程十發曾言道“我的畫風並不同別人兩樣，我也是“抄襲””，對此你有何看法？

回答這個問題前我覺得應該先了解這個人。

程十發早期就讀上海美專，學習花鳥和山水，他涉獵廣泛，後期涉獵連環畫，人物等。

在新中國成立後，他為了生活同時也響應國家號召，開始畫連環畫，由連環畫的基礎上進入國畫人物畫創作領域，隨後發現並創作雲南少數民族題材，他在作品中不斷思考和提煉的筆墨使他的繪畫包括山水、花鳥、人物在內，無論線條長短粗細還是聚鋒、散毫，鋪陳之間，都呈現一種充滿極具靈氣的筆趣。

他運筆時筆的走勢總是變化多端：筆尖、筆肚、筆根全都派上用場，他的筆法的“變”數不曾找到相似的。看上去有時中鋒，有時側鋒，有時短筆細線輕描，有時長筆粗線橫掃，甚至有的極端到只畫出一根由細轉粗的超長線條便完成了某一個表現物件具體的狀物過程，巧妙的將豪爽、率真與謹小慎微相融合形成的“跌宕”之勢，筆墨狀態非常奇特。

程十發用墨追求酣暢淋漓的效果，破墨、破色或色墨相破是他常用的技巧，另一方面他大膽吸收了民間美術的精華，著重於線、形區域性的組合與搭配狀態以及畫面整體上的裝飾感和形式感，以求神似，凸顯畫中形象的奇妙、趣味與幽默感取勝。

我們通過了解程十發他的作品以及特點，可以看出他是有自己獨特的風格的。

我認為解讀程十發說的話，可以理解為：無論是藝術創造還是文學創作，都是離不開對前輩的學習，在借鑑的過程中逐漸找到自己的風格。在文壇有句話廣為流傳：天下文章一大抄，看你會抄不會抄。其實這裡抄的意思也可以理解為借鑑學習的意思，你如果學習借鑑前人精華和亮點，並不斷髮揚和超越，對於後輩來說你也被稱為前輩。

藝術，文學都源於生活，並高於生活。我們在創作中不可能脫離實際創造出虛無縹緲的東西，現實生活中總會出現“撞衫”的問題，關鍵在於你的創作點和表達的情感是什麼。

所以我認為程十發是一個優秀的畫家，他說這句話也是他謙虛的體現。

程十發先生說這個說法真的是自謙！謙遜低調的說法，每個畫家都有學習臨摹，吸取先賢古人的過程。判斷一個畫家的作品，首要是畫作的氣息。筆法，墨法講究傳統和創新，氣息是靈魂。每個靈魂都有自己的獨特之處。他的繪畫氣息具有縱橫揮灑,渾厚、古樸、生機盎然的藝術效果。即使是書法藝術,同樣顯示了奇突、清麗的藝術特色。

而作為花鳥畫畫家的程十發,在這片與自然之物心交神往的天地裡彷彿取得了更多的自由,那奇詭靈變、枯潤相間的筆法,那自如衝融、雲走霞飛般的墨法,那透著光感的沒骨法的設色,有著更多的內在美和形式美相結合的妙趣。實在是不可多得的佳品。

程十發（1921年4月10日－2007年7月18日）。

中國海派書畫畫匠，在人物、花鳥方面獨樹一幟。在連環畫、年畫、插畫、插圖等方面均有造詣。工書法，得力於秦漢木簡及懷素狂草，善將草、篆、隸結為一體。

抄襲中國古人優秀的作品，是學習中國書畫傳統的過程，中國書畫以獨特的面目屹立於世界藝術之林。大家程十發先生以堅實的傳統功力，用自己對中國畫和藝術的理解給我們呈現出很多優秀的作品。

他是一位很全面的書畫家，其作品無論是人物、花鳥等，包括作品書法題款都有自己的藝術語言及表現符號，他獨豎一幟的繪畫技巧，造就了他當代“海派”畫界領軍地位。他的藝術之路涉及新舊時代，藝術風格融會了古今中外，傳承弘揚著傳統的水墨情懷，（圖一）這幅作品在傳統藝術基礎上融入了現代繪畫理念，“線”的技法表現極為豐富，構圖中加人了現代美術原素，色彩、章法結合傳統的書法形式，使其成為一體，給人眼前一亮的視覺效果。（圖二）他人物畫描繪少女的形象很多，此幅作品表現的是新春之初女孩以喜悅的心情修剪杏枝，圖畫面中人物、花枝等用巧妙的構圖和右上題款的書法形成鮮明的對比，使左上的畫面留白更耐人尋味。（圖三、圖四）畫面中的竹子把傳統的中國畫表現的淋漓盡致，幾乎是用書法的方式寫上去的。墨法靈動，沉浸於自然之物神往的天地中，正所謂出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。

我是一個從小喜歡畫畫並一直學習繪畫至今的人，在學畫畫的這些年裡，我90%的時間都在臨摹名人的畫，從富春山居圖，簪花仕女圖，清明上河圖等，在臨摹中，我會受到啟發，會思考國畫的精髓和墨色間的美，名家精煉的筆觸讓人感受到冷靜的手法和技法嫻熟需要哪些努力和學習。從國畫的虛實結合間感受層次之外的意境之美。所以臨摹名家之畫是很多無師自通的繪畫之人的唯一途徑。也是畫者的作品形成自己風格的途徑必經之路，只有透過“臨摹”“抄襲”以後才會讓自己的知道內心世界喜歡什麼樣的作品和展示形式，才能發現美的作品如何表現。所以，“抄襲”真的是畫者的需要做的功課。

因為長期仿畫名人山水畫，我對畫法，構圖，以及墨色的濃淡虛實有了很好的理解和把握。後來在大學畢業展覽的時候我畫了一副雲南的無量山山水畫，儘管我的作品和富春山居圖有著天壤之別，但是筆觸和墨色層次感，以及構圖都有著富春山居圖的影子。後來我的無量山居圖被一個喜歡畫的朋友斂走。這是我“抄襲”的最直接的感受。

當然，我認識很多名人也是“抄襲”者，比如書法家趙孟頫，他一直臨摹王羲之的書法作品，所以他的字跡間有著王曦之的痕跡。比如王獻之也一直學習臨摹父親王羲之的作品。再如齊白石的學生李苦禪和李可染兩位我仿畫過的老師大家。他們開始之時每天臨摹齊白石老師作品，後來他們突破自己，找到自己的位置，有了墨色很重的李苦禪和畫風清奇的李可染。不能不說很好的“抄襲”者是文化傳承者，是努力學習後突破自我的後繼有人，是流芳百世後的變通和傳遞者。這樣的“抄襲”者值得我們學習，值得我們思考。

當然，有些人真的明目張膽的抄襲名畫。比如深圳油畫村就明年出產很多名人的畫，達芬奇的《蒙娜麗莎》除了盧浮宮懸掛之外，我相信很多地方有她的影子；梵高的《向日葵》《星空》《吃馬鈴薯的人》等在全國各地肯定藏匿著它們的足跡，如果只是學習個人愛好收藏無傷大雅，但如果為了金錢和以原創的欺騙她人謀取利益就是真正的抄襲，為了金錢和利息，用別人的藝術成果去騙取他人的錢財，這樣的人，是文化犯罪，是不恥的，是不被後人記住和學習的列子。

而程十發大師的自己也是“抄襲者”之說，我看過很多程十發大師的作品，喜歡她顏色鮮豔的插畫和插圖，他的作品你能感受到他學習了齊白石那種乾淨利落的筆觸，那種細膩到放大鏡可以窺視的精髓，能被成為“上海三傑”，出過無數的作品，為無數的文學作品劃過插畫，連環畫，插圖。他的工筆墨畫已經是出神入化的地步，得過無數大獎，這樣一位畫畫的全才大師，能謙卑幽默的方式用“抄襲”來形容自己學習的心態，在我看來，是一種感恩，是人生最高境界的領悟，是人生智慧的啟迪。希望我們每個人，都能見賢思齊，在值得學習的人身上學習到我們需要的東西，哪怕“抄襲”一個明媚的微笑，一個給別人點讚的鼓勵。“抄襲”正能量，“抄襲”學習能力。

最後讓大家欣賞幾副程十發大師的作品，讓我們的心靈得到更美的陶冶。