你好，針對這個問題我來說下我的看法。

首先傳統的藝術攝影是不願與物質有太多聯絡的，而到如今藝術的邊界已經開始逐漸的模糊，很多藝術領域的邊界已經和物質分不清了。如果藝術攝影想要表達內涵十分簡單，就是給畫面賦予故事感，只要讓人一眼覺得這張照片很有故事，那麼這張照片的內涵已經可以了。我們觀看照片的感受和對藝術的認知，都是不同的，包括我們的知識、瞭解能力都是不同的，所以每個人看到的照片內容是不一樣的。

人像攝影如果把人拍的傳神有情緒，加之背景輔助，那麼是很容易表現出故事感的，比建築物容易表達。但是，如果是一些古建築或者年代很久遠的那種，他們這種建築自身就會讓我們感到一種蕭瑟和肅穆之感，所以怎麼表達內涵，還是因人而異。

攝影是用光的藝術，照片要有內涵，首當其衝的是光影在畫面中的表達。光影的對比強烈與否，可以分別賦予不同的內涵。我建議嘗試黑白攝影去拍攝，黑白攝影是最直觀的拍攝世界的方式，它拋棄了色彩的束縛，讓我們看到更真實的世界，黑白攝影也是最出效果和故事感的拍攝手法。

攝影手法：嘗試黑白攝影

人像：人物情緒、背景、光影、眼神。

建築物：光影、構圖、文化。

本人是芭莎藝術的攝影師 如果要把攝影和藝術放在一起 就要想清楚 你所要表達的是什麼 因為攝影只是藝術的一種傳輸媒介 所謂內涵 其實也是每個人對於作品的理解程度 就像這個問題放在這裡 我看很多人的回答都是與攝影術有關 而不是藝術本身 過分強調技術 比如好多朋友都說光影什麼的 那隻能表明你的技術如何 現在很多人都誤解了攝影和藝術 都覺得攝影就是藝術 最後我來回答你的問題 你可以先看一下藝術史 在那裡面你就知道該怎麼表達了

藝術攝影如何表達內涵？比如拍人像或建築物？

藝術攝影要想表達其內涵，需要掌握基本的攝影技巧外，主要是注意以下兩個方面：

一是攝影的整體效果。比如說：取景的佈局要主次分明，主體突出，遠景、近景、背景要有層次感，整體佈局要有藝術感；拍攝景象的色彩、光感、明暗要恰到好處，有亮點、有對比、有襯托，相互協調，相得益彰，富有藝術美感。

二是攝影的主題意境。無論拍攝人物、建築物、還是景物等等，都要有主題、有意境，就是要表達什麼主題，表達什麼實情畫意，讓人看後為之感動。一副好的攝影作品，不但有藝術美感，而且要有文化內涵。

所謂內涵就是意境！猶如每個人的思想，萬不同！拍攝人物或建築取景角度很重要，力求做到以景傳神，以景言志。根據拍攝者的意境選取不同的拍攝角度及技巧，非千錘百煉不可爾

藝術攝影為了表達出人像或建築物，就要突出人像和建築物的特徵！

人像的攝影，是豐富多彩的！人像的喜怒哀樂的不同，也使拍攝人像帶來了困惑！不同的人，也會有不同的理解能力！

攝影師對人像的把握，人像還有正規拍照和非正規照之分！

正規照相對省事些，對服裝，表情都比較規範。如證件照一類，比較嚴肅的拍照方式！

非正式的拍照方式，就可以隨便了，可以進行誇張點的，隨意的方式，對人像的形體可以隨意，還可以在後期處理上進行誇張的，變異式操作！

對建築物的藝術攝影，可以取其一部分作為突破點，以點帶面來玩成整個建築物的特徵！也可以拍全景來顯示建築物的氣勢磅礴！還可以對建築物以蒙濃的感覺，在加上祥雲來添彩，顯示神霄降闕之美景！

藝術攝影如何表達內涵？比如拍人像或拍建築物？

攝影最初應用於紀實，給人們的生活方式帶來了非常大的改變。隨著攝影技術的進步，攝影成了一種藝術表達手段，攝影的手法也越加多樣，在現代社會攝影是人們生活中不可缺少的一部分。攝影不單單是純粹的記錄，很多時候，為了表達某種思想，會刻意製造出特定的場景。

人物攝影注重寫實，把人物的外觀和精神風貌表現出來，要想成功地表現人物，就要把人物放到生活中去，用生活來襯托人物的精神風貌。

建築物攝影主要表現出空間、層次、質感、色彩和環境，保持視覺上的真實性。

拍照片跟拍電影一樣，畫面裡的內容都是道具，而我們攝影者就象導演一樣，把這些道具，組合成一個視覺故事，以打動觀眾，可見不論什麼題材，建築也好，人物也好，其建設和人物本身都是道具和演員，我們拍建築有可能是為了表現建築自身的美，也可是利用這個建築給人以啟發或講述一個感人的故事，拍人更是，好的人像作品不單單是為把人拍好看，而是要透過這個形象傳遞一種感人的精神才是上成之作。

舉例子，我為了表達人類汙染環境，最後害得是自己而進行一張照片的創作。一個人臉朝下的躺在佈滿白色垃圾的清澈見底的水裡，一直手反在背上，夾著一根菸。(當然細節還需要更嚴謹，這只是舉例)，這樣你能否看到我表達的內涵?

藝術攝影是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。

學過攝影的話，應該也會有自己的感受，不要太過拘泥於標準答案。

人像攝影的核心就是如何刻畫人物，用攝影藝術來表達出人物的性格、情緒、氣質等。透過光影造型來刻畫出人物的內心世界。將拍攝物件的內在吸引力展示出來。換句話說，攝影師透過人物的外貌特徵，表現其精神氣質，刻畫人物的拍攝時的內在情感，展示人物的內在神韻和精神境界。

建築攝影透過攝影師的的視角，把建築物的某一特徵放大突出，將建築設計者的設計內涵表達、放大給欣賞者，讓欣賞者在欣賞一幅建築攝影作品時能夠對作品有“眼前一亮”的感覺。

藝術攝影，顧名思義就是要擁有一定的藝術底蘊，而攝影就是光學的藝術，把握精彩瞬間按下快門鍵就是攝影最重要的一部分。

第一攝影的美學思維和繪畫的美學思維是想通的，比如說攝影中的構圖元素，就是把大自然中的的點、線、面看成是各種元素的形象符號。

第二如何去安排這些元素？就需要採用與繪畫創作中一樣的構圖原則。只有將這些元素巧妙地組合和安排，才有可能拍出一幅優美的攝影作品。

第三攝影作品對光源的要求極其嚴格，好的光源是優秀攝影作品最重要的組成部分，不管是拍建築還是人體，找好了拍攝角度，選好光源，這幅攝影作品已經成功了一大半，剩下的就是要靠自己多加練習拍攝，多對比每幅作品，找出問題和優點，再以後的照片中多考慮進去，這樣攝影水平會越來越好。

總結一下:只有不斷提高自己對美的理解，提升自己的藝術修養，才能在攝影中自然而然的對角度，光源有著更好的把握。

1要把握瞬間精彩的藝術，有的時候精彩就在那一瞬間，要學會抓住時機。

2在拍攝的時候要借鑑繪畫的思維，把大自然的，點線面都看成元素符號 ，然後學會安排。

3可以去學習繪畫，因為能具有繪畫功底，對於攝影是大有益處的。

4要運用好光線，如何運用好光線對攝影影響很大 ，如果在室內拍還要有光源的佈置。

5拍攝建築物或者風光題材與人像攝影不太相同，但拍攝手法和創作思維也是相通的。

6你要對拍攝的事物有深刻的見解。

攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞字尾的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。

一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞:

第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。

第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當;而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅永珍，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。

第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。

第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。

第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。

第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。

攝影圖片欣賞的一般方法:說起來也很簡單:一般講，2個方面，內容/構思和藝術/手法。

攝影相對其它藝術形式是入門門檻比較低的，攝影作品也容易陷入淺顯，甚至低俗的境地，所以，要想提高攝影的表達內涵，就需要不斷提高我們的審美水平和審美能力。

比如人像攝影的創作，不要僅僅限於唯美，不斷的美顏，使我們的作品千篇一律。我們應該多去把握模特的特點、內心世界、情感、情緒、質感等。並且多去利用多去利用畫面的點、線、面、肌理等去製造畫面氛圍，表現人物。