看了這些超寫實人體素描作品，大多數人肯定會覺得這是逼真的照片，但這回你看錯了，其實這是藝術家Dirk Dzimirsky的超寫實素描！他是透過照片為靈感，然後一筆筆描繪出來的，極度真實地再現了真實的人物面貌，甚至於你能感受到人物錯綜複雜的內心世界！

那Dirk Dzimirsky為什麼不選擇油畫或者其他方法作畫呢，原來他認為鉛筆畫能把細節處理得更好，細條的粗細搭配，光線的明暗，五官的比例等，都可以反覆推敲，直到令自己滿意為止！

很多人在想，你可以透過攝影特技拍出的照片，為什麼要用畫筆去表達呢！其實這是兩種不同的藝術，但它們相互並存，照相機的鏡頭是冰冷的，而超寫實繪畫的每一筆每一劃，都帶著繪畫者掌心的溫度，所以看起來還要細膩逼真，具有參透力，栩栩如生！

Dirk Dzimirsky是一名來自德國的藝術家，他只用鉛筆作畫，他的畫筆超越了照相機，畫出了比照相機還要真實的鏡頭！連汗毛孔、汗珠、眼淚、水珠、一粒粉刺都那麼生動逼真，呈現在你面前，讓你隨著人物的情緒起伏而波動！

兩種形式，你畫一幅超寫真素描，花費了一定的時間與精力，難道不牛掰麼。且說一種藝術形式，對於喜歡畫素描的人來說就是不一樣。拍下來確實簡單啊，但都是想要保留一種美好，形式不一樣罷了。你喜歡哪種都可以，只是畫出來更文藝一點更有保留的意義罷了。說白了就是更牛掰一點，反正我畫不出來就只能拍了。

超寫實素描和油畫，以及攝影同屬於藝術範疇，但其表現形式不同。三者都可以對錶現物件利用自己的表現手法進行二次創作，但相比之下，攝影進行再創作的侷限會更大一些，只能在原有的基礎上對被表現物件進行電腦或手機上的進一步調整，調整的範圍和尺度也是有限的。素描和油畫都可以按照自己的意願，對被表現物件進行本質上的，隨心所欲的改變和修改。所以攝影代替不了素描，也代替不了油畫。

每一種繪畫形式都有它不可替代的地方！

如果說超寫實的素描比攝影還細膩逼真，那是不是說攝影可以被取代呢？！很顯然攝影藝術也有它不可替代之處，比如它的簡單易操作，人人都可以用攝影的方式來進行表達！

那麼再說油畫，油畫的材料特點和呈現媒介和素描的是有很大的區別的，從一個世俗的角度理解，能畫好素描的，不見得也能同樣畫好油畫！因為就繪畫而言，能稱得上畫得好的，其實任何一樣都不簡單，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而從藝術家的角度講，其實每一位藝術家都是很有個性的，在自己的藝術世界裡，他是王，是主宰，他的呈現是他情之所至的表達，而不是說哪個好，哪個喜歡的人多，就去畫哪個！因為在這其中某一點和他的初衷有偏差，那對藝術家而言都是不純粹的，而這種東西也會直接在他的藝術作品中提現出來，懂的人一目瞭然，不懂的人，看什麼都是在看熱鬧.

那麼我們再從藝術作品本身來說，一件素描作品首先他是單色的，看上去很簡單，沒有色彩上的任何絢麗，但它擁有一份執著的專一，有點像那些朝聖者的感覺，認準了之後，不斷內求，然後呈現，其實好的藝術都是這樣的，只不過當材料簡單的時候，難度會更大，難在繪畫方式儘管不同，但藝術作品是被放在一起來讓大眾品評的，也同樣被藝術史來定義！

作為觀眾，我們希望看到更好的作品，但也要給藝術家更多自己的空間，很多情感上的東西是需要我們自己慢慢體會，才能獲得的！而真正好的藝術，也是作者和觀眾共同的作品！！

術業有專攻，因為他就喜歡這種藝術方式，用這種方式來進行藝術創作，非常完美了，可以說達到了頂峰。藝術家一輩子有一二種藝術達到一定高度就行了，沒必要再涉獵其他方面了，所謂樣樣通樣樣松，有方向就要義無反顧的前行。

我能單純的想像一下，這是全手工的，這是獨一無二的，一張畫就是這樣唯一的一張"純手工"，用鉛筆，耗時N多小時的一張，還畫的那麼出彩，畫的那麼逼真，幾乎是用像機拍出來的。那麼我的腦洞開啟了這樣的藝術手法在現階段中有幾人能達到？這樣的藝術風格在現階段中有幾人能模仿？物以稀為貴。油畫的大師很多，攝影的大師也不少，您能讓他們用鉛筆畫出，就像拍出來照片的效果？？那麼都不能，那他不就是唯一的一個很出名的大師嘛。出名的大道上一個人或少許幾個人他走的不舒服嘛，他不比千軍萬馬過獨木橋來的香嘛。能也看了幾十秒了，不能輕易的賞咱個贊嘛∠(｀ω´*)敬禮

這是因為他找到了一種可以充分表達自己的手段，別的手段也許他沒試過也許是他不感興趣。一個人一輩子能做好一件事就已經很不錯了。

素描是一切繪畫的基礎，甚至學習國畫都應該有一定的素描基礎。紮實的素描基礎對繪畫技能的提升非常重要。一根鉛筆，一種顏色就可以描繪出大千世界，這樣的成就感是其他畫種無法體會的，尤其是面對寫實素描時，能夠透過細緻的繪畫，展現精細的如照片一般的質感，這種創作過程是十分享受的。每一種藝術形式都是獨一無二的美，都有它存在必要性，藝術表現是多樣的，藝術形式也是多型的，不用以偏概全，每種藝術都有它存在的必要性。畫家可以拍出很好的照片，但它缺少的是畫家的感受，缺少的是創作的情感，更缺少從無到有，從一張白紙到栩栩如生的畫作，所帶給畫家的激情與成就感。

那你要去問他自己。其實不管是素描還是油畫或攝影，都只是表達自己思想的不同形式。作為喜歡用什麼方式或覺得自己擅長用什麼方式是我們決定不了的。你這問題問的就像吃飯人家用筷子你非要問別人為什麼不用叉子。

素描是一切繪畫的基礎，甚至學習國畫都應該有一定的素描基礎。紮實的素描基礎對繪畫技能的提升非常重要。一根鉛筆，一種顏色就可以描繪出大千世界，這樣的成就感是其他畫種無法體會的，尤其是面對寫實素描時，能夠透過細緻的繪畫，展現精細的如照片一般的質感，這種創作過程是十分享受的。每一種藝術形式都是獨一無二的美，都有它存在必要性，藝術表現是多樣的，藝術形式也是多型的，不用以偏概全，每種藝術都有它存在的必要性。畫家可以拍出很好的照片，但它缺少的是畫家的感受，缺少的是創作的情感，更缺少從無到有，從一張白紙到栩栩如生的畫作，所帶給畫家的激情與成就感。

世界上所謂藝術流派的演化過程，除了與社會時代變革有關聯，還有就是自然科學進步有關，還有一個重要因素就是藝術家愛“較真兒”的態度。這個“較真兒”的軸勁，也往往能創造出不一樣的藝術流派。他們的“較真兒”對自己認定的藝術主張也是毫不妥協。就拿這位藝術家Dirk Dzimirsky 的超寫實的人體素描來說，我看到的是他鍥而不捨的精神和意志，有一種自我挑戰的意味，貫穿在整個繪畫行為之中。他每選擇完成一次作品就是選擇的是意味著與漫長的時間相抗爭，他很享受這種孤獨寂寞的繪製過程，玩味於和“細節較量”的過程。在藝術領域裡，純粹的藝術形態都是由那些特立獨行的藝術家打造出來的，屬於不尋常之人才能享有的一份自得其樂的榮耀。有著偏執人格的藝術家所創作的作品都有點“驚世駭俗”的思考。也是一種極端行為在藝術上的表現。

超寫實主義的藝術就是由一些愛“較真兒”的藝術家在二十世紀六十年代後期的美國，對當時流行的抽象表現主義藝術的不滿與反抗，反抗把藝術視作藝術家潛意識情感的至高境界和藝術家基本經驗的直接表現，不贊成把藝術造型變為不受物象具體外表約束的內心衝動的自由發揮，而認為藝術的要素只應當是“逼真”和“酷似”，主張在藝術創作過程中，應竭力排除任何主觀的意念，務必做到純客觀地、如照相機般百分之百真實地再現現實。

我們看到藝術家Dirk Dzimirsky 超寫實主義風格的作品時，你看不到任何超越現實之外的幻想之物，而是真切地描繪不改變的現實細節，更不會發掘隱藏於現實下面的精神，他所追求的仍是真物的最準確的觀察及最大限度的真實。為了獲得這樣的真實性的表達，作畫時都會利用照片，或者對著照片臨摹，或者索性直接用投影儀將照片投射到畫布上或者畫紙上，用鉛筆或者顏色去再現景物或人物形象。經過數月的臨摹、刻畫、調整，照片的形象就置換到了大幅的畫面裡，完成了一次由照片昇華為超寫實主義繪畫的風格轉變。

這位老兄之所以不用油畫進行繪畫，是為了降低繪畫的難度，因為用油畫顏色畫畫比實用鉛筆要複雜得多，而且鉛筆也容易被掌控，也更容易細緻入微地進行深入的描繪。

如果畫家直接選擇攝影，其藝術的價值會大打折扣，因為攝影愛好者多如牛毛，而能堅持不懈地描繪現實攝影作品人卻是鳳毛麟角。

超寫實主義繪畫就是“宜將剩勇追細節，不可沽名畫感覺”的執著精神的寫照。