翻拍不翻拍是導演的問題。新題材，導演投資大，要求導演有新技術，現在的導演都是錢堆起來的，有技術的不多，所以導演為了錢都會翻拍電視劇而且題材，內容，畫面都一樣。

首先經典影視作品（比如86版《西遊記》）積累了足夠的口碑、影響力、知名度和受眾，翻拍此類經典作品在很大程度上降低了“無人過問”的風險。

但規避了風險不意味著人家會好好拍，你在豆瓣搜“西遊記”，出來的這一串《西遊記》魚龍混雜，層次不齊，這就可見一斑了。

其次是成本。翻拍意味著主體的劇本構架已經有了（你大改也不合適，何況一般改了更瞎），對一些細節稍作調整，加入些新鮮元素，一新劇本基本就齊活了，省時省力省錢。

由於題材及內容的過度限制，許多優秀的作品（比如《我的團長我的團》）在流入市場之前已被改的面目全非；而有些頗有市場的題材甚至壓根不讓拍，因此翻拍經典成了無奈之舉。從業者要吃飯，觀眾就只好受罪。

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很明顯翻拍的電視劇 ，肯定會在原來的基礎上獲得一定的關注 ，前期省去了很多的宣傳的經費 ，也就是說，肯定會有一定量的人去看 。

這點和電視劇的第一部第二部 ，續集是一樣的道理 ，《歡樂頌》就是一個很好的例子 ，在第一部的良好口碑的基礎上 ，第二部直接火了 。

總的來說 ，觀眾喜歡 ，我就去拍 ，只要有人去追去看 ，錢就掙到手了 ，管他翻不翻拍 ，

對於導演來說，製作一部電視劇，最主要的是有投資方的投資。投資方投資一部電視劇，是看重這部電視劇，能帶來多少回報，好的電視劇本不一定有人投資，但是經典電視劇，拍的再差，也是收視保證的，比如新版《西遊記》，即使罵聲一片，但是收視率依然高。今年大熱的電視劇《人民的名義》，當初導演到處找投資方，都沒人投資。劇本再好，也只有50%的保證，而翻拍電視劇，有觀眾基礎，失敗的機率幾乎很少，所以，投資方都看好翻拍劇，作為導演也只能妥協拍翻拍劇，電視臺可選擇播也就只有翻拍劇。

截止到2017年，一魚資料顯示，IP改編影視劇累計達到3271部，其中網路文學IP改編成的影視劇累計達到272部。2017年播放量最高的網路劇前10部中，網路文學IP改編影視劇達到5部。骨朵資料顯示，2016年IP改編劇播出數量為55部，較2014年增幅達189.5%。如今的IP劇正是看中了網路文學小說的粉絲基礎，用資料降低市場風險，相比IP劇，翻拍劇“也是熟悉的配方，也是熟悉的套路”。

在2017年的《貓片·胡潤原創文學IP價值榜》中，《鬥破蒼穹》榮登榜首，《盜墓筆記》和《凡人修仙傳》分別位居第二第三位，網路小說IP價格遭到爆炒，知名作者的網文IP版權價最高可達5000萬元。新浪財經統計，2016年，前十大網路作家的平均年收入為3230萬元，是線下作家平均1730萬元的近兩倍。

根據著作權法等相關法律的規定，著作權的保護期為作者有生之年加死亡後50年。合作作品的保護期為作者終生加死亡後50年，從最後死亡的作者的死亡時間起算。例如我們熟知的、被翻拍了無數遍的《西遊記》等，都早已超出了著作權權力保護期，成為了公共版權。

演員“以新換舊”

不難發現，以前拍攝經典劇或者武俠劇，主角全部啟用當紅小生或者實力派演員，如今為了節省成本都是啟用新人。

細數最近播出和正在籌備的翻拍，一色兒“生臉”。新版《絕代雙驕》由胡一天、陳哲遠領銜主演；《新笑傲江湖》由丁冠森、薛昊婧主演；《新白娘子傳奇》由鞠婧禕、於朦朧主演；新《神鵰俠侶》由王俊伊、李凱馨領銜主演；新《倚天屠龍記》由曾舜晞、陳鈺琪主演，1994版周芷若的扮演者周海媚飾演滅絕師太。不得不承認這種“老帶新” 打情懷牌的方式，確實可以降低收視風險。

回顧這幾年的翻拍史，僅有去年的新版《射鵰英雄傳》獲得了口碑人氣雙贏，劇情走情感路線，豆瓣評分達到7.9，被網友稱為“可以忘掉83版的新射鵰、17版靖蓉戀像極了過去懷念或是嚮往的青春和愛情”，成功捧紅了新人男女主——楊旭文和李一桐。有了這麼個成功的案例，製作方們就“好了傷疤忘了疼”，只想著“捧新人”卻忘了還要“顧口碑”。

經典的人物形象早已深入人心，想要突破只能從找契合度高的演員、加強演技方面入手。很多問題並不在於演員長得好看不好看，而是最起碼要先在形象氣質上覆合原著，觀眾更在乎的是在於演員是否符合角色帶給人的想象，而不是“長得好看的新人”或者僅僅是“我要捧紅他/她”。

自2015年《電視劇管理規定》中的“限古令”和“一劇兩星”出臺以來，這幾年古裝片在政策方面存在很大風險，“穿越”和“宮鬥”戲更是越來越少、有些甚至不能再在電視熒屏上出現。現代劇和民國劇逐漸取代古裝劇在市場中的份額，去年年底，總局表示，在短期之內不會再稽核批准四大名著的拍攝。市場和政策如此，古裝劇受限，電視製作方的態度表示——與其去創新，還不如直接買個IP或者直接翻拍經典，成功的機會反倒更大、安全性更高。於是如此惡性迴圈，武俠劇、經典劇翻拍的名聲就更臭了。

儘管目前條條框框很多、精品翻拍很少，對於翻拍作品也不能一棒子打死，觀眾依舊期待看到更多的佳作湧現。一味的“走捷徑”並不能帶來高收視和好口碑，畢竟內容為王的今天，單純靠販賣情懷和IP的手段已經行不通了，行業畸形所催生的泡沫，終究會破滅。

翻拍是把雙刃劍，一方面硬體升級，畫面、服裝、特效都可以做到更加精良，但另一方面，創作空間受限，既要推陳出新，又不能脫離原著、變成雷劇，觀眾的接受度和認可度還是很高的，要知道理論和政策永遠是落後於市場的。