德雲社在傳統和現代之中結合的應該是最好的，所以有很多的人去聽。針對你說的傳統相聲沒幾個的問題，老郭也為此迴應過很多次。這也是德雲社火爆以後，一直以來存在的最大爭議。郭德綱在火了之後，很多的相聲界大師指名道姓的批評他，說他的相聲是旁門左道，是對傳統相聲的侮辱。發出這個聲音的人不在少數，但老郭都是不以為然。他也做出了自己的解釋。這些人批評郭德綱的相聲，通常都是說他的相聲，說的就是口水話，還有一些葷段子和一些拿不上臺面的東西。郭德綱每次都會說，他的相聲是說給廣大老百姓們聽的。目的就是為了讓老百姓們開心，相聲存在價值就是為了讓所有人聽懂。現在如果讓他在臺上說文言文，用文言文來說相聲。那麼他也可以做到，但是那樣說三個小時的話，就不會有人聽相聲了，相聲也就會從此滅絕。在孫越的採訪中也是證實了這一點。我們都知道，在沒有德雲社之前，相聲是不被人們所津津樂道的。孫悅也自己說相聲的在那時候已經死了。他自己也不說相聲，去做了動物園管理員。“江東父老能容我，不使人間造孽錢”，這就是老郭每次結束完之後會說的話，取自唐伯虎的詩文中。其實在他的相聲功底之中，他是有很多傳統的東西在裡面。他在教育徒弟的時候，也是嚴格要求他們學習這些傳統的東西。將這些傳統文化學好了，學會了才能夠登臺表演相聲。老郭對於傳統相聲的帶動力還是很強的。基本上，時常聽郭德綱相聲或者是德雲社其他人的相聲，都會唱太平歌詞了。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

個人認為需要背的，相聲藝術有很多種表現模式，把原有的臺詞作為一條主線，相聲演員也要對突發狀況進行巧妙的融入

知道為什麼德雲社演員相聲功底這麼好嗎？因為他們經常練習呀！之前高筱貝就在他的微博平臺上釋出了一段影片，影片的內容就是他在高空跳傘的過程中背《報菜名》。雖然我們並不清楚他為何要在高空跳傘的過程中背貫口，但是從他熟練的背誦過程中，我們可以看出德雲社對於基本功抓的真是牢。

而這應該也是為何德雲社能夠發展壯大成今天這般盛況的原因吧。郭德綱曾經在節目中說過一位相聲演員他會八段相聲他就能夠一輩子說相聲。但是德雲社的相聲演員，你想上小園子的舞臺，你就要學會八十段相聲。而且僅僅是能夠達到登上小園子的舞臺水平，之後你還要在小園子裡歷練多年。德雲社的相聲演員沒有不在小園子裡吃過苦受過罪的，正因為有這樣的經歷讓他們在今後更加努力向上。

而從高筱貝身上我們能夠看出德雲社新一代相聲演員的堅持和努力。從學徒到正式拜師，再到如今小有名氣，每一步都是他們的努力和汗水換來的。在德雲社輩分很重要，但是努力和天賦也同樣重要。德雲社四百多位相聲演員，高筱貝已經排到徒孫輩裡了，但是他的名氣甚至要比一些鶴字輩的師叔高，這離不開他的努力，當然也少不了他師傅欒雲平的支援和教導。

這也是德雲社的傳承，一輩一輩往下傳，如今德雲社可以說是四世同堂，輩分最大的謝金以及如今的筱字科。而這也是相聲逐步繁榮的表現，越來越多的人知道相聲、瞭解相聲、想要學習相聲，而舞臺下也匯聚了越來越多的觀眾。德雲社的傳承精神是其他很多相聲團體還無法到達的水平，畢竟其他的相聲團體的知名度不多，收徒弟都難。

我覺得，演員上不一定全是臺詞

這事兒可太逗了，看官們有興趣可以去瞧瞧一本正經胡說八道的孟鶴堂和腦子飛速運轉如何救場面上卻一句沒讓先生話掉地上的周九良。故事發生在2018年12月2日晚的北京國圖孟鶴堂專場。介紹一下背景是11.30-12.2日他們已經連軸轉說了三場專場了，真實地累垮，所以到最後一天這場大保鏢時孟鶴堂腦子已經不夠用了。

《大保鏢》應該是帶著角色上場的，也就是說孟鶴堂上場後不需要做自我介紹，但是這天他登臺閒白了幾句以後開始一本正經地介紹自己，完了再介紹搭檔。從這兒開始周九良已經意識到不對了，但是孟鶴堂完全沒發現，話題一路奔著論捧逗而去。周九良面不改色心不跳地應著他的話，另一隻手緊緊捏著桌邊，應該是在思考怎麼救場吧。

後來說到了周九良爸爸，孟鶴堂把他爸爸說得像個二傻子，周九良懟了一句“去你的吧”，孟鶴堂作勢鞠躬下臺（因為捧哏“去你的吧”通常是表演最後一句話），周九良趁著拽他的機會，在他耳邊悄悄說了“大保鏢”三個字。

孟鶴堂第一瞬間的臉色是真的慌了，然後就是害羞，害羞得不行不行的！用手捂臉！拿扇子遮臉！九良反倒一臉輕鬆起來，畢竟這口大鍋終於扔出去了嘛哈哈哈。接下來九良就順著前面的話題繼續接話，孟鶴堂開始圍繞“九良爸爸身體強不強壯”進行了長達兩分鐘的胡說八道，強行把話題拽回了大保鏢。

這場表演雖然前面有這麼個小插曲，但進入正活以後的表現可謂精彩絕倫，《大保鏢》本來就是他們的強項，那天出了點狀況可能把倆人敲醒了，行雲流水般地順暢，孟鶴堂的鐵門檻，貫口和身段都美呆了，所以即便前面出了錯也依然不失為一場高質量的表演。雖然入錯了活宛如一個大傻子，但我還是想用夜戰八方藏刀式給孟鶴堂挽個尊，這一段百看不膩！

任何一個相聲演員都需要背詞兒的，不過不是死詞兒，而已一個大概的脈絡和內容，再用適合自己的方式展開，相應增減，一句接一句的死詞兒那不叫相聲，你去喜馬拉雅聽有的人講小說，恨不得拍死的那種，就是死詞兒的典範。

當然需要背詞，不然全場都是現掛嗎。

傳統的諸如《賣估衣》《賣布頭》那些，都是有老詞兒在那的，很多人也都演過，入門的時候肯定是要背的，還有太平歌詞竹板書這些。

相聲和戲曲有類似之處，傳承需要靠師傅一輩傳一輩，坐科學藝的時候就是要背。

當然，後來的相聲創作也是有詞的，只不過現場發揮多多少少有點兒出入，這很正常，比如老郭一個段子，不同的地方演，有些地方就不一樣，當然總體的綱是原來的本子。

以上。

我覺得現場靈活發揮很重要啊！很多段子，專業性的東西需要整理甚至背誦的，只要掌握大的方向幾個點就可以，現場表演個把小時的了。很喜歡德雲社的相聲，幾乎全聽過了。

如果背套詞就不會有德雲社的今天！演員在臺上即興演出，才是德雲社的精髓！套詞是基本功！而即興才是考驗一個相聲演員的天賦！

就像練武一樣，背詞是內功，現掛是外力。練武不練功，到頭一場空。大師們表現的風輕雲淡，只能說是火候到了。

無他。

德雲社的相聲完全是“三俗”類相聲，東扯西拉，胡言亂語，背什麼詞。一群紋身藝人有什麼可看的，堅決反對紋身藝人，有損公眾人物形象，敗壞社會風氣，汙染社會環境。

需要背詞，德雲社的相聲演員有文化低、亂詞多、容易出錯的特點，更必須老老實實的背詞，力求達到滾瓜爛熟、熟中生巧的效果。