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1 # 初見影視
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2 # 小龍講電影
小編也特意去看了這部電影，還看了好幾遍，確實挺過癮！當時我也是受某些影評人的影響沒去電影院看這部電影。小編覺得《縫紉機樂隊》是一部真正的良心劇，真正的樂迷首選，因為它有著我們這些奮鬥年輕人的情懷，也有著音樂人對音樂的執著和付出，還有著我們對黃家駒這位殿堂級歌手的緬懷，自然也少不了動人的旋律，好聽的歌曲。有人說這是在賣情懷，這就是沒話說了！至少我們看了，也笑了，也哭了！
凡是有理想、有抱負、追求、胸懷的人，看到這部電影你絕對會笑中帶淚，激發你的鬥志、信念是這部電影的出發點，而且這裡面的幾首有可能爆紅網路的歌曲也會撫慰你的耳朵。
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3 # 福緣風水命理東禾先生
故事背景二戰期間，簡單描述了一位性格開朗不受約束的修女，被派到上校家做家庭教師，家裡有七個失去了母親的孩子.碰撞出來的從陌生被孩子們惡作劇到相識互相瞭解到相知相愛的故事
我個人更願意把此片看做是一部少年兒童音樂電影，片中的插曲“雪絨花”以及“DiRiMi”是聞名世界，甚至超過電影本身，不知道有沒有勾起大家一點回憶！
話講回來，此片優秀之處不僅僅是美的窒息的風景，聞名遐邇的音樂歌曲，以及小演員們的精湛表演及浪漫的橋段！從片中我感受到了，現在親子教育方面的一點經驗！孩子們是最純真的，對於她們最需要的是大量的陪伴和足夠的關心，和孩子們一起看本書，一起看個電影，一起遊玩，一起歌唱等等都是孩子們成長關鍵期最好的“教育”.會完善完美的孩子性格特徵.會懂得感恩，會懂得珍惜，會懂得關心等等都是孩子們會發自內心的理解.
我們是做兒童影視拍攝為主的，我們也全方位去關心孩子成長公益！我們太知道解放孩子天性，給予他們足夠的信心去完成他們覺得正確的事.我們很多小演員的故事也印證了很多好事，未來我會寫出孩子們的故事一起分享！如影片中孩子的父親由於是軍人出身，對孩子及其嚴格，軍事化管理！但女主到來徹底改變了孩子們的生活，解放他們的天性，讓孩子們變的樂觀，信心，友愛！連之前孩子們軍事化報數點名變成了音樂符號“DiRiMiFaSaoLaSi”點名，孩子們愛上了女主！各位家長有沒有想過為什麼.....可憐天下父母心，棟樑之路就在你手裡！為中國未來的“希望”祝福！
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4 # 小阿狸826
《爵士春秋》是一部融合了歌舞與音樂的影片，從片名就能得知片中的音樂型別是爵士樂。該片曾榮獲1980年戛納電影節金棕櫚獎，並在同年奧斯卡金像獎獲得多項提名。《爵士春秋》不僅有著極其賞心悅目的舞臺呈現，觀影的同時也彷彿觀賞了一場華麗的爵士演出，除此以外該片也著重對故事的講述，把焦點放在喬·基登這個人物身上。這部經典的音樂電影也是導演鮑勃·福斯的半自傳作品。
《爵士春秋》完美詮釋了舞臺與人生的主題，表演藝術構成人生舞臺，從絢麗繽紛直至煙火散落，最終完成一場無與倫比的爵士舞臺秀。於人風流，於夢執著，玩世不恭又執拗認真的Scheider散發無窮魅力。現實與幻境的切換以及快切剪輯和色彩都做得非常出色。片中經典臺詞「我不再婚的原因是還沒有一個女人能讓我討厭到想用婚姻來折磨她」——對於熱愛藝術的人來說，人生就是要盡情揮霍。
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5 # 好聲音琳妹妹
我覺得《音樂之聲》非常值得推薦，這是由《崔普家庭演唱團》改編的，電影講述了年輕的修女瑪麗亞到喪妻的退伍海軍上校家中做家庭教師，以童心去感動孩子們，讓他們充分在大自然美景中逃冶情操，在音樂裡感受生活的美好，上校也逐漸被她感染，並與之產生了感情！後來納粹佔領奧地利，上校拒絕為納粹服務，最後在一次歌唱比賽中，帶領全家翻過阿爾卑斯山脈逃離納粹魔掌！整個影片一直都在優美的音樂中進行著故事的講述，該片中的名曲《雪絨花》、《孤獨的牧羊人》、《哆來咪》等等非常優美動聽的歌曲更是家喻戶曉，使這部電影成為經典的音樂片！強烈推薦給大家！
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6 # 江南音樂秀
第一：《梔子花開》
《梔子花開》這部影片是何炅老師親自導演的，由李易峰和張慧雯主演，講述了年輕一代為了實現夢想孤軍奮鬥的過程中，發生的關於愛情與友情的故事。用輕喜劇的方式講述了一群逗比的歡樂青春。它自成一派，故事簡單、清新、搞笑，沒有大喜大悲，用生活中的小樂趣和小感動講述了身邊大部分人的青春故事。
第二：《閃光少女》
《 閃光少女》這部影片是由徐璐跟彭暢主演，講述了學揚琴的高二女生陳驚，為了向暗戀的師哥證明自己，組起了二次元民樂小樂隊，不僅打破了西洋樂學生對民樂的偏見，還和朋友們登上了國家大劇院的舞臺，找到了自己的價值故事。用不一樣的方式推廣民樂，上演了一出出熱血逗趣的青春戲碼。
當時我在看這兩部電影的時候，收穫滿滿積極進取的正能量。片中主人公積極向上，朝著自己的夢想一步步努力、奮鬥，最終取得成功。
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7 # 三聯愛樂
想和大家分享的一部是音樂類愛情電影，另一部是純粹的音樂電影。
首先不得不提的便是與奧斯卡失之交臂的影片《愛樂之城》。雖然非常遺憾地和奧斯卡失之交臂，《愛樂之城》依然是2017年最值得一看的浪漫愛情片。米婭和塞巴斯汀因為對理想的熱愛相愛，也因為對理想的追逐而分開。兩個身上閃著才華光芒的dream chaser被對方深深吸引,這是一個沒有完滿結局的童話故事，美好得像瑰麗的夢境，乾淨得像透明的玻璃。《City of Stars》這首歌在兩人共同欣賞瑰粉色落霞時響起，男女主角的對唱讓這份愛情在那樣的時刻，那樣的美景下顯得那樣的恰當。洛杉磯，the city of stars, 無數年輕人來好萊塢尋夢、無數人的夢想在這裡破滅，然而永遠有人在尋夢，有人年輕著，這個城市的星光永遠不會昏暗，似乎永遠都那麼美好，而這份不想被打破的美好正是我們渴望在心底保留的珍貴。
原聲帶中的每一首歌曲似乎都那麼值得單曲迴圈，而當《City of Stars》一想起，影片中最浪漫的情景彷彿再現，不得不說，音樂不但恰合影片名稱主題，更成就了《愛樂之城》的經典。
另外一部音樂電影非常特殊，那就是第58屆格萊美最佳音樂電影得主：《艾米》（《Amy》）。從嶄露頭角到人生巔峰再到迅速隕落，短短几年而已。過高的天賦和過脆弱的靈魂，曾獲得7座格萊美獎盃的艾米·懷恩豪斯，於2011年7月23日，因飲酒中毒而去世。又一位“27歲俱樂部”的爵士天才，我們甚至來不及悲哀。本片公開了一些艾米生前的私人影像，並且希望從艾米本人的角度來揭開這場悲劇的背後真相。製片人James Gay-Rees表示：“這樣一部擁有當代性的影片，能夠抓住時代精神，以其 他電影無法達到的方式來解讀我們所處的世界。” 艾米最終成為了自己的成功、媒體、情感和生活方式的囚徒，她一敗塗地。看到18歲那張帶著嬰兒肥的快樂的臉逐漸被掙不脫的酒精和毒品銷磨，心裡悶悶的難過。影片不止適合艾米的粉絲，更適合所有在現代社會中在追夢路上迷惘的我們。
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8 # 影視圈Magazine
值得觀看的音樂類電影有哪些推薦？
推薦張婉婷的《北京樂與路》，這是對一個群體的思考和回憶與記錄。
這部電影在播出之前，這部電影的名字叫做《北京樂與怒》，後來為什麼改成了這個名字，我不得而知，同時有些人會說電影的名字是什麼和內容的牽扯太少，基本沒什麼關係，但是對於中國的導演而言，電影的名字基本都算是對電影的核心內容的高度概括了。所以對於這個電影的名字，我充滿了好奇，這個“樂”字是快樂的“樂”呢，還是音樂的“樂”呢？不論是哪一個都蘊含著某些情感和想要宣洩的情緒。
張婉婷導演執導的這部影片很注重人物的心理表現，特別是主演之一的平路關於他養的狗的單鏡頭的解釋，同時搭配上羅大佑對這部影片音樂上的指導，使故事的發展有一種張力，有唱《國際歌》時的激昂也有唱自己寫的搖滾歌時的不羈和反叛張揚，它們的選取都有現實生活的影射和對自己選擇的美好明天的期望。
於我而言，我更傾向於將名字解釋為北京音樂與出路。當平路訴說他養的狗因為人們的貧窮而將它吃掉時，我覺得這隻狗影射著北京的音樂，當時北京的土壤並不適合搖滾音樂的成長，所以它只能被殺掉，但是當平路養的另一隻狗李逵在平路的葬禮上突然又出現時，我覺得北京音樂的曙光到來了，它的出路便是希望的出現。
不過當結尾，吳彥祖飾演的香港歌手米高將墨西哥跳豆拿給舒淇飾演的跳豔舞的楊穎時，跳豆被人踩碎，出現了一條蟲子，這一幕就像在影射背景音樂：看似充滿希望也許也不過是空歡喜一場。
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9 # 深夜影薦
近幾年，越來越多音樂、歌舞類電影重新回到觀眾的視野。
在第89屆奧斯卡頒獎禮上，一部《愛樂之城》成為當晚的最大贏家。
而去年的《馬戲之王》，票房、口碑雙豐收。
足以說明，並非嚴肅的“高大上”才能俘獲觀眾的心。
唱唱歌、談談情、追求夢想的平凡故事，也一樣可以——
《一個明星的誕生》
Lady Gaga女士的大熒幕處女作，以及布萊德利.庫珀的導演處女作。
換句話說，兩人把彼此的“第一次”給了對方。
而電影的劇本是以好萊塢鼎鼎大名的經典IP為藍本，在此之前，這個IP已經被翻拍了三次。
作為華納的珍寶之一，前三代的翻拍版本都受到了極大的重視，這一代也不例外。
不過，就是命運比較波折。
最開始，本打算請81歲的東木老爺子克林特·伊斯特伍德執導電影。
女主欽點的是天后碧昂斯，男主的候選更多了，清一色的好萊塢一線巨星：
萊奧納多·迪卡普里奧、威爾·史密斯、克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、湯姆·克魯斯。
一眾男神，誰來都不虧。
最後，在種種原因之下，男女主定成了Lady Gaga和布萊德利。
這樣一來，大家就更加期待了。
一個是演員首次在自導自演的電影中發聲，扮演一個歌手。
一個是當紅歌手放下身段，在處女作中，飾演一個初出茅廬的逐夢女孩。
電影的敘事有兩條很明顯的線。
日薄西山的鄉村搖滾歌手傑克遜·梅因的衰敗，和頗具才華的潛力新星艾莉的崛起。
當然，連線兩人的紐帶不僅僅是音樂，更多是刻骨銘心的愛情。
所有的起點，都源於那晚的偶然相遇。
傑克剛剛完成一場驚豔的演出，喝進肚裡的酒精和觀眾的歡呼，都讓他的大腦興奮不已。
在司機助理的帶領下，他醉醺醺地進了一間Gay Bar。
一眼便看到了舞臺上，唱著法語歌，風情萬種的女孩。
她散發著異域味道的妝發、撩撥性感的肢體和神情，以及讓人一聽便忘不掉的歌聲，瞬間抓住了傑克的心。
這個女孩正是艾莉。
兩人一見如故，整晚聊音樂，還即興創作一首歌曲。
一晚上的相處，讓這個常年酗酒、沒有安全感的大男孩，感到了片刻安心。
他叫住艾莉，只為告訴她：請讓我再看你一眼。
浪漫的一見鍾情，可怕的一見鍾情。
讓兩個沒有方向的人，在浮沉的大海上，緊緊抱住對方。
殊不知，抱得越緊，就越容易失去。
在傑克的幫助下，潛力無窮的艾莉紅了。
紅得一發不可收拾，比傑克的十倍都不止，甚至還獲得了格萊美獎。
而傑克因為受酒精和精神問題的影響，事業急轉直下。
兩人一開始音樂地位上的懸殊，變得剛好相反。
最終，音樂和愛情湮沒了這對戀人，曾經的歡喜也成為無法挽回的悲痛。
說實話，135分鐘的片長，對於首次當導演的布萊德利.庫珀來說，算是個不小的挑戰。
但能做到爛番茄90%的新鮮度，外媒好評一片，也是很不容易了。
而Lady Gaga的表演，本以為會稍顯青澀，沒想到竟出乎意料的驚豔。
脫下古怪的華服，卸掉誇張的妝容，露出她稍顯傻氣的大鼻子。
她就是那個熱愛音樂，卻鬱郁不得志的平凡女孩。
影片裡的幾場高潮戲，幾乎都是她貢獻的。
首次登臺，面對場下一萬人的人海，與愛人合唱兩人的定情曲。
不僅僅是臺下的觀眾，恐怕所有人都和小影一樣，看到這段時，眼裡不禁泛著淚光。
那是最開始的夢想和愛情，美好、純潔、不摻任何雜質。
可惜，隨之而來的名氣、困擾傑克已久的耳疾、兩人音樂地位的懸殊，讓這段才子佳話最後落得狼狽不堪。
傑克的酒癮越發不可控制，竟在艾莉上臺領獎時，沒忍住尿意，在眾人面前大出洋相。
還因為嫉妒之心，用偏激的語言中傷艾莉。
兩人本來是那麼相愛，興趣相投、彼此欣賞。
如今呢，卻被現實、名氣、成就一一擊垮，看得人唏噓不已。
突然，就想到了《愛樂之城》裡的男女主角。
兩人同樣在最需要溫暖的時候，擁抱在了一起，互相鼓勵，攜手逐夢。
結果，最後也沒能逃過現實的魔爪。
因各自事業上的成敗，現實與夢想之間的掙扎和妥協，讓彼此相愛的兩人終究沒有換來圓滿結局。
不同的是，《愛樂之城》不管是在國內外，得到的評價都頗高。
而《一個明星的誕生》卻出現了中外口碑不一致的情況。
究其原因，還是在於中西審美上的誤差。
一個IP能讓好萊塢頻頻翻拍，必然存在一定的重要意義。
說白了，此片完全是建立在美國娛樂圈的基礎上完成的。
但凡對美國音樂文化中藝人的困境，或者對美國娛樂圈殘酷的優勝劣汰有所瞭解，就不難理解男女主的設定。
同為音樂人的水果姐凱蒂·佩裡，前段時間曾大讚此片，並稱十分感動。
我承認，看片時覺得傑克有點作。
明明兩人相愛，傑克偏要用一次次不成熟的無理取鬧傷害艾莉。
連同一直在身邊照顧他的經紀人——他的親哥哥，也被他傷得遍體鱗傷。
實際上，傑克的心路歷程並非個例。
他影射了整個美國界老派歌手，在現代音樂環境的無奈和嘆息。
早在電影開始，導演布萊德利就隱晦地表達了這層含義。
當傑克和艾莉在酒吧時，有人前來索要合影。
然而，那人並不是因為喜歡傑克，而是因為無理的私人請求。
他不是一個有血有肉的音樂人，而是快餐時代的次消費品。
直到最後，傑克自殺後，大家重新開始追憶他的音樂。
彷彿一場莫大的諷刺，老派歌手帶著音樂的初心進入娛樂圈，卻在一次次更新換代中被無情拋棄。
他的精神困境不僅僅是酗酒這麼簡單，更多是殘酷的現實音樂環境帶來的。
他的死，不全是自我救贖，還有成全此生的摯愛。
每一次別離，都是最後一次。
在傑克決定結束生命的那一刻，他對著艾莉的背影，輕輕喚起：
“我只是想再看你一眼。”
因為這可能是最後一眼了，離開是我最後的勇氣。
如果可以，希望生活把我塑造得更愛我自己。
然後，再去好好愛你。
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10 # Eramus-5
《半月交響曲》：半月之後就會是月圓？
2006年是莫扎特誕辰250週年，伊朗導演巴曼戈巴蒂拍攝了以莫扎特名曲《安魂曲》為核心的《半月交響曲》。
Mamo的畢生理想就是能夠在伊拉克庫爾德斯坦舉行音樂會。終於，在三十五年之後，Mamo的音樂會終於獲得了政府的批准，Mamo和自己的十個兒子共同踏上了圓夢之旅。可是，音樂會獲得了批准僅僅只是一個開始，後面還有一大堆的麻煩和問題在等待著Mamo一一去解決。 首先Mamo必須找到一位女歌手。可是，在這裡，女性是不被允許從事演藝事業的。Mamo費盡周折聯絡上了一位女歌手，在為找何秀而走進那座禁閉所有女歌手的村落裡。1334個女人，執統一的皮鼓，哼一致的曲調，唱同樣的心聲，一種如儀式般的現呈，使得那蕩氣迴腸的歌聲顯得尤為如泣如訴……
何秀為了躲避邊境巡警，不得不躲進車底的夾層，忐忑地面對隨時被捉的焦慮和無奈。但是何秀最終為了保護Mamo，不得不委曲求全。
至於後來出現的半月，她無疑是個勇敢的女子，勇敢到不帶一絲女人的柔弱，行動敏捷，話語擲地，不容置疑，連一向是主心骨的Mamo都任由她安排，將重任託付，但我無法保證這種勇氣是否會耗之不竭。
《安魂曲》本是一首悼亡之曲，以此為主線的《半月交響曲》自然會講到死亡。
棺材、墓地、葬禮、生命杳無音信的消逝，所有這些能與死亡直接畫上等符的章節安排，讓本來就沉重的主題更加嚴肅。一開始Mamo躺在墓穴裡，似乎就已經暗示了這件事情的走向，所有的一切最終會隨著他的離去而消逝。
一個參加音樂節的願望，也只是開得了頭卻結不了尾。隨著成員和樂器不斷流失，靈魂人物最終交瘁而逝，就像《安魂曲》一樣只剩下悼念。
苟延殘喘是這個國家的人民最真實的處境，沒有特許，不能辦音樂會，女人不能唱歌。
沒有一句髒話，沒有一句咒罵，卻將那個肅殺的氣氛描述出來。
半月似乎等不來月圓。
資源連結：https://cloud.189.cn/t/BRF7buzUf2Mz
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11 # 葉生有你音樂
很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為《歌舞青春》是由肯尼·奧特加執導，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部愛情片。於2006年1月20日上映。該片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布裡埃爾共同成就歌唱夢想的故事。
我認為一部歌舞片中的“無冕之王”——《雨中曲》。雖然是一部老片子，但看過的人都不得不承認，這是極其精彩的電影。對了，那首熟悉的《singing in the rain》就出自這部影片。
我認為《不能說的秘密》，在MP4剛出現的那會，記憶體512M，這部電影300多M，一直存在裡面，看了不知道多少遍，深深被裡面的音樂吸引。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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12 # 達人音樂匯
《Heima》，豆瓣評分9.1 ！！！這是一部冰島的獨立音樂紀錄片，中文翻譯過來是《聽風的歌》，一部非常乾淨到令人不捨的音樂電影。視覺和聽覺的雙重享受，能聽到來自異域獨特音樂的同時，會為當地音樂人的創新和執著感動！那時，你會真正理解北歐的音樂為什麼這麼獨特，這麼有魅力！
Heima means "at home".關於冰島樂隊Sigur Ros在家鄉的教堂、廢棄工廠、小市鎮表演廳或者空曠無人的荒野寂境開一系列free concert的一個記錄片。這是給喜歡旅行、喜歡音樂的人們的最好禮物了！曠野砂礫、雪海連天的景色，幽魘鬼魅的音樂，平靜樸實的人們。影片中的冰島似乎是黑色的，黑色的沙灘，黑色的充滿寒氣的土地，連雪與天都瀰漫著黑色的氣息，但這恰代表了一番寧靜，一種來自靈魂和信仰的寧靜，沒有絲毫做作，在中國是根本不會有的感覺。連他們的音樂都是那麼靜謐，靜到可以感化寒氣中人們心靈中每一個自私的角落。那裡的人們，不管男女老少，都喜歡這樣寧靜，時而漣漪的生活，這也許就是幸福的感覺吧。
Sigur Ros的音樂屬於後搖，緩慢的節奏，夢魘沉幻的氛圍。影片中這一路美輪美奐的北歐景色。除了音樂外，更吸引我的是他們演奏時的態度，真的如同在上帝面前一層層剖析自己一樣，多麼真誠，他們不是在展示自己的音樂，而只是傾訴，讓人們瞭解他們的內心，並得到共鳴。
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13 # 張玖七
電影《和聲》豆瓣評分8.5，講述了一所女子監獄合唱團裡發生的故事。
女犯人貞慧在獄中生下了兒子敏宇。這個來之不易的小生命對貞慧的意義重大，然而，監獄畢竟不是養育孩子的地方，等到敏宇長到18個月，監獄勢必要為他找到一個收養家庭，這對貞慧來說心酸且無奈。監獄的女官方科長一向對犯人持有偏見，但小敏宇的出現令這個慣常冰冷的女人也為之心動。但8個月後，貞慧仍要面對和兒子分離的時刻。
某日，監獄內舉行了合唱團的表演，深受感動的貞慧向獄長提議，組織一個由犯人組成的合唱團，充實大家的精神生活。於是，獄長同意了貞慧的建議，並承諾她，如果她可以成功組建合唱團，她可以和兒子共同外出。
然而，對於連兒子聽了她的歌聲都會啼哭不止的五音不全者來說，組建一個合唱團對於貞慧是一個艱鉅的考驗。但是為了可以和兒子呆在一起，貞慧決心一搏。這時，獄友紛紛伸出援手，包括曾為大學音樂教授的文玉、做過民歌歌手的花子、成日幻想羅曼蒂克故事的原職業摔跤手延實、緊鎖心門不肯與外界溝通的宥美，此外新來的女官娜英也為合唱團的成立提供了精神物質兩方面的幫助。
合唱團因母愛和感動組建，必將綻放出更溫暖的花朵……
雖然因錯手殺死丈夫而入獄，但幸好貞惠仍能保住懷中骨肉，亦因為這個在獄中誕生的“天之驕子”，這個女子監獄從此充滿了歡樂笑聲。其實無論是殺人重犯還是幫會大家姐，每個女囚都揹負著悲傷的過去……因此貞惠決心要組織一隊監獄合唱團；即使大家的外形各種各樣，自己又嚴重五音不全，但各人都努力合唱出最真誠的歌聲去治療彼此的創傷，併為將被送去寄養家庭的孩子送上最後的祝福。很好的電影，值得一看
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14 # 何藥藥
音樂類的電影，應該是印度的居多，因為在印度電影裡很多都包含大量的印度式歌舞橋段。阿米爾·汗的很多電影評分都比較高。
《三傻大鬧寶萊塢》
《未知死亡》
《神秘巨星》
《摔跤吧爸爸》
這幾部電影都比較推薦。
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15 # 視界官人
《愛樂之城》歌舞電影，用兩個小時演繹了人生的遺憾，經典之作，用“好”字評價，可以說太膚淺了。這部電影的畫面是真的很棒很唯美了，就像男女主角的感情一般。聽說有人看得痛哭流涕，大概是因為經歷過同樣一種互相成就的愛情吧。會喜歡你喜歡的東西，哪怕之前又有多討厭這些，會欣賞你所獲得的成就，欣賞你的夢想並把他當成自己的夢想一般想和你一起實現，哪怕最後的最後，沒能和你一起分享夢想成真的喜悅，但是不後悔，也希望在另一個平行時空裡，你我互相成就了對方並且一起分享彼此的喜悅。
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16 # 葉生有你音樂
很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為有節奏、旋律或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。它可以說是在生活中不可或缺的藝術之一了。
我認為首先不得不提的便是與奧斯卡失之交臂的影片《愛樂之城》。雖然非常遺憾地和奧斯卡失之交臂，《愛樂之城》依然是2017年最值得一看的浪漫愛情片。
我認為應該是《縫紉機樂隊》大鵬這部電影雖然說是未取得很好的票房成績，但是在各大網路影片平臺上映之後，獲得了極大的反響，好評如潮，口碑爆棚。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
回覆列表
何為音樂？有節奏、旋律或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。它可以說是在生活中不可或缺的藝術之一了，今天來介紹的影片就是因音樂而結緣的美好故事。劇情輕鬆溫馨，值得一提的是電影配樂每首都好聽！
海報
《歌曲改變人生》又名《再次出發之紐約遇見你》，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。
男女主演都是很有來頭的，女主凱拉·奈特莉，影迷多叫她KK，曾經擔任《加勒比海盜》的女主角，她還在《傲慢與偏見》的演出獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳女主角的提名，其他電影還有《模仿遊戲》、《安娜·卡列尼娜》。
男主馬克·魯法洛，出演過人盡皆知的《復仇者聯盟》中的綠巨人，還有《驚天魔盜團》。
配角更是有美國流行搖滾樂團Maroon 5的主唱亞當·李維來擔當。
笑起來超可愛的KK
言歸正傳，影片講述的是格雷塔拋棄了一切跟隨男友戴夫來到美國紐約追求他們的音樂夢想和愛情，然而戴夫在功成名就之後拋棄了格雷塔。於是格雷塔十分消沉，在朋友駐場的酒吧唱歌。因此她遇到了因為前妻和女兒有矛盾，並且工作失意的丹。丹聽到格雷塔唱歌，心底又燃起了希望，這是他想要找到的聲音。
在這裡有一段非常奇妙，也是我最喜歡的鏡頭。丹在聽格雷塔唱歌的時候，不由自主想象樂器的合奏去豐滿一首曲子，樂器在他的眼前飄動起來。
因為兩人的音樂理念相同，於是他們開始籌備一張專輯。在這個過程中，結識了一群熱愛音樂的人組成樂隊。而由於資金不夠，他們就在大街上錄音，收集日常的聲音。把最普通的聲音也變得美好起來。
在小巷裡
在地鐵站
都冒著被投訴之後被警察追捕的風險，一群人抓著樂器逃跑的時候讓人情不自禁的笑出聲來。而因為丹的女兒也喜歡音樂，兩人因此和解。
在天台上
最後專輯大獲成功。格雷塔釋懷了前一段感情，丹走向了事業上升期和前妻複合回到幸福的生活。我想這就是心靈的伴侶吧，兩個人在音樂上的默契帶來了一段奇妙的緣分，在一切結束之後，重回各自的軌道，留下結局給觀眾想象。就如影片的英文名字，兩人都Begin Again了。
那麼音樂為何讓人如此著迷？引用電影裡的一句話吧：
“That’s what I love about music. One of the most banal scenes is suddenly invested with so much meaning. All these banalities, they’re suddenly turned into these beautiful, effervescent pearls, from music.”
“我之所以喜歡音樂是因為生活中最普通的一幕突然間就充滿了這麼多意義，所有的事，他們突然變成了閃亮無暇的珍珠。”