他們兩個是哥們的相處方式，女主的夢想，是嫁一個有錢人，過上富太太的生活，而男主還是一個正在創業的窮小子，兩人長時間的相處，還是愛上了對方，他們倆在一起以後，一直過著特別拮据的生活，但是平平淡淡才是真，兩人就算是吃一碗泡麵都覺得是快樂的，但是，後面兩人出現了各種矛盾，分開了，男主以為是自己不夠有錢才導致她的離開，於是拼命賺錢，最後買了一套房子，打算挽回女主，可女主從始至終想要的都不是房子，而是一個家，兩人最後還是沒能在一起，十年之後，兩人相遇，男主已經有家室，即使是這樣，兩人心中還是存在當初的份喜歡，兩人談論著過往，笑著笑著就哭了，哭著哭著也笑了，原來他們錯過的不僅是彼此，更是一份青春，男主贏了全世界，但卻輸了一個她，緣分這是，不服對方就好，想要不負此生真的很難，就像女主說的，後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。愛情就是這樣，在對的時間遇到了對方，可是卻在錯的時間分開了，這一分開，就是一輩子，就是再也挽不回來的一輩子。

2.功夫

導演：周星馳

電影的大意是：周星馳演的是一個街頭小混混。他非常想做壞事成名，加入黑幫。但是，後來卻棄惡從善，成為了“維護世界和平”的武林高手。

這部電影情節並不複雜，看起來只是普通的喜劇片，其實卻蘊涵著許多的道理。我覺得這裡面有著周星馳從小角色到大明星的不斷進取的精神。我想你可能知道，周星馳原來是一個跑龍套的，後來不甘落後的他就開始拍電影，最後成為了喜劇之王

從某些角度來說，周星馳已超越他的偶像李小龍，周星馳雖然並未成為功夫高手，但卻在電影等方面取得成就，更證明李小龍的截拳道並不侷限於武術，更是一種更為寬廣的人生智慧。

《功夫》之前，沒有人這樣拍電影，《功夫》之後，也沒有人可以再複製同樣的電影。不信請看口碑還很不錯的《復仇者聯盟》，同樣是把各路不相干的動作人物編到一個故事裡，和《功夫》相比，才華氣象相差，何止天差地遠。

《功夫》的結構，有《綠野仙蹤》的影子，同樣是一個小孩子的夢想，將他身邊的人，與自幼看過的各種功夫、武俠片的元素，集合在一部電影，不僅包括張徹時代的斧頭幫，洪拳，五郎八卦棍，神怪武俠時代的六指琴魔，如來神掌，功夫之王李小龍，還包括《七十二家房客》、《閃靈》等等元素，但毫無滯澀之感，從頭到尾渾然天成。