一、臨帖的重要性

1、優秀碑帖是集大成

書法是源遠流長的傳統藝術，在點畫用筆、結體取勢、章法佈局三個方面各自所應有的基本原理、法則及其表現方法與技巧，都集中存留和體現在歷代優秀碑帖中，臨習這些優秀碑帖是後人吸取書法營養，是繼承和發揚書法傳統的根本保證。

2、前人是如此對待古帖

前人對臨習古帖是極為重視的，認為“學書不從臨古人，必墜惡道”，“臨摹用功，是學書大要”，不僅在學書之初要用功臨習，就是在也已成名成家之後也不能間斷。歷來談論大書家的成就，常用“博取百家”、“集合眾美”、“集大成”之類的斷語，若非長期不懈地臨習眾多的古帖，又何以能做到“博取”、“集合”呢？人們對書法美秒境界的追求是無止境的，許多書家往往習書一輩子、臨古貫始終，只是在不同階段，由於目的不同、眼界不同而取捨不相同罷了。

二、臨帖的方法

臨摹古帖需循序漸進、持之以恆。

1、讀貼

讀帖是對範本作深入的研究和分析，揣摩不同流派、不同風格的點畫用筆、結體取勢、章法佈局的主要特點。比如唐代歐陽詢、顏真卿、柳公權三大家的楷書，在通篇的章法布白的處置上，各自的間距行距的寬窄疏密就有很大的區別，在結字用筆方面，也各有千秋，自成體系。正是由於這些區別，才形成了各家的不同風格特點，給人們以不同的感受。

2、摹寫

描紅：買印有原碑文的字帖，直接用筆摹寫。

雙鉤：用一張透明的紙將字的外形輪廓用細線條鉤成空心字，再據此摹寫。重點理解字的結構、位置，筆畫的形狀以及相關筆法的應用

單鉤：用一張透明紙以線條從字畫中間勾出中鋒線，再據此線摹寫，重點理解字的點畫之間的聯絡和筆勢的動態。

仿影：用一張不滲墨的透明紙覆於範本上，直接行筆摹寫。

摹寫重點學習領會前人在結字方面的特點和經驗，認真揣摩前人在單個字中，點畫的縱橫聚散與間架布白的規律。

3、對臨

將臨習的字帖放一邊，仔細體會其結構、筆法、筆勢、筆意後對照書寫，可以看一眼寫一個筆畫，也可看一眼寫一字或多個字，全依臨寫者的熟練程度、體會深淺而定。對臨要學習領會前人的用筆規律，特別是整體用筆的連貫性

4、背臨

不看字帖，僅依靠平日讀帖和練習的記憶來默寫。這是對臨到一定程度，已較為熟練地掌握了字的結構、體勢之後，再採取的進步一手段。可以檢驗自己對字帖的理解程度、準確程度。背臨的關鍵在於事先分析、理解、掌握範字的取勢用筆特點，並將其儲存在腦海裡，以便隨時呼叫，為日後的應用打下堅實的基礎。

5、意臨

一般將意臨稱為臨帖的最高階段，或稱為走向“出貼”的過程。

三、如何更加有效的習字

建議從對臨階段開始，使用書法app軟體，將習字拍照和碑帖對比，即可知道自己到底哪裡沒寫好，並且軟體還有打分功能，可以清楚習字的成績。這樣反覆臨摹對比，自然就能把字寫好了。

你開始學書法，為什麼先臨帖？誰教你的！你就從來沒有質疑過？

你開始學書法，費盡心思物色一支筆，你就沒有分析過圓錐形的毛筆怎樣才能發揮她的功能？

你開始學書法，在某寶購買宣紙，寫字時紙洇成墨豬就像棍子搗在漿糊裡，你就沒質疑過紙？

帶著這三個疑問，筆者展開文章，引導大家質疑、辯證、批判。揭開中國書法的神秘面紗，讓學書的年輕人不要誤入歧途。

書友思考下，你想自學書法，首先會做什麼。

查資料？搜字帖？在網上搜教書法的影片，講座？搜初學者怎樣學書法，從哪兒下手？再或者找一個感覺還不錯的老師跟著學。

我相信一定是這樣的。

然後呢，按網上你搜集的各種資料、內容、影片、字帖，根據老師的安排開始臨摹起來。然後老師給你點評，哪兒寫的比較不錯，哪兒寫的不像，繼續努力，臨帖臨帖再臨帖。如果你對這種學習方法感覺有疑問，對老師質疑，他會告訴你他臨摹某個字帖都1000多遍了，現在還在臨摹，是用功不夠的問題，繼續臨摹！然後再給你介紹各種大家的字帖，讓你惡補書法知識。然後通篇大論講這個字帖的來歷，特色，怎麼樣臨摹，又回到了原點，繼續臨帖。

學書法不是用臨帖的方法學習的。

那是什麼，是從學習毛筆的使用方法開始的。毛筆是在中國存在數千年的傳統書寫工具，絕不是拿筆塗塗抹抹描描畫畫那麼簡單。

為什麼？用筆千古不易，這句話早有定論，那為什麼老師不從用筆開始教？而從臨帖？

說出來令人噴飯，應為你跟的老師就不懂用筆，只能教你臨帖。你不信讓他寫點橫豎撇折捺勾試試。當然他寫的頭頭是道，按著讓你臨的貼，模仿的幾可亂真。寫的不像的地方描一下，就像了，於是你也跟著模仿，把筆畫字形描的越來越像，然後老師表揚你，進步不小！你心中竊喜，我終於入門了。仰天長嘯出門去，我輩豈是蓬蒿人？但是讓你的老師寫寫其他大家的字，顏真卿？歐陽詢？柳公權？褚遂良？虞世南？你會發現，也是描來描去，把橫(收尾的地方)描一下，豎（起筆收尾的地方）描一下，撇捺描一下。哎，像，寫的真像！

於是你更疑問了，難道古人寫字就是這樣寫的麼?答案肯定不是。

各個所謂的書法老師不會用筆，只會臨摹字帖，為了臨摹的像，總結一套自己塗描方式，反正只要寫的和原帖像就行。於是各路門派就出現了，各種方式，千奇百怪。

那古人寫字是怎樣寫成的？

三國晉唐時期筆法一脈相承，法度精嚴，在那個時代書法百家爭鳴，若一座一座高山，巍峨挺拔，令人仰望而高不可攀。而唐之後，筆法遺失，書法從巔峰一落千丈，演化到今日，早已不是本來的面目，只剩幾塊破落的石碑和散落各處的殘片，證明書法曾經在世間存在過。

筆者查閱資料整理的筆法族譜

筆者五歲習書至今數十載，偶得頓悟，方窺得晉唐筆法真面目。

為什麼是頓悟後方得筆法，這個筆者解釋下：專研一門技能，要從哲學的角度批判辯證，他為什麼是這樣的，他從哪裡開始，是怎樣發展的，要到哪裡去。你不批判，就不會懷疑，不懷疑就不會思考，不思考就無法頓悟。

舉兩個例子。

魏鍾繇少時，隨劉勝入抱犢山學書三年，還與太祖、邯鄲淳、韋誕、孫子荊、關枇杷等議用筆法。繇忽見蔡伯喈筆法於韋誕坐上，自捶胸三日，其胸盡青，因嘔血。太祖以五靈丹救之，乃活。繇苦求不與。及誕死，繇陰令人盜開其墓，遂得之，故知多力豐筋者聖，無力無筋者病，從其訊息而用之，由是更妙。

歐陽詢過一荒郊，見亂石索靖碑，勒馬觀之，不捨離。數里而返，臥碑前，甚觀之，得其妙。歸之，徹夜難眠。次日，復尋碑，反覆揣摩，凡三日，瞭然於胸，得筆法，飄然而去，

這兩個例子均提到筆法的問題，一個是盜墓所得，一個是頓悟所得。

這就是筆者寫這篇文章的目的，就是告訴學書朋友們，學書法要從筆法開始，否則終生難進書法之門。而臨帖是學習結字，結字因時而異，因人而異，這也是每個書法家的書法特點不同的原因。

用筆學會了，點橫豎撇折捺勾還愁寫不好？點橫豎撇折捺勾寫好了，書法還難學？無怪乎結字問題，就是字形特點，顏體有顏體的特點，歐體有歐體的特點，柳體有柳體的特點，褚虞王有他們的特點。

你把點橫豎撇折捺勾透過運筆發生形態變化，就演變成了各個大家的線條特點，線條的組合就是結字，這才是學習書法的正確方法，而不是從開始就臨帖學結字，那其不成了學武的朋友直接練詠春？學國粹京劇的朋友直接唱《霸王別姬》?貽笑大方也。

那用筆怎樣學習？

頓悟？非也。

因為並不是每個人都能頓悟，這需要苛刻的思維邏輯，知識儲備，及外界刺激等條件，具備這些條件方有頓悟的可能，否則歷史上留下的書法家不止顏歐柳褚遂虞王張了。

佛門雖廣，難渡無緣之人。如果你認為刻苦臨帖就能學好書法，筆者並不反對。但你也無緣窺探書法的真面目了。

學習書法必須臨帖，哪些方面需要注意？

臨帖貫穿始終如一，無論是初學還是已經多年幾十年，因為學書法就是玩味書法魅趣，學書法就是一種體驗書法藝術的各種意趣，意境美，韻之美，線條使轉的靈動跳躍美。

初學主要學習古典書法作品的技法，以及書法藝術的內涵文化，從中追求藝術的風雅所在，讀書法，欣賞書法藝術文化，心中領略其中體驗的嫵媚動人的姿態萬千之美，感知藝術文化底蘊深厚魅力所在。

一旦接觸一筆一畫，其中體現了興趣於墨之舞蹈，有其法度，僅僅一點就有很多寫法，奇妙就在一點可有墜石，空中一石，或規則或不規則，皆在鋒毫墨滴如何落下，或藏鋒於內而渾圓之石，或露鋒自然順勢垂露之點，依然呼應之點，兩點遙有接應，三點水更有多種點的運用顏平原之點都有千鈞之力，更有萬千變化的王羲之點，豐富的想象力有幾何，那麼點的形狀也有多重映像，出現在各種狀貌，其中有瓜子點是歐陽詢楷書常常出現的韻致。恰到好處的點運用妙出，則有生輝奕奕。

可見書法古典，古人如何研磨如何神妙，皆知巧運毫毛之間緻密舒闊散淡或濃厚，技巧性是有多麼令人神奇，剛剛開始出入書境，會有目不暇接，呈現的是首要永字八法，八種筆畫可以側重了中華漢字的基本筆畫。

那麼軟筆書法如此豐富，如此技法頻繁而又不同的位置就有不同的技術，一波三折，有時候筆走有三折之勢。弋戈鉤，稍直失之拙，稍彎失之柔，有斫戈，有築戈，有反戈，有飛戈。古云：作戈頭必直，中必細，形如強駑。勾必三角。從一個戈美其形致，達及巧匠，必有悟性恁多而舉一反三，只有讀深處，臨摹表淺，關鍵在於思考，多於穎解，一絲不苟，臨摹，一心不亂，讀帖，從而入其法理，入其奧秘，從焉則興趣開盤，深遠則會法備。

張旭傳永字八法並五畫軌則，頓筆，先縮鋒聚努，令下衄之，其垂露懸針，即衄之餘勢。抽筆成懸針，住筆成垂露也。

更有五十六種書，所謂五十六種書者，皆曲說或重複，或虛誕，學者乃定大、小篆，八分（隸），楷、草、行為法足矣。由此古論有之誇大之辭，也有妄虛之言，遇之而分析之，而意會之，不言其中而喻之，則更加有境，初識讀，非霧非雲，而覺奇誕，從王羲之行書于思想解放，達到了玄幻修真，而才有的情懷筆墨，懷抱激情四射，才得靈犀於鵝掌捋水之妙。

學書法無論是基礎開始，抑學習多年，必有風骨焉得，離俗去塵，湧在眼前的是煙雲，乾乾淨淨，利利落落，心慮心志，一集一聚，覺醒執著再執著。

由此抒發內心所想，之所云云，拋言引妙，促興致，長精神。

狂喜淡墨，寫文四月有整，期待批評，以資鞭策。

中國的書法於晉唐時間期達到了成熟和高峰，尤其是筆法、章法。後人欲學書法必須透過臨古人的碑帖方得要領，正所謂取法乎上。關於臨帖，唐代書法理論家孫過庭在其《書譜》中說得好：“察之者尚精，擬之者貴似。”，就是說要細心觀察每個字每個筆畫的位置、方向、長度、形狀、質感等，是把握點畫精準的基本要素，也是在觀察中與臨習時，所要注意的內容。所臨的作品，就像是與原帖一個模子脫下來的一樣。臨摹要專一於一帖，一但選定，就不要輕易換，長年累月臨習，直至爛熟。

臨帖的重要性如同開車上路，先得學會駕車的基本技能才行。這些技能是無數先人的總結，跟著老老實實地學，可以少走許多彎路。

書法作為一種書寫的技法，主要是要處理好大腦、手、筆和紙的關係。其中手是主要環節。當手能夠靈活到幾乎是無需大腦指揮，下意識地也能把筆劃寫好，那麼你的寫字也就由必然王國進入到自由王國了。這就如同開車，當手感練到很自如的地步了，才有可能應付各種路況。倘若一邊開車，一邊還在想手應該如何動作？這個車是斷然開不好的。

寫字也是這個道理。要使自己的手能夠"自主"地行筆，不是一朝一夕可以達到的。必須反覆練習，不斷地修正。這比學開車要難得多。開車，只是手與機械的關係。當機械接受手的指令後，後面的動作都交由機械和電子去完成了。而寫字則不同，還要兼顧手和筆、筆和紙的聯動關係。所以要花大力氣去臨帖習字。

臨帖也有訣竅，一味埋頭臨帖是不夠的，要與記、背、悟相結合。在臨寫中對某些筆劃的處理，可以試著用不同角度去寫來作比較，以加深對法帖的領悟。每次臨寫好的字，最好貼掛在牆上，經常地觀看琢磨。當你發現自己前面寫得不好，也感覺到不好的原因，說明你已提高了。

以上系筆者六十餘年來習字的體會，拿出來與大家分享。

這裡也沒有什麼必須，不過在剛學習時，只有參照別人好的字型學習模仿，就和學說話一樣，最終還是有你自己的特點才對。

學習書法臨帖的目的，是為了借鑑學習，建立自己的書法美學觀，透過臨帖，學習掌握正確的筆法，筆勢，結構的規則。

學習之初，大家的記憶中並沒有清晰的字型，對書法的風格和流派也不知道。如果不臨帖，拿起筆來就寫，什麼是提按頓挫，疾澀收放，什麼筆畫用什麼筆法，就不知道。寫出來的字別人不會認為是書法作品。雖然有自命不後凡的人認為古人可以創造書法，自己也有這個能力。

古人的書法，已經根植在了世人的心裡，他們的書法，就是書法美的典範。要改變大眾的認識，不按傳統的套路出牌，自己獨創一種字型，大家能夠接受，當然可以。不過，從毛筆誕生至今兩千多年，能按著前人的方法寫字的人，他們都獲得了成功。鍾繇，王羲之，王獻之，歐陽詢，顏真卿………等等，他們都是在繼承了前人的基礎上開創出自己的書法風格，成為了一代宗師。在歷史上還沒有哪個書法家是自己獨自一人不臨古帖而創造出來的。

臨帖的哪些方面要真功夫？

臨帖的方方面面都要真功夫。沒有任何地方可以投機取巧。日進一寸，則有一寸之功。書法靠的是手上的技巧。可以越練越精，卻不會停留在停止練習的地方等你。所有的書法神韻，意境，都得透過手中的毛筆去表現。手上的功夫達不到，心裡縱有千山萬壑，無奈手中無活，再好的構思也無法表現。書法，就是在不斷的臨帖學習中慢慢成長起來的。

臨帖是我們學習書法唯一的途徑，沒有之一。

很多人會覺得我這說是不是過於絕對了，怎麼可能就只有這一條路呢？古代書法家理論中，很多篇關於書法學習的文章，談到了很多書法學習的方法，並不是只有臨摹一個方式。

比如懷素觀夏雲、公孫大娘我舞劍，從中體悟到學習書法的真諦，因此大膽創新草書書法，開啟了狂草的藝術世界。

但是我們看這些學習方法，它的一個很大的特點就是無法複製性，基本上這樣一個學習方法 ，基本沒有可以操作的地方，它是非常主觀、而且帶有很多個人經驗特色、誇張的理論。

如果我們真的相信這些說法，那麼，你會覺得一個整天連毛筆都不拿的人，天天看雲，就能學會書法怎麼寫麼？

所以書法的學習途徑，我認為只有臨帖，其他都是騙人的傳說，即便是真的可以實現，那一定也是在學習書法的基礎之上，掌握牢靠的書法技法才可以做到。

而臨帖就不同了。臨帖第一要義是幹什麼？是要你好好的去模仿、學習字帖上的字，跟著範本一起學習，重複當時書寫者書寫這些字的時候，他的狀態、感覺。當你可以準確無誤的寫出這些書法字形的時候，那麼就可以說，書法上的技法就掌握到家了。

所以，作為技法錘鍊的過程，書法臨帖是必不可少的。臨帖是我們學習技法最快捷、最方面的方法。

臨帖不僅對我們書寫書法的技巧會有所培養、有所提升。而且在我們認識書法、瞭解書法、鑑賞書法方面，也會有很大的幫助。

書法的構成分為文化因素所影響的書法風格和氣韻，以及基本功訓練所影響下的技巧。

技巧是基礎，也是關鍵，更是我們學習書法最應該注意的地方、最應該學習掌握的地方。

技巧上，可以分為筆法、結構、章法。筆法是用筆之法，是書法中技法的基礎和關鍵，結構是安排筆畫字形的空間佈局，而章法是安排每一個字的空間佈局。這三個層次相互聯絡，構成了書法的一個整體技巧安排。

初學者無必要在技法上下足功夫。

文化因素影響下的書法風格和氣韻，就涉及到藝術鑑賞力、欣賞力的問題了。

藝術欣賞能力水平的高低，在一定程度上是和書法家的書寫習慣、技巧功底有關。他不是具體某一個方面的表現就可以說清楚的，而是從整體的書寫效果上得出一個大致的印象，整個印象帶有主觀性，但是就同樣鑑賞水平的人來說，他們做出的評價基本一致，所以也是客觀的。

因此臨摹書法作品，在技法技巧上，要善於總結書法技巧、總結其中的書法規律，形成自己紮實可靠的書法技能。在文化風格和氣韻上，則不能光靠臨摹加以解決了，而是需要進行書法之外的文化修養的提升。

這就涉及到字外功的問題。字外功就是和書法藝術相近的藝術門類，比如繪畫等。除此之外，還應該瞭解與這幅書法作品相關的書法文化背景，比如《祭侄文稿》背後顏真卿一家抗擊安史之亂的事情。

總之，書法臨摹是書法學習必經之路，而且需要我們下足功夫去學習，在技巧上注重從筆畫、結構、章法三個層面進行掌握，而文化背景知識則需要我們去著重涉獵，尤其是和書法作品相關的文史知識。

學習書法的唯一途徑就是臨帖，臨帖的目的就是要像古人學習如何把字寫好。但是在網上看到很多人在說，臨摹古人就是頑固不化，不臨帖自己在家想怎麼寫怎麼寫，任意揮灑創造自己的風格，只要好看就行。

不知何時，好看成了判定書法好壞的唯一標準了，可是你若問他什麼是好看的字呢？有什麼標準嗎？往往都說不出個一二三來。碰到這樣的人我就會問他，你為什麼要讓小孩子上學啊？不上學不行嗎？

我個人認為，一個人要有所發展就要受教育，一個國家教育水平的高下，決定了這個國家的強弱。我們上學學的知識哪裡來的？肯定不是你新創造出來的，你如果有那水平也不要上學了，這些學習內容都是前賢留下來的各種經驗、知識和文化。

書法學習要臨帖，臨帖的目的就是接受書法的教育，因為一開始一個人不知道什麼是書法的“好與壞”，你眼中的“好”不一定就是真的好，你眼中的“不好”也不一定是真的不好，學習可以讓你明辨是非。而學習古人的最好途徑，就是透過臨帖掌握前人的用筆和結構，讓它有法度。你學好了以後還可以教給孩子，不然你的孩子問起你如何才能寫好字，你總不能回答說：隨便寫，放開了寫就好了。

臨帖一定要像，這是一開始臨摹的主要目標。有些古代書家曾留下他們的臨摹作品，有的看上去完全不像，臨摹別人的字，但都是自己的影子。但是我們初學的時候不要學這樣的。初學就是要像，透過臨摹來理解、消化古人創造的書法形象。臨摹的相像程度反映了你學習和掌握的程度。

你臨帖的越像，說明你對這個字帖琢磨透了，證明你觀察的仔細，是訓練我們形象感知能力的極好手段。練的是你的眼、心、手的協調能力，這是一個書家的基本素質之一。

臨帖的時候，不要小瞧了“摹”。“臨”和“摹”，本來是兩個意思，“臨”是“對著

寫”，“摹”是“蒙著描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。但是對於“摹”大家往往不重視，其實你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。

臨帖不是抄帖，不是讓你照著字帖拿毛筆抄一遍就完事。初學書法的朋友，一開始臨帖要各個擊破，一個字一個字的來，每一個字都是一場戰鬥。

臨帖不能貪多，每天定個目標臨幾個字，並且把這幾個字吃透記住，堅持半年你對書法的理解就會上一個臺階。但是要熟練、流利、創作的話，還需繼續努力。

學習書法臨帖雖然很重要，但別忘了還要讀帖，讀帖的重要性不比臨帖差。讀帖能提高我們的藝術分析、鑑賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：

當然學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。

臨帖是需要做到功課不少。對於初學者，可以就像做飯，柴米油鹽醬醋茶都需要準備。比如執筆技法，運筆技法，點畫形態位置問題，點畫的取勢問題，都要先從理論上了解到。但有一個非常關鍵的問題，就是讀帖。只有在讀帖時分析的透徹，從整體到區域性都能夠做到精準的讀帖，然後在臨摹是才能做到胸有成竹，落筆有準，有法書法的法之一。

臨摹前和臨摹時要做的功夫主要有:

用筆方面，我們要透過理論學習知道，點畫用筆的基本原則，起筆行筆收筆的技法。比如起筆逆鋒，收筆回鋒、中鋒行筆、提細按粗、頓筆、挫鋒，方筆、圓筆、提筆暗過、轉筆、翻筆等技法知知識，同時要清楚這些技法都在收筆時候，什麼地方使用。

讀帖。讀帖一般在臨摹前進行也可在不臨摹學習的其他時間去讀帖；臨摹過程也可以讀帖。

因為臨摹書法是有範本的，是照著字型的範字進行臨摹，所有要首先了解範字的從整體到細節的具體情況。讀帖主要從三個方面進行，一是點畫，二是結構和偏旁部首，三是章法，就是字與字之間的關係。這些我們都要在臨摹前把功課做足。

在臨摹時需要做到，心要專注，古人說要絕慮靜思，預想字形，先在頭腦中過電影那種過一遍，然後在去寫。寫時一定要把點畫的形態寫準，是方是圓，是長是短，或者斜正曲直、粗細等都都儘可能和原帖一模一樣。所以，臨摹時我們做好準備和字型帖上範字的界格一樣的臨摹練習紙。實在沒有把握或者寫不好的字可以採取描紅和對臨摹結合的辦法，反覆臨摹熟悉甚至幾個星期。

我們要清楚，臨摹是在學習字帖上的技法，和那些美麗的字形，這就要求我們，在讀帖時和對臨是都要有意識的去記憶，經可能就像影印機那樣記入頭腦，直到能夠背臨，而且數月不忘。

臨摹練習切忌貪多和中途換帖。和三天打魚兩天曬網。最好每天都抽一定的時間。以上只是大約如此，實際到具體的不同書法家的作品，不同的字，不同的書體還有許多的問題，需要我們在臨摹中分析總結，從書本和老師哪裡去學習。能夠寫好一個字，可以說一點一畫都充滿了功夫與技法，都是我們堅持不懈，刻苦鑽研的結果。常言說，功夫是練出來的，實際上，也不能盲目的去練，要先有理論知識做支撐，然後在去刻苦臨摹練習，才能學到精煉的功夫。