我還記得華晨宇是怎麼火的，是快男，然後他隨便談了個鋼琴，隨便吼了幾句。然後就被女評委相中了。我呢？不說了，好好做事踏實做人。

恭喜，你不是唯一一個會起起雞皮疙瘩的人

聽他那種超高的音調，起雞皮疙瘩的必然的。高音剛起時那瞬間，心神為之一顫，接下來就是一股寒意進入你的脊柱或者胳膊和肩膀上，瞬間起一身雞皮疙瘩。

曾經，還有一家好事的媒體，把華晨宇改編的歌曲《易燃易爆炸》歌，放給幾位外國友人，他們聽不懂歌詞，也不認識花花，只聽聲音，反應卻驚人的致：“太恐怖了，都起雞皮疙瘩了”。

據說，是人體面板上，每個毛囊都連著肌肉，這些肌肉叫“立毛肌”，讓聽覺傳從大腦，刺激到某種神經，立毛肌受到震撼，可以就華麗麗地開始工作，然後你就起了雞皮疙瘩。

據說，他的音域非常廣，從G2到A5，擁有三個八度的可怕音域。在他那首很經典的《易燃易爆》中，還出現了C6這樣的爆炸的頭聲。

而且，這位少年，畫風上常常配著鬼魅的紅色眼影和病態的紅色豔唇，如果看MV或現場的話，恐怖很多觀眾不僅僅是起雞皮疙瘩，還有一種看一個病人用盡生命在瘋狂吶喊的恐怖感。

1 華晨宇的家庭背景和音樂天賦

華晨宇1990年生於湖北十堰市，他從小就對音樂感興趣，在五年級時他最喜歡的樂器是長笛，後來他逐漸長大。開始追求更高階的樂器，在得到家人的支援後，他開始學習鋼琴，儘管過程很艱難，但結果還算圓滿。他鋼琴也達到了十級的水平。由於他後來考上了武漢音樂學院。並逐漸提高了他的創作能力。寫出的歌詞都是自己成長的經歷。所以歌聲才會那麼動人。

2 華晨宇創作歌曲的型別風格

華晨宇的音樂風格都是那種搖滾風格。搖滾樂的風格是那種直白，簡單，有力的。有著很強的節奏感，與年輕人的喜好有所相同。符合年輕人的聽歌習慣。再加上作詞上和編曲上的加工，使他的歌曲更加富有感染力。再結合了自己的經歷和體會。使他的歌曲錦上添花。一下音樂人也說 他的歌曲善於打破常規，說明花花有著自己獨特的風格，和個人魅力。

3 華晨宇對歌曲獨特的理解和感受。

花花的 音樂鬼才 這個稱號可不是浪得虛名的。他不僅在唱歌方面有天賦。還在作詞和作曲上面有這獨特的造詣。他始終善於打破常規，使他自己的作品更加富有感染力。打造更好的音樂，總是能為粉絲們打造一場視聽盛宴，華晨宇唱高音有著獨特的魅力和技巧。

最近華晨宇的爭議很大，負面評論看多了，感覺自己都快成黑粉了！但客觀來講，在當前浮躁的快餐音樂氛圍下，真的很需要有像華晨宇這樣個性鮮明的歌手存在，真的，現在真正把音樂當做藝術來詮釋的音樂人不多了，都是為了賺錢！雖然我也不喜歡華晨宇的音樂風格，但會為他對音樂的執著態度點贊！華晨宇的音樂風格很小眾，要唱好需要很多技巧，對於聲音的控制有很高的要求，嘶吼音，轉音要學會就夠嗆！所以導致傳唱度不高，這也是很多黑粉一直吐槽他沒有代表作的痛點。如果說華晨宇的音樂風格需要吐槽的，僅個人感覺而已，就是音樂表達的情感過於誇張，你會覺得這傢伙的風格就是一個吼字決，但靜下心來你細細品味一番，華晨宇的作品比很快餐音樂要有內涵得多，也許大部分聽眾把華晨宇的音樂當做聒噪的搖滾樂來定位了吧！但華晨宇的音樂的核心表達的並不是搖滾樂的狂躁不羈！我感覺更多的是抗爭和傾訴。華晨宇的粉絲把他的地位和周杰倫相提並論，甚至說成的當今華語樂壇第一人，我感覺誇張了！華晨宇要走的路其實還很長，音樂風格應該多嘗試，而不應該老是沉浸在自己的情感世界裡，這會變得很狹隘，真正的音樂大師一定是大眾認可的，而不是一味的個性化，那樣成不了樂壇天王。

為什麼聽華晨宇的歌曲會起雞皮疙瘩，原因很簡單，因為唱的根本不是歌，純在哪裡發神經亂喊！

你可以說我不懂音樂，但是我有感受，我的感受就是一個瘋子在唱歌，一群傻子在說好！

我不知道你們最近有沒有在抖音刷到華晨宇“發神經”演唱的小影片。我剛好看到，那叫什麼音樂啊，鬼喊鬼叫，啊啊啊啊個不停，還做出一些奇怪的姿態，裝另類，估計他自認為這就是音樂，覺得這樣很酷，很叼！

我不知道別人怎麼評價，但是我確實起了雞皮疙瘩：這樣的歌叫歌嗎？故意搞一些怪音，搞一些怪樣子就是好？我不知道那些叫好的人是什麼心理。在我看來，就是皇帝的新裝，生怕別人說自己不懂音樂，所以裝著一起說：很好啊，很新潮，只是你不懂！

我確實不懂華晨宇的所謂音樂。我只知道，中國文化流傳幾千年的經典音樂：《梁祝》《高山流水》《陽關三疊》《二泉映月》，甚至現代黃沾寫的《滄海一聲笑》《男兒當自強》《上海灘》《我的中國心》《世間始終你好》《倩女幽魂》等，都是正經的，有深刻含義的。我絕對不相信華晨宇這種鬼喊的歌曲能夠被流傳！

說實話，華晨宇出道已經好多年了，我不知道他任何一首歌的名字，更不用說會唱他的一首歌了。但是前年才出來的毛不易，他的《消愁》《像我這樣的人》很快就被大家記住，傳唱，為什麼呢？這樣一比較，就顯而易見！

你不要跟我說，華晨宇是歌手界的畢加索，要死了大家才知道他的價值！這種鬼哭狼嚎的歌，現在大家都記不住，就不要指望他死了有人記得！

華晨宇的音樂是今年我在樂壇發現的最大的驚喜。

1.演唱風格：

華晨宇最擅長的還是偏搖滾說唱類的歌曲（《異類》《我管你》），但是他有一直在嘗試其他風格，和楊宗緯合作的《國王與乞丐》，熱血向的《橫衝直撞》，華晨宇風格的《煙火裡的塵埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我離孤單幾公里》，能看出他在不斷嘗試新的風格。

2.學習經歷：

華晨宇從小就開始接觸音樂，小學五年級之前，最喜愛長笛。隨著年齡增長，他不再滿足於長笛帶給他的音樂世界，與父親交流並獲得支援後，華晨宇開始學鋼琴，很快達到了鋼琴十級。初中畢業時，華晨宇已經對自己的未來有了規劃，他想學更多的音樂知識，一心想上武漢音樂學院的他，第一次高考專業課滿分，第二次高考以文化課高出20多分，專業課優秀的成績，順利進入武漢音樂學院學習音樂。

3.基本功紮實：

對於一個歌手，基本功很重要，強大的基本功才是現場live的保障。華晨宇的基本功絕對到家，如果不是後天不懈的努力，那就是強大的天賦了，這個真是羨慕不來。真假音轉換自如，他的每首歌高音部分幾乎分分鐘轉個十幾遍給你看。高音很穩，氣息很足，用當貝F1C大屏看他臺上的表演的時候，如臨現場。音質超級好，C5的高音維持20S家常便飯。共鳴很到位，看過他出演的《看到你的聲音》，黃國倫讓他展示頭腔共鳴，張嘴就來，發聲位置很科學，這就是受過系統學習的好處。另外他很喜歡吟唱的方式，這種方式其實很考驗基本功以及對聲音的掌控力（個人意見）。哦，對了，他還很喜歡在演唱會上躺著飆高音，呵呵噠

我認為華晨宇有成為華語樂壇新流行天王的潛質！不用質疑華晨宇在音樂上的專業的東西。

冷酷的力量，叛逆而張揚、帶著點點怒氣、奔向遠方！

華晨宇的音樂骨子裡有一種叛逆、變革、犀利的味道。而樂壇每股流行風從開創到顛覆是需要一個過程的。而這麼多年輕人瘋狂的喜歡他，就足以讓人敬畏，敬畏年輕人生猛的潮流力量，敬畏偶像引領潮流的破壞力量！我們不必懷疑龐大的年輕群眾的喜好，因為最新銳的年輕人是社會進步的動力，他們的方向代表著每一個行業的未來！亦不必為這個群體暫時的被孤立而失落，因為未來終究屬於他們！

遙想上一代樂壇流行天王周杰倫橫空出世之初，也是經歷諸多質疑批判！但年輕的力量就是那樣的犀利、摧枯拉朽！彼時的樂壇，不管是流量還是權重的質疑聲音都無法阻擋周杰倫勢不可擋的前進步伐，他統領了華語樂壇，登上王座！

有才華的人往往一開始不被大眾接受，但他們顛覆性的藝術創造會慢慢的改變大眾，引領下一個潮流，從周杰倫到華晨宇身上都有這種屬性！

江山代有才人出，各領風騷數百年，逐漸老去的我們，不妨帶著欣賞的態度看著年輕的人在舞臺上盡情展現，把我們老掉牙的東西推倒，只剩下少少的一點。社會的進步本就如此，不是麼？

華晨宇從未奢想自己的音樂被所有人理解，但他對得起每一個理解他的人。聽華晨宇的歌起雞皮疙瘩，你可以試著不去聽，或者試著理解他，他的音樂有他的態度。

今天我們要分享的話題是關於華晨宇“最魔性”的歌，想來華晨宇的特立獨行大家都是看在眼裡的，而很多事情大家也都是在剛開始的時候排斥，到後面都是越來越被他的實力所折服，那從剛出道時候的不被大家所接受的《無字歌》，到後面的哪些歌曲是逐漸被大家所接受的呢？

今日話題分享：華晨宇“最魔性”的3首歌，首首讓人豎汗毛，網友：雞皮疙瘩滿地。

01-《卡西莫多的禮物》

華晨宇13年以總冠軍的身份從《快樂男聲》出道，隨著這首歌曲白女士他在出道之後的第一首歌曲了，經過了一年的時間，大家開始從《花兒與少年》裡看到了更為平常的他，羞澀，鄰家男孩，總是沉默，直到這首歌曲的出現，便給到了大家對華晨宇態度的很多改變。

02-《異類》

這首同名歌曲的專輯是在2015年12月釋出的歌曲，這是一首聽上去炫酷之極的歌，同時也讓更多人對華晨宇有了更多的同名，其實自己也是“異類”，只是在觥籌交錯中看是給自己畫上一樣的面孔而已。這首歌曲，讓大家對華晨宇打從心眼裡的喜歡。

03-《癌》

到讓人起雞皮疙瘩，就不得不說這首歌曲，全程用音調來展示一個痛苦的人從掙扎到無奈的平靜的過程。他用獨有的華氏唱腔唱出一種紛繁複雜，像無字碑一樣，這首歌透過人聲實驗性，自由表達，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。

有人說，在心情煩悶的時候，就單曲迴圈華晨宇的歌曲，就會有種釋然的感覺。

一般能讓人起雞皮疙瘩，說明他的首歌很有感染力。讓人的大腦能夠產生愉悅從而讓人雞皮疙瘩暴起，同時說明了你對音樂很敏感，很容易被感染，因為有的人，聽在多的也不會有反應。

華晨宇的歌非常的具有感染力，就從最近的《歌手》來看華晨宇在舞臺上的演唱都是非常的能夠感染人，從第一首《寒鴉少年》高音時讓人聽著心血澎湃，年少輕狂，低音時溫柔動人，第二首《鬥牛》就給人感覺充滿血與野性，鬥牛的氛圍讓人燥熱起來，第三首《你要相信這不是最後一天》，這首歌就非常的令人動容，聽了之後非常的想哭，因為我們都感同身受。

這次華晨宇再次回到《歌手》，可以看到華晨宇，對於舞臺的駕馭更加嫻熟。尤其是《鬥牛》這首歌，華晨宇就在舞臺上“肆意”表演。尤其是他唱那句歌詞，跟著我們mer，他還比出了牛的姿勢來，他不在以前那個還會呆呆的站在舞臺上表演的小夥子了，相反的是，他更加能夠知道自己在舞臺上如何表現，如何將演唱和表演配合好。

看著這樣的表演，聽著這樣的歌曲。整個人都很容易帶進去，所以就起雞皮疙瘩。