首先給你肯定的答覆沒落了，原因很簡單，缺少創新，垃圾片太多，再加上內地電影的崛起，內地觀眾對香港演員的審美疲勞，以及內地觀眾品位的提高造成沒有人為港片買單所以被時代淘汰了⋯

很榮幸能夠回答這個問題，我是@影人小易哥，從事影視行業多年，根據我的經驗所瞭解的，關於香港電影沒落的問題，我覺得原因是這樣的

原有有很多，我們來一一羅列。

新血液很重要，今天不過任何地方，任何行業不注重新人的培養，都將會越來越衰，現如今香港電影后繼無人，有才華的青年導演、演員等和電影從業人員稀缺。有的電影從業者移民國外，新一代的電影人才沒有培養出來，很多人退出影視圈，去經商了，或者嫁入豪門，好像現在很多人也不願意說拍電影的事。

香港有一部分導演紛紛北上，在內地發展，有部分的香港導演比較保守，不願意去外地合作拍電影，或者去拍合拍片，他們一直在拍香港的故事和題材，而好萊塢大片早已席捲全球，香港故事題材的電影受眾太少，很多年輕導演思維格局太侷限與本土電影，缺乏大中華電影市場概念。

一些導演北上來大陸拍片，必然也帶走了一部分的電影資源和人才，導致香港本土電影工業受到影響。內地資本和電影市場的不斷壯大，吸引瞭如陳可辛、徐克、林超賢等導演選擇北上，出現了大量的合拍片。

電腦特效的興起不再需要傳統的功夫片，演員不需要會武打，打鬥場面完全可以由電腦完成，這也讓香港電影功夫片、動作片失去了優勢，近年來南韓電影的崛起，曾經一度南韓還在學習香港電影，如今南韓電影的質量，型別豐富，題材大膽，早已超過現在的香港電影。

隨著中國的綜合國力提升，龐大內地市場早已變化，曾經的中國大陸沒有電影，一度成為港片電影的最大市場，如今內地電影不斷進步，再加上歐美大片、日韓電影的引進，人們對於電影的審美需求不斷的多元化，之前的香港電影趣味乏陳，新的電影理念沒能建立起來，以後香港本地的電影將面臨更加嚴峻的競爭對手。

成龍大哥說過一句話：“現如今沒有香港電影，只有中國電影。”

香港電影沒落了嗎？

我的觀點是到目前為止，香港的電影應該算是沒落了吧！

90年代香港電影最輝煌的時候，可以說是我是追逐他們一起成長的。那時候，題材豐富，周潤發槍戰，周星馳喜劇，林正英殭屍，徐克武俠，成龍，李連杰功夫片等等吧總之是題材是非常豐富，造就了一大批優秀的影視明星。

至今，香港的那批無論是男明星，女明星現在在江湖的地位依舊是中流砥柱，也造就了無數的經典。

同時，香港影視相關的人員也是人才輩出，什麼武術指導袁和平，程小東等等，還有好多攝影，最後都轉行做導演。所以，香港有很多著名的導演。

我認為:是從香港和大陸合拍興起風潮以後,開始香港的電影出色就少了。

其中的原因，應該有很多方面，例如香港和大陸的審片機制，還有香港人才重心的轉變和流失！例如著名導演吳宇森，就在美國發展。這樣的導演和演員在外發展的應該很多。還有一點，就是人才的凋零後繼無人！

總結，這都是本人拙見！見者不喜勿噴。

香港電影確實沒落了。跟上世紀八九十年代相比，如今的香港電影早已沒有了當初東方好萊塢的輝煌。

我個人覺得造成香港電影如今尷尬的現狀最主要的原因還是因為經濟重心的轉移。大家都知道，流行文化總是跟隨著經濟重心的腳步。上世紀的香港說它是亞洲的經濟中心也毫不為過，是無數人嚮往的地方。所以那時的香港有著最耀眼的明星、最時尚的品牌，是所有人目光的焦點所在，和日本一起引領著亞洲流行文化的腳步，大家都是它們的追隨者。

有了這個基礎，香港的電影自然憑藉著它的明星效應風靡了整個東南亞甚至全世界。成龍、張國榮、周星馳、四大天王等等這些膾炙人口的名字成了香港電影最輝煌時期的見證者，被無數少男少女追捧，而投資者也在這一場盛宴中獲利頗豐。如此良性迴圈，香港電影自然順風順水、無往不利，成為亞洲電影的代表，併產出了無數經典作品。

而如今隨著大陸經濟的崛起，香港漸漸成為了昨日黃花。相比當年幾千萬就能奪得票房冠軍的香港，大陸動輒上億的票房市場的體量是連好萊塢都不敢忽視的存在。舉一個簡單的例子——當年徐克的《黃飛鴻》，憑良心說無論從哪個方面來講都要比《戰狼2》高出一個段位，是真正可以傳世的經典。但《戰狼2》五十多億的票房估計徐老怪在當年連想都不敢想。

個人感覺這些年香港電影確實沒落了。個人總結了一下，可以概括為以下幾個點

經典老去，新秀未起。

這個分為兩個方面，一是導演，二是演員。

首先導演來講，曾經叱吒影壇意氣風發的像王晶、周星馳、王家衛、徐克等早已經年過半百，且近些年來的作品大多都有爭議，平心而論真的有江郎才盡的趨勢。而新生代的導演也有像曾國祥，麥浚龍這樣的優秀人員，但都沒能達到像老一代那樣的影響力，更別提形成自己的影片風格了。

演員來講，曾經的四大天王唱跳演戲樣樣俱全，那個時代真的是全能人才。雙週一成，四大天王，張國榮這些人都是如雷貫耳他們近期的作品都不如意，大部分都是贏了票房輸了口碑。最重要的是他們名聲太盛青年一代的演員被壓的抬不起頭來，更別提代表性的人物了。

大陸經濟和電影的迅速發展

港片從發展到巔峰期，是十九

世紀五十年代到九十年代。此時的大陸在幹什麼？經歷了經歷了文化大革命的重創後，全華人民上下一心的搞生產和重工業的發展，相對香港來說國內此時在電影方面還是個小白。香港作為最早一批接觸和發展電影事業的地方，此時已經發展的如日中天，開始向大陸和整個亞洲出口電影，那是香港電影說是一家獨大也不過分。

反觀今天，大陸經濟發展的一飛沖天，相對應的娛樂文化產業也蓬勃發展。經濟，文化，科技等方面經過沉澱開始爆發增長，人們也開始接觸的更多的新的文化和科技，所以對於墨守成規香港電影自然而然的會產生一種落後的感覺

創新意識缺乏，電影制度有待突破

就近些年上映的港片來看，有好多都存在一些共有的問題，復刻經典賣情懷！澳門風雲系列是最為明顯的。這也是典型的贏了票房輸了口碑的作品，當年賭神系列有多紅現在這個系列就有多糗。而且香港的電影制度自創立以來並沒有進行過重大的變革和改動。這是行業準則，所以在這個框架下導演和演員們依舊像之前一樣進行創作和表演，缺乏創新。