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  • 1 # 亮視界

    這是一張獲得《人像攝影》雜誌一等獎的人像攝影作品。攝影師比起一般攝影愛好者,除了在取景構圖曝光等基本常規操作上沒有失誤以外,更多關注的是透過對人物瞬間狀態的把握刻畫出她的情感世界,並使觀者產生共鳴。

  • 2 # 景和短影片自習室

    都是拍人像,攝影師和攝影愛好者會有這三點不同首先

    我一直都覺得自己只是一個攝影師,從來沒有說自己是一個攝影愛好者。因為,我覺得自己談不上有多愛。一個愛好者,不論他的拍攝技巧嫻熟與否,他一定是喜歡拍片的,喜歡去做這件事情,天晴下雨都會去拍作品。

    而作為一個攝影師,可能更多的是出於一種職業本能去做這件事,攝影師拍攝的圖片或許在構圖、色調等方面會更專業,但是比不上攝影愛好者對於攝影這件事的喜愛。當然很多的攝影師也是從攝影愛好者進階而來,他們對於攝影這件事情也是充滿了喜愛的。

    所以也就導致在拍攝人像或者其他畫面時,會存在不同的方式。攝影師一般會從商業角度來去拍攝,而攝影愛好者會選擇從自己喜歡的角度出發來做這件事。這是第一點主觀上的不一樣。

    其次

    因為攝影師是靠這件事情來養家餬口的,所以在裝置的選擇上也會和攝影愛好者不同。攝影愛好者,如果在資金允許的情況下可以購入幾萬到幾十萬不等的裝置,將這些裝置投入使用。而攝影師在選擇裝置時則會考慮到投入產出比,會考慮商業價效比,所以一般情況是不會花高價購置裝置的。

    一般攝影師為了追求利潤最大化,會將很多東西固話,比如說機位、燈光、化妝等等,進行流水化生產,而這反而失去了攝影的靈魂。但攝影愛好者則不同,可以為了拍出一張好的人像,不遠千里爬山涉水,去尋找模特,去尋找好的拍攝環境。這也是一種不同之處。

    然後

    有句話叫做“愛者拍相,師者攝魂”。攝影師和攝影愛好者在拍攝時還有一點不同,那就是對於情感的表達,這點其實不好去辨別。有時候一些自由攝影師更會關注模特的情緒,透過調動模特來將自己想要刻畫的感情表達出來,使觀眾產生共鳴。而一些影樓攝影師就是流水線式的操作,只為了完成任務去做這件事情。

    而攝影愛好者,絕大多數情況下也是會去主動和模溝通,不過他們的方式方法還需要更精進一些才行。

    最後總結一下

    好的攝影師對於攝影這件事情肯定是主動的,所以他們拍攝出的人像也更有美感,一般商業攝影師只是出於養家餬口,所以拍攝出的人像沒有靈魂,也沒有注入情感。而攝影愛好者對這件事情有著濃厚的情感,只是說技術還有待提升,一旦技術提升上去了,那麼他們也將是一名優秀的攝影師或者攝影家。

  • 3 # 一介須翁

    攝影愛好者和攝影師的區別在於前者(愛好者)拍攝的作品在於自己和他人欣賞(不用有商業價值)就可以了。後者(攝影師)拍攝的作品要有審美的要求(要有商業上的審美價值。)譬如說攝影愛好者拍攝到一幅自己認為很美好的人物照片且得到少部分人的認同就可以了。而攝影師拍攝到一幅自己認為很美好的人物可照,還要符合專家以及大眾的審美要求,才可稱為師或大師。

  • 4 # 鎖泥課

    攝影師是要靠拍照吃飯的,所以會用一些技巧讓照片更加好看,技巧一,補光,自然光顯然是不夠的,尤其是單一光源時候就需要補光,外景拍攝一般會用柔光板,影棚一般會用燈箱,總之掌握了補光技巧你就掌握了賺錢的第一步。技巧二,溝通,這是攝影師賺錢的第二個技巧,一定要多溝通,這樣模特或者被拍攝人物才會配合,以達到最好的角度和姿勢,因為人像攝影主要是擺拍所以溝通非常重要。技巧三,取景技巧,人像攝影並不是用大光圈拍特寫,當然特寫也是人像攝影的一種,但是最多的還是情景人像。至於器材選擇也是多種多樣的,拍特寫一般用50mm以上的鏡頭,而拍情景人像大多會用35mm或者24mm廣角,越廣越難,其實最難的也是最容易出彩的,所以建議多練習一下24mm,這個神器的焦段非常容易拍出大片的。

  • 5 # 享像派

    拍人像,也要分題材,包括商業人像(廣告、婚慶等)、紀實人像和生活隨拍。

    攝影愛好者其實主要接觸的是後兩者,即便是到車展漫展時尚展之類的展會去蹭拍下小姐姐,也只是滿足下自己的個人喜好。

    攝影師又分為兩類,一類是商業攝影師,一類是真正的藝術家。

    商業攝影師對於人像拍攝(廣告、婚慶及名人肖像)有比較嚴格的拍攝流程和細節要求,包括對拍攝物件的服裝、動作、現場布光都有固定的套路。從主題角度,對“美”的要求高於一切,基本上以擺拍或指定姿勢為主。

    而藝術家在創作人像作品的同時更多追求“真”,特別是拍攝物件的神情動作及環境,不會刻意擺拍。

  • 6 # 攝影人老鴨先生

    樓主說的攝影師,是指影樓的攝影師吧?從我個人的角度來看,攝影愛好者也是攝影師,攝影師就不一定是攝影愛好者了。

    不管從你的角度還是我的角度來看攝影師,至少我認為他們還是有不同的。首先愛好者拍人像是不計成本的。為了拍一個模特,愛好者可以單獨去買一支鏡頭,一套衣服,甚至一輛車,可以買各種煙火各種道具,配備各種燈光和附件,可以開房間,可以買門票,專程去幾百裡甚至上千裡的外地踩點,要是拍了一張自己認為不錯的照片還必須大呼小叫的喊一圈朋友過來喝酒慶賀。

    相反,影樓的攝影師為了利潤,就只能按部就班的使用固定模式拍,在固定的機位,固定的燈光,固定的造型,這樣的好處是利潤最大化。而我說的有些攝影師,思想固化,模仿影樓攝影師和愛好者有些做法,仿成了四不像,你要是說一句他不愛聽的話,就是踩了他的尾巴,拍出來自認為還不錯的片子,各種媒體立刻發的漫天遍野,還把連結發到各種群裡,真是豆腐掉進草木灰裡,吹不得打不得。

  • 7 # 9Y品

    其實不只是拍人像,攝影愛好者與攝影師都要經歷從單純的記錄到側重個人情感表達。

    如果硬要說兩者區別,那可能就是攝影師更擅長用鏡頭表達個人情感吧。

  • 8 # 畫說遂寧

    首先,攝影愛好者和攝影師,沒有水平高低之別。有些愛好者的水準,甚至遠超所謂的專業攝影師。這是正常的事情,在解決了技術這個最基本的問題後,攝影水平就取決於攝影者的視野、思維、經歷等維度。

    如果一定要找二者的區別。一是攝影師的思維可能相對固化,所拍片子程式化多些,尤其是普通商業攝影師。愛好者手腳放的開點,不受那麼多的約束,當然,成片率也可能低一點。

    個人之見,難免偏頗。

  • 9 # 辣木

    其實我覺得攝影愛好者和攝影師並不是兩個對立面,因為攝影愛好者是指比較愛好攝影的一個群體或者人群,他們有的是喜歡欣賞攝影作品,有的是喜歡拍攝,還有的可能是比較鍾愛攝影器材。而攝影師是一個職業,也可以是負責拍攝的人。但其實,不論是拍人像還是拍其他的東西,攝影愛好者並不比一些攝影師拍的差或者跟攝影師有什麼區別,畢竟大多數攝影師本身就是攝影愛好者。

    如果要說拍人像,我覺得可以說攝影愛好者(非專業)和攝影師(專業)拍攝的不一樣,攝影愛好者拍攝人物更加隨意,對攝影有自己的理解,會用基礎的攝影知識來拍攝人物,但是成片質量不是特別高;攝影師,這裡是指職業攝影師。職業攝影師拍人像,會更加商業化,會根據客戶的需求、不同的人不同的風格,會有具體的拍攝計劃,還會有專門的服裝和妝容助攻。職業攝影師拍人像會更注重用光,因為出片會更有質感,更加高階。另外,攝影師拍人像不只是拍完就夠了,還要進行後期的修圖和調色,知道客戶拿到片子,才算是真正完成了拍攝任務。

    還有有的影樓攝影師,的確是按部就班。同一個場景,不同的人來拍,擺同一個動作。他們這種流水線運作拍攝,更多隻是為賺錢。很無聊的。

  • 10 # 行走的雲cloud

    攝影師和攝影愛好者既有區別又有聯絡。首先說聯絡,攝影師本身就是攝影愛好者,因為喜歡所以願意不斷地拍,不斷嘗試,不斷學習,最後攝影技術越來越好,成為了一名攝影師。再說說區別,1,攝影技術的區別,只要是愛好攝影的人都可以稱作攝影愛好者,但是愛好畢竟是愛好,總體來說,業餘的還是不如專業的,攝影愛好者的攝影技術不如專業的攝影師。2,攝影理論的區別。攝影愛好者做的最多的事情就是看到美好的東西都拍下來,對於專業攝影理論的學習比較少,攝影師需要學習的攝影理論比較多,如何取景,如何構圖,如何採光,如何補光,如何調色等很多方面都需要學習。3,我感覺也是最重要的區別,攝影愛好者更傾向於記錄一切美好事物,而攝影師更傾向於透過鏡頭傳遞一種情感,表現一種主題。風景再美,沒有了人的情感在裡面,也只能是風景。直接點,攝影愛好者是給你一張特別美的照片,攝影師不僅給了你照片,還給你傳遞了他的情感。4,攝影直覺的區別。在特別美的風景區,幾乎誰都可以拍出特別好看的照片。而在平常的生活中,在特別普通的場景,攝影師的攝影直覺更敏銳,知道拍什麼,怎麼拍才能拍出震撼人心的作品。5,攝影的創新性,總的來說,攝影師的創新性可能不如攝影愛好者,攝影師學的知識特別多,容易受到條條框框的限制。而攝影愛好者就是不停地拍,想怎麼拍怎麼拍,無意中可能就拍出了特別有創新性的作品。6 可能僅僅是一種選擇而已,不是每個攝影愛好者都想成為攝影師,不是做不到,就是不想而已。所以說,攝影愛好者中,有相當多的一部分人具有攝影師的實力,卻選擇做一名攝影愛好者。

  • 11 # 魯導傳媒

    一:基本鑑別

    攝影家:中國攝影家協會會員,省協會會員,市協會會員,能夠全手動模式熟練運算元碼單反相機等!

    攝影師:影樓照相館從事婚紗拍照,群體合影紀念的職業攝影人員,能夠用半手動模式熟悉運算元碼單反照相機!

    攝影愛好者:非攝影家協會會員,非職業人員,能夠用全自動模式熟悉運算元碼單反照相機!

    普通玩家:簡單的運算元碼單反照相機手機!

    二:條件鑑別

    1:是否在雜誌上發表過攝影作品,有省級全國級獎項

    2:有較好的審美觀,審美里能力強

    3:善於捕捉精彩瞬間,鏡頭感強

    4:具有較強的後期能力,一個好的攝影作品還要有後期的調色修圖能力!

    三:行為鑑別

    “精修的攝影師”和“優秀的攝影師”分別在於,前者重視對焦的準確定位。景深的處理,曝光!後者注重情緒,氣息氛圍,更加貼近美學上的考慮!

  • 12 # 後山影像

    感謝邀請,攝影愛好者從字面上看愛好者三個字,既然是愛好,就是透過業餘時間來做自己喜歡的事,不以自己的愛好作為職業和專業,可以有很多時間拍自己喜歡的片,可以拍人文片,可以拍風光片,可以拍人像,可以拍花鳥魚蟲。其實很多人理解愛好者很業餘,攝影水平不行,這是片面的,有很多默默無聞不知名的愛好者,透過理論加實踐的不斷鑽研探索,已經具備相當的能力和實力拍出具有藝術欣 賞性和高水平的作品,拍攝的作品隨自己喜好可以發朋友圈、微信群分享或者參加比賽等等。

    再說說攝影師,能稱作攝影師,跟愛好者相比,攝影師是以攝影為主要行為來養家餬口,以攝影為職業或者事業,在影樓工作或者攝影工作室工作,屬於專職攝影,拍攝室內人像會用到很多專業的裝置輔助對人像進行創作拍攝,以客戶需求為主要出發點 ,客戶需要什麼風格的片,攝影師就會根據客戶的不同需求來拍攝,拍攝的作品主要還是以商業為目的。

    我認為還有一類攝影人是比攝影愛好者投入更多的精力和時間去搞創作類的作品,不像多數攝影師那樣以商業為目的,這類攝影人的路比較艱辛,出發點是創作、藝術、 紀實,好的作品積少成多以後,可以辦攝影展、出書、教學等,舉個例子:好利來的 Quattroporte羅紅先生就屬於這類典範的攝影人,攝影已經遠遠超出了愛好者的範圍,而且不以商業為目的,對攝影作品進行創作,籌建了大型的羅紅攝影藝術館,這個地方也是羅老師安放他靈魂的地方,人生的意義,不在於你擁有多少物質財富和社會地位,而在於是否給子孫後代留下一筆精神財富,羅老師說過,我希望我能夠留給後人的,是一種積極的價值觀,和一些溫潤心靈的作品。

  • 13 # 吾聞韜韜

    區別在哪裡,我覺得更多的是,技術和審美上差別,

    攝影師,從審美上明顯高於攝影愛好者,懂得更多的用光技術,布光技巧和拍攝方法,而更多的攝影愛好者只是業餘的愛好者,他們和攝影師所追求的目標就不一樣!

    但是現在發現自稱攝影師的人很多,其實他就是個拍照師,流水線固定式拍照是他每天的工作,按按快門,數數客人,他們為了生活,忘了自己的初心,他們和攝影愛好者差不多,有的比攝影愛好者還不行。

    當你進入攝影圈越久,你會發現很多攝影愛好者,是大爺大媽,他們拿著退休工資買了比攝影師還專業的長槍短炮,然後報一個業餘攝影班,去拍那些別人找來的年輕小姑涼,特別是一些大爺特別喜歡拿著長焦去拍小姑涼,說白了真是不害臊,我們俗稱(老法師)。

    但並不是攝影愛好者就不是沒有思想的一群人,很多專業攝影師都是從攝影愛好者走過來的,所以做攝影就要看你如何去做,如何去學,如何去拍,如何去思考。

    你也可以成為一名合格的攝影師的。

  • 14 # 婚禮攝影師Tanke

    說實話,我還真不太敢稱自己是攝影愛好者,一般情況下我都是稱攝影師,在我看來,攝影愛好者是真的愛攝影,照片不一定要拍的好,關鍵愛拍,攝影師只是照片專業一些,愛不愛攝影,這是另一回事了!我雖然是做攝影這行的,但是說實話,離開攝影我也不知道我能幹什麼,但是我打心眼裡還真沒覺得我有多愛攝影,這是實話,相機放家裡沒活的時候基本不去動它!而攝影愛好者捨得花錢,大三元、大四喜整一套,拍的怎麼樣不管,各種車展、花節都齊上陣,這點,很多靠攝影吃飯的都不一定辦到!想想也正常,攝影愛好者畢竟是真喜歡攝影,喜歡拍,有固定工作,有一定經濟能力,想買什麼相機就買什麼相機,想拍什麼就拍什麼。而攝影師平常就是拍拍拍,各種拍,經常容易審美疲勞,休息在家就根本不想去動相機拍攝照片了!還是那句話,靠攝影吃飯的人不一定喜歡攝影,只是賺錢,不靠攝影吃飯的攝影愛好者,這是他們的娛樂專案,拍著玩,有成就感,不需要擔心照片質量,沒有老闆監督,木有甲方爸爸的催促!唉,真不如做一名攝影愛好者!

  • 15 # 殘陽西下一抹紅

    我來告訴你 這就是攝影師和愛好者的區別,一個記事,一個記腿。 但任何一個攝影師都是從愛好者起步的,沒有當初的最求,就沒有後來那些成千上萬張拍了又刪,刪了又拍的大光圈大頭照,直到後來進階成器材黨,幾年或十幾年後你才發現原來攝影是那麼的簡單,和器材一點關係也沒有。

  • 16 # 角落的乳酪

    都是拍人像,攝影愛好者和攝影師有什麼不一樣?拍攝目的不一樣,準備工作也不一樣。

    首先從拍攝目的來說,人像攝影愛好者多半是為了提高自己的人像攝影技術(也可能是美女攝影技術),起初都對攝影抱以極大的熱情,喜歡進攝影群,有活動就參加,有車展就去,拍家人特別用心......後面慢慢水平高了,可能就會自己約拍美女,以糖水片為主要拍攝手法,以小清新為主要後期思路。再玩得深入一些的,開始玩燈,玩棚拍,私房,拍家人就偷懶應付。

    而攝影師呢?每天不是為客戶活著,就是為相簿活著,要不就是為流量活著,甚至為名聲活著。拍攝的唯一目標就是為了讓作品更具商業價值。

    其次是準備工作。人像攝影愛好者沒有助手幫忙,拿不了太多東西出門,最多就是反光板、燈架。拍攝也沒什麼計劃,反正妹紙漂亮永遠是出片的關鍵。用中長焦大光圈鏡頭拍糖水片也不太挑拍攝環境,走哪兒都能拍。

    人像攝影師和風光攝影師最大的區別, 就是風光攝影師總是獨來獨往,一個三腳架,一套濾鏡就走遍天下。人像攝影師則通常是團隊作戰,畢竟一個人無法面面俱到。同時,由於拍攝場地包括棚拍和外拍,人像攝影師要根據不同的場地、天氣、時間段準備不同的器材,比如燈光、電源、車輛、服裝飾品、道具等等,箱子都得好幾個。同時,攝影師一般會製作拍攝指令碼,這樣心裡有底,拍起來就順暢。

    除了拍攝目的和準備工作的不同,人像攝影師在後期流程方面也會和愛好者有區別,甚至可能還要親自搞營銷。

    以上都是我個人的理解,你們就看著玩兒。

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