首先，所有的藝術門類包含靜態藝術和動態藝術。靜態藝術包含雕塑，美術等，動態藝術有舞蹈，表演等等，那這些藝術都具有美的品質能夠人一種美的感受，不管何種藝術手段創作的藝術作品都具有美的獨特性。所以所有的藝術的審美性都具有真善美的品質。

其次，所有的藝術是主觀和客觀的統一，就是說藝術的創作需要以人為主體對客觀事物進行分析研究後形成藝術作品，都是在對我們生活中所見的事物進行不同角度的解讀後完成藝術創作。不管是美術也好還是音樂也好它們都是主客觀的統一所以具有想通性。

最後，藝術的想通性又表現在個性與共性的統一，藝術的個性需要在共性中發展，藝術作品需要我們個性的去創作，但要在符合社會發展人民大眾的環境中共性的去實現，不能以低俗說個性，也不能以違反法德談個性，所以藝術都具有想通性。

因此，所有的藝術門類都是為了服務人民群眾，都是感覺與認識,感情與理解的統一,潛移默化過程.

藝術源於生活，又高於生活。

藝術是追求美的一種表現形式，是生活之中提煉的一種文化產物，使之成為具有藝術價值和社會價值的藝術作品。一切的藝術都與書法有不解之緣。它們之間既有區別，又有共同之處；它們相互聯絡，相互促進，相互滲透，不可分割。所以，各藝術領域之間具有相通性，是從一種藝術形式聯想到另一種藝術形式的過程，需要作者對生活具有敏銳的觀察力和豐富的想象能力，才能喚起藝術的靈魂。

書法是中國藝術中最高階的表現形式，書法追求的是線條的藝術，線條的魅力是書法的靈魂，一幅好的書法作品，需要高質量的線條。所以，線條是書法中的生命線。同樣的道理，繪畫也離不線條，尤其是中國畫，線條佔主導作用，是無可替代的特殊地位。雖然線條作為最簡單、最基礎、最單純的造型語言。但它能體現中國畫傳統的思維特點和獨特的藝術魅力，是以線造型、以線傳情是中國畫的造型規律。所以繪畫中的線條離不開書法深厚的功力，有“書畫同源"之稱。二者相輔相成，相互依賴，是不可分割的同胞兄弟，所以藝術是相通的。

藝術最美的靈魂是藝術家追求美的最高境界，所以說藝術是姐妹關係、互為相通、借鑑與促進。雖然藝術的種類不同，但它們的審美情趣是一致的，都是體現民族傳統文化，相互聯絡在一起，透過藝術手段所表現的內容傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。

因為它們之間都是有聯絡的，就好比電影和美術一樣。電影裡面的蒙太奇就是引用建築裡面的詞彙而來的，每一門藝術都有一定的關聯性。而且相互之間在促進和借鑑。

“通”指的是什麼，筆者也不是大家，對於藝術特徵論這類宏大領域，研究甚少，但根據現實中碰到的一些情況，卻也有一些看法和思考。

書法是中國藝術中最高階的表現形式.例如：中國書法藝術與舞蹈雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性可以說是相通的。

20世紀80年代，某些國內外的書法家和舞蹈家曾嘗試將書法與舞蹈合為一體，演員的舞蹈動作配合幕布背景上變幻的書法作品，編排了“墨舞”劇目，在美國和國內演出過，受到了一定的好評。舞蹈藝術的動態存在於表演過程中，而書法藝術的流動表現已經凝固線上條中。

藝術是意識，是一種形象思維。它的特點是用藝術的，感覺得到的形象來反映現實，複製現實。如文學，建築，繪畫，雕塑，音樂戲劇，電視電影等。所謂聯通道理就在這裡。藝術也和科學技生產力一樣有著巨大的社會推動力量。一部電影《白毛女》，它的藝朮力量提高了廣大工農兵的階級覺悟，在毛主席用農村包圍城市的戰略思想中發揮了直接作用，所以取得了新民主義革命的勝利。這樣的例子很多。所以，藝術性不但聯通，在階級社會是有階級性的。

藝術的相通性是各類藝術達到最高境界的融合，作為書畫愛好者回答這個問題感覺有些力不從心，知識匱乏，但我還是說說我的看法，譬如說文學和繪畫藝術的相通性，有了深厚的文化底蘊才有很好審美觀，而畫家的審美觀會直接影響他的作品質量，從這點上說它們是相通的。音樂和繪畫也有相通性，好的音樂會調節人的心情，解除人的煩悶，使人在心情愉悅的情況下做各種事情，其中包括繪畫，有些畫家在把自己的作品製作成小影片時也會配上優美的音樂歌曲，讓人一邊聽著音樂一邊欣賞自己的作品，讓人爽心悅目，心曠神怡，這也能說明它們的相通性，還有好多藝術它們都是相通的，就不一一列舉了。

因為藝術是發生來源於人的內心世界對客觀世物規律的認識基礎上，提煉出來為人服務的，雖說人各有志，但人的人格和靈魂認知審美是有相通之處的，並不完全隔離割裂，所以對藝術的認識和創作表達上也就不經意的會表現出謀些想通之處，這很正常，因為有樣東西人類很難突破，那就是道，是規律。你一般情況下只能站在人的立場去看問題去欣賞和創作藝術，卻很難站在一坨屎的角度上去看問題，所以有很多相通性。不知道我說明白沒？反正我覺得我說明白了

藝術儘管表現形式不同包括音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈等，但都反映人性“真、善、美”的藝術化表達，反映藝術家對社會與自然形態認知的藝術昇華，從這個意義上說，不同的藝術表現形式與手法，往往反映的是不同藝術家內心深處想褒貶的真實感受，並透過藝術表達形式傳達給受眾。因此，不同的藝術形式，往往表達思想情境是相似的！

任何可以稱之為藝術的東西或多或少有某些聯絡。有的比較明顯，有的比較隱晦。除繪畫、音樂、舞蹈以外，還有篆刻、建築、戲曲、文學、雕刻、軍事、棋類等都與書法藝術頗有通理之處。如果說西方一切藝術都是趨向音樂的動態，那麼在中國，一切藝術都與書法有不解之緣。它們有區別，又有共同之處；它們相互聯絡，相互影響，在聯絡與影響中互相促進，互相借鑑。書法是中國藝術中最高階的表現形式.

例如：中國書法藝術與舞蹈雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性可以說是相通的。20世紀80年代，某些國內外的書法家和舞蹈家曾嘗試將書法與舞蹈合為一體，演員的舞蹈動作配合幕布背景上變幻的書法作品，編排了“墨舞”劇目，在美國和國內演出過，受到了一定的好評。舞蹈藝術的動態存在於表演過程中，而書法藝術的流動表現已經凝固線上條中，正如鄭誦先生所說：“舞蹈是動態的書法；書法是婀娜多情的舞姿。”

通常人們會說、藝術是相通的。沒錯、藝術的確是相通的。但是不能簡單地這樣說、否則就會造成人們對於藝術工作者的認知偏差。

就拿美術領域來說吧。很多人認為、既然藝術是相通的、那麼你畫油畫的就天然地懂平面設計、平面設計師就天然地懂室內設計、畫漫畫的就天然的會做動畫……

然而事實上這些看似都是美術範疇內的專業、卻有著截然不同的創業方法和學習規律。也許將這些專業做到一定高度後、其本質要求和精神核心是相通的、但在具體操作時、仍然具有各自的技術要求、甚至有時候這些技術要求彼此排斥。

藝術領域之間的各種藝術形式是既有區別，又相互相通的聯絡。它們彼此之間，看似不相關，卻有著內在的聯絡和相通性。 藝術創作在於藝術家如何運用各種藝術形式的相通性，創作具有藝術價值和社會價值的藝術作品。

一、藝術形式之間的相通性，是有一種藝術形式聯絡和聯想到另一種藝術形式的過程。以及在創作藝術作品中，有聯想到一種藝術形式的激發再聯絡另一種藝術形式的表現。

二、 1、舞蹈是動態的造型藝術，舞蹈是動態的繪畫藝術。它們如同姐妹是相通地聯絡一起。舞蹈透過繪畫藝術的描繪，表現舞蹈優美造型的藝術生命力。2、音樂、舞蹈都是表現藝術，它們都是用抽象的語言直接表達審美情感，它們是相互聯絡在一起，透過聲音、舞姿傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。

三、雕塑與繪畫具有相通的藝術審美性，用雕塑表現傳統文化藝術，是體現出民族傳統文化藝術的發揚和光大。雕塑是反映城市特色文化藝術的象徵，在敦煌縣城有一座標誌性雕塑《反彈琵琶》，取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色文化藝術。