本人是原上海電視臺編導，我的工作經歷告訴我，我可以回答這個問題。我1980年開始學攝影，1984年成為武警上海總隊政治部專職攝影，是中國攝影家協會會員；1985年部隊購買了電視拍攝製作裝置，我又去電視臺學習攝像技術和影片剪輯技術，後來攝影和攝像技術都在工作用運用自如。

這個問題問得非常好。

因為現在科技進步了，照相機也可以拍攝錄影，具備攝像功能，也就預示著持有照相機的人也可以拍攝影片。以前照相機和攝像機是獨立使用，技術的進步反過來推動你既要會攝影技術，又要會攝像技術，在相機攝影和錄影的兩個功能裡，根據需要隨時切換功能，既可獲取照片，又可獲取影片，也是一人多用，一機多用的最佳狀態。無論在人才使用和裝置利用方面都達到了最大利益化。這是現代社會工作快節奏的具體表現，更是需要一專多能和一機多用，可以大大的節約成本，那麼怎樣才能做到：既會攝影，又會攝影的雙重技術於一身呢？

一，構圖原理一樣，視覺姐妹藝術。從攝影轉到攝像比較容易上手，早期的攝像師都是攝影師過度到電視影片行業的，電視臺攝像師基本是轉行過來，後來有了電視專業學校，就直接上手攝像機練習拍攝影片，但是有攝影基礎的人，拍攝出來影片畫面比較講究，構圖嚴謹，視覺衝擊力比較大。構圖的全景、中景、近景、特寫都同樣。

二，取景角度一樣，高角度和低角度。攝影和攝像都要尋找最佳的角度來拍攝照片或影片影象。攝影對構圖的要求更高。

三，照片瞬間定格，影片連續流暢。攝影是按下快門的瞬間即是永恆，攝像是開了機不關機，攝像機不會停下來，直到錄影帶錄完自動停下來，從不同側面取景拍攝交待。

四，照片一幅即是作品，影片攝像需要一組鏡頭才能剪輯成作品。攝影照片沒有抓住精彩瞬間就是廢片，攝影的基本功是眼明手快，瞬間決定成敗！攝像只要拍下來就能用，影片要的就是連貫流暢的畫面即可。不過影片的剪輯是不同於照片，需要學習影片剪輯的構思和蒙太奇手法。

總之，如果你是攝影師再增加影片拍攝剪輯技術，其實是容易上手，互相借鑑，互相促進，可以鍛鍊頭腦反映，達到運用自如的程度。

攝影是攝像的基礎，兩者都講究構圖，只不過攝影是靜態的，攝像是動態的，為了畫面好看，攝像在鏡頭運動中時時刻刻要保持構圖，以及光線的變化，因此難度比攝影大一些，拍攝要確定拍攝內容，選擇角度，起幅落幅，如何運鏡，而攝影只是一瞬間的定格，因此可以先練習拍照，進而練習攝像，這樣會容易的很多。

攝影和攝影，很明白的說法是攝影對照片，攝像對影片。我們小時候曾經玩過的翻書動畫其實就是影片，也就是說影片就是由那一張張的照片組成的，那麼兩個技能也就有了關聯。學習他們不同的地方，很快就可以掌握兩個技能。

我自己原來也是拍照片出生，從最早的人像開始，到現在學習閃光燈系統的使用，再到學習影片的拍攝於製作。其中轉到學習影片，就順利很多。

因為基礎操作來說，影片和照片是一樣的，光圈快門感光度，含義是一樣的。

下面就我而言，掌握他們，我學習了些什麼。 別人常說，攝影三要素，而我卻認為有四要素，多了一個閃光燈系統。要知道三要素的含義，很簡單，資料很多，也有很多人講解，但是卻很少有人講解如何串聯他們，以至於調節引數沒有條理，沒了條理自然事半功倍。

為什麼我多了一個閃光燈系統？因為它是一個可以控制的光線，只有練好它，才能更好的去捕捉自然光線，知道自己拍攝的時候，需要什麼樣的光線。 我沒學閃光燈系統前，我可以自稱是攝影師，學了之後勉強稱為攝影師，因為閃光燈沒學到家。用好燈拍出的照片，和不用燈，很多時候差距太大了。如果不學習，自己又和拿著手機的大眾認有什麼區別，要說區別也就是拍的多，熟練而已。

學燈重要的事，對於拍影片也是很有幫助，很多高階的影片是離不開燈的幫助，比如當前很火的李子柒，它的影片中有很多場景都用到了燈。

照片方面沒問題了，到了攝影，就需要學習鏡頭需要和練習運鏡。這些資料到處是，不難，多練習。兩種技能就掌握了。

攝影和攝像是有關聯，看似差不多，都是鏡頭，快門，都是去拍攝畫面。但是區別大了，先不說技術方面的區別，就是意識上的區別就明顯不同。

攝影畫面是固定的，攝像畫面是活動的，攝影是一瞬間，攝像是連續的，兩者畫面想表達給觀眾的感受是不一樣的，電影畫面語言和攝影畫面語言表達都不一樣，電音長鏡頭可以連續記錄幾個事件，攝影一個畫面只有表達一個意思。典型的電音一個推拉鏡頭，攝影就無法做到。畫面一，一個恐怖片鏡頭可以先拍固定的門，然後門慢慢的被開啟，配上恐怖音樂，這時突然一個人影入畫，肯定嚇死人。這些都是一個鏡頭就能完

成。攝影如果要表達恐怖氣氛，首先是光線的設計，腳光（地光）主光打人臉，暗調片子設計擺放好背景（斷手斷腳）環境光明暗對比強烈。其次人物服裝，化妝到位。術業

有專攻，攝像和攝影除了都是拍攝畫面，裝置也有所不同，理論也不太一樣，攝影中可以調節感光度的ISO，在攝像機裡只有DB。

攝影語言有蒙太奇。攝影和攝像還是有明顯區別的，攝像更多的是聽導演意思，服從劇本。自我創作有侷限。攝影更多的是自我意

思的表達。攝像是團隊合作，攝影是獨行俠。練好攝影不一定能幹好攝像。好的攝像師要當好的攝影師也不一定那麼輕鬆。

想集攝影和攝像於一身也不是很難，但想兩項都做出成績還是不容易的。除了機器裝置還要學習色彩，美學，燈光，蒙太奇，構圖，構圖一個是靜態的，一個是動態的。

攝影技術相比攝像技術複雜的多，光是光圈，快門，將你搞得糊里糊塗。攝像比較簡單，就拿佳能相機來說 ，好多技術都是自動對焦，減輕工作量和操作難度，當然還可以通過後期製作補償不足之處，只要多學習，多練習，持之以恆，會很快掌握攝像和攝影技術的

我來回答。攝影與攝像有相通之處，但也有很大的區別。攝影是用光的藝術，是靜態。攝像是動態拍攝。但在取影角度選擇等方面是相通的。好的攝像師必須是好的攝影師。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　攝影是攝影的基礎。兩者都注重構圖。然而，攝影是靜態和動態的。為了在畫面上看起來更好，在鏡頭移動的過程中，必須始終保持光的成分和變化。因此，它比攝影更難。確定拍攝內容、選擇角度、設定左畫面以及如何移動鏡子都要容易得多。攝影只是定格的一瞬間。因此，你可以先練習拍照，然後再拍照。

先要打好攝影的基礎，構好圖、用好光圈和快門速度，把攝影基礎打好。

攝像的技術和攝影的技術是相通的，只是攝像是動態畫面，在攝像過程中要比拍照片難度要高些，在拍攝時的構圖、用光、移動、防抖、突出主題是同時進行的，最後還要經過剪輯才能完成。

攝影和攝像很多東西是相通的。光線的控制 構圖 細節 相機的設定 機位 還有許多拍攝技巧 鏡頭運用。可能人人都可以說會攝影攝像。但是作品出彩才是關鍵。有的人做了十幾年可能不如拍了三四年的攝影師。這個與個人天賦 努力 還有學習環境都有關係。如果是拍人像照片的話 所有照片的情緒 氛圍 包括光線的掌控 構圖 細節 都很到位 那麼拍影片肯定也不會差。反之也是一樣。

隨著科學技術的發展，人們越來越注重精神追去，電視攝像是一種綜合技術，相關裝置的功能逐漸增多，作為一名攝像人員應不斷學習新的攝像技術，滿足社會發展的需求，在實踐中不斷提升自身的能力。在各界媒體中，電視節目憑藉自身獨特的優勢吸引著觀眾，畫面和聲音的融合可以滿足觀眾的雙重需求，攝影人員不能滿足於現有的攝影技巧，應透過不斷學習，掌握拍攝的最新技術，正確使用固定的攝像鏡頭，將拍攝技巧和自然環境融合在一起，有效提高拍攝的效果。電視畫面是決定電視廣播節目的重要因素，而電視畫面和拍攝人員的拍攝技術緊密相連，高超的拍攝技巧和技術決定了電視節目的質量。

一、電視拍攝的技術

一名優秀的拍攝人員應注意電視拍攝中最基本的幾個要素：一電視攝影中裝置要保持穩，抖動的畫面會影響觀眾的感受和視覺效果，除非特殊的需要，否則不能出現攝像機的晃動，因此，我們常看到攝影師用三腳架固定攝像機的鏡頭，或者使用廣角鏡頭，減少對畫面的影響。二是攝影師的拍攝要準，透過畫面的展示可以使觀眾準確理解畫面的內涵。這就需要拍攝的畫面清晰、準確，儘量避免後期的修改，導致觀眾對真實的畫面產生錯誤的理解。三是拍攝的畫面要清，這就要求攝影師在攝影過程中準確的對焦，良好的聚焦是畫面清晰的保證。為了便於調焦，先將攝像機的鏡頭處於最長焦距，此時影象的畫面大，比較容易確定畫像的平面。調好焦距後，再拉開進行構圖。但是在拍攝運動的物體時，需要不斷對攝像機進行調焦，還需保持鏡頭表面的潔淨。四在拍攝運動的畫面時要保持勻速運動，不能出現中斷現象，鏡頭的不協調運動，忽快忽慢會影響畫面的質量，最好在拍攝之前進行訓練，掌握拍攝速度和拍攝的最佳時機之間的關係。五十拍攝的畫面要平，電視攝像中拍攝的畫面必須橫平豎直，為觀眾帶來良好的觀看感受。

多重曝光這門攝影技術原本是膠片時代的產物，透過在同一底片上曝光多次從而得到奇異的畫面。

進入到數碼時代，很多相機也設計了多重曝光功能，讓大家能更輕鬆拍的攝多重曝光作品。攝影師Matt Molloy的這些照片，就是用延時攝影和多重曝光的方式拍攝的。

讓人不禁想起了梵高的畫作，分不清這到底是拍的還是畫的。

相機的功能是固定的，但人的創造力是無限的啊。攝影就是看你如何用這機械的相機，創造出具有想象力的照片。

雙重曝光的基本原理是兩張照片的疊加，一般單反相機都支援多重曝光功能，也就是多張照片的疊加，在單反的選單設定裡可以找到這個選項。

開啟多重曝光的模式，選擇拍攝張數為2，然後你就可以拿起相機設定好引數，對第一個場景進行拍攝；然後再找到第二張照片曝光，也可以根據場景改變相機引數。

注意前後間隔的時間不要太長，也不要關閉相機，拍攝完成後相機就會自動生成一張雙重曝光的照片。

多重曝光也是一樣，只是要進行設定次數的曝光，是不是覺得挺簡單呢？

當然具體的操作步驟並不難，難的是你要對畫面有預先的構想如何讓作品出彩；如果沒有想法沒有計劃，拍攝出來的內容很容易變得雜亂無章，影響視覺感受。

想要不雜亂就要有主次，多重曝光主要是表達拍攝者的主觀感覺，任何畫面都需要有主次才能說明問題。所以在表達個人想法時，切記思路要明確，不要讓畫面雜亂無章，缺少主次對比。

選擇場景時要儘量的簡單，雖然多重曝光是加法制作，但畫面感覺還是要遵循攝影的減法法則。

例如錯圖中本身雜亂的枯樹枝，加上道路圍牆，整個畫面顯得混亂不堪，並且在顏色上也沒有區分出主次。

而正確圖中，以在草叢中張開雙臂的女孩為主體，排列有序的樹幹為陪襯，畫面主次分明，既能突出主體又能發揮多重曝光的魅力。

另外，拍攝出來的雙重曝光效果，最好在後期調節一下對比度以及顏色，這樣能夠強化需要突出的內容、增加畫面效果。

延時攝影和雙重曝光，看起來沒有交集的兩個攝影概念，居然也可以擦出火花、產生驚豔的視覺效果

攝影：記錄靜態的一種方式，注重角度，後期調色，畫面中各元素的巧妙結合瞬間抓拍是關鍵。

攝像：記錄動態的一種方式，影片或是真實的記錄，或是影片中各元素的連續接力，重點要讓觀看者看完能讀懂你要表達的意思！