1，儘快學會大小三和絃，七和絃，九和絃，十一和絃的原位和轉位。並且會根據歌曲情緒和旋律走向兼顧和聲規則配和絃。2，學會左右手同時和單獨琶音。3，學會一個和絃分解的左右手分配，大多情況下左手彈根音和五音，其餘右手。4，最關鍵的一步，心裡或嘴裡哼唱旋律，同時左右手把分解和絃或柱式和絃彈出來。

鋼琴即興伴奏一般是先從1.4.5級柱式和絃開始起步，用簡譜簡單標註一下即為:135，461，572。熟悉之後慢慢的根據不同的音樂型別進行分解和變換。

舉例:一般像兒童歌曲這類比較活潑的音樂，半分解和絃用的比較多，用1.4.5級和絃簡譜標註為:1 35，4 61，5 72。有彈跳力，整體曲風活潑明快。

一般輕音樂或比較抒情的流行歌曲，多數是用到分解和絃，用1.4.5級和絃簡譜標註為:1 5 3 5，4 6 1 6，5 2 7 2。整體曲風比較柔和。

平時可以多蒐集一些和即興伴奏相關的影片學習學習，找找靈感，多多練習，慢慢的找到屬於自己的即興伴奏思路。

希望可以幫到您。

鋼琴演奏專業的本科生能演奏大量高難度的鋼琴作品，有著多年的音樂理論與和聲學的積 累和良好的專業素養，卻不能用簡單的旋律即時編配出伴奏，活學活用成了一個口號，而一些 在電視綜藝節目中或酒吧中，能夠獨奏或與樂隊配合，流暢演奏優美歌曲的樂手卻大多是非鋼 琴演奏專業的人，當然，能即興演奏的鋼琴手至少也是學過其他樂器的，這不得不引起人們的思考。學習古典鋼琴，感受音樂的角度是站在作者的角度，瞭解作品背景、作者經歷、作品風格 和營造的音樂氛圍，彈的再好也是彈的別人的作品，當然，從另一一個角度來看，若是沒有之前 的這些基礎，筆者也不可能彈奏出流行鋼琴即興伴奏。擁有高超的鋼琴演奏技巧、靈活的手指 還是不夠的，每一個古典鋼琴作曲家可以說都是即興演奏的高手，他們是真正的可以手隨心而 動的。對學習音樂的思維方式的改變才是跨越演奏古典作品與即興演奏距離的橋樑。從事音樂 事業的人需要有天賦、熱愛與堅持，即興伴奏更是如此。彈好流行鋼琴即興伴奏需要做到以下 幾點:

一、練與背

練習我們聽到的，記錄我們喜歡的織體、樂句、段落或整首歌曲。有人會問，這與彈古典 鋼琴曲譜有什麼區別?都是看著譜彈!區別就在於這些樂句已經反覆聽過多次，刻在你的腦海 裡，在音樂環境中，聽覺比視覺更能讓人吸收，並且要把這些樂句在其他任意調上進行練習。

二、聽與記

聽大量的歌曲的同時要有目的的聽，聽歌應不再只是聽旋律與歌詞，而是需要“縱橫交錯” 的聽，和絃連線與節奏的關係，段落之間的過門，節奏的變化，音色與力度的控制，腦海裡應 不再是一片空白或故事情節，而是每一個聲部的結構、音符或功能標記，或者曲線變化圖，可 以說是，想感性的彈出自己的音樂首先要學會理性的分析音樂。鋼琴演奏專業的本科生能演奏大量高難度的鋼琴作品，有著多年的音樂理論與和聲學的積 累和良好的專業素養，卻不能用簡單的旋律即時編配出伴奏，活學活用成了一個口號，而一些 在電視綜藝節目中或酒吧中，能夠獨奏或與樂隊配合，流暢演奏優美歌曲的樂手卻大多是非鋼 琴演奏專業的人，當然，能即興演奏的鋼琴手至少也是學過其他樂器的，這不得不引起人們的 考。學習古典鋼琴，感受音樂的角度是站在作者的角度，瞭解作品背景、作者經歷、作品風格 和營造的音樂氛圍，彈的再好也是彈的別人的作品，當然，從另一一個角度來看，若是沒有之前 的這些基礎，筆者也不可能彈奏出流行鋼琴即興伴奏。擁有高超的鋼琴演奏技巧、靈活的手指 還是不夠的，每一個古典鋼琴作曲家可以說都是即興演奏的高手，他們是真正的可以手隨心而 動的。對學習音樂的思維方式的改變才是跨越演奏古典作品與即興演奏距離的橋樑。從事音樂 事業的人需要有天賦、熱愛與堅持，即興伴奏更是如此。

有紮實的鍵盤功底，首先系統的學習一下現代音樂，和聲，節奏，旋律，從彈唱入門。

找到伴奏的感覺後，嘗試一下簡單的正譜伴奏，分析出旋律、和聲的關係，節奏及伴奏織體（手法）的設計。

多積累鍵盤伴奏織體，歌曲的和聲走向

良好的即興演奏功底，根據和聲，直接在鍵盤上合理地創作出旋律。

有很好的視奏及轉換能力，能將任何正譜伴奏，在鍵盤上的任何調彈奏，還需要注意音的低限。