我覺得與其說閱歷豐富，不如說他們更善於觀察，並且勤于思考，總能在不經意中發現藝術性的創作點，然後用自己的能力把它更加豐富

藝術家必須要有天賦，就是老天爺賞飯吃。超強的感受力、共情能力和表達力，使得藝術家可能不必親自經歷太多就可以有驚世作品。

這個還真不一定。有些人真的就天生下來就是幹這個的，天賦很高，靈感很多，能手能力極強，可這畢竟都是屬於很少那一部分人。大多數的藝術家都是靠生活積累，經歷閱歷積累的。

藝術都是對生活的二次甚至多次創作，表達的是畫者的心中的理想狀態，但基於現實生活。例如梵高，縱觀他的一生，很多都是來源於生活，因為他的生活可以說很艱難，所以透過畫者來表達內心的渴望，將畫面描繪的更加美好。印象派畫家都是描繪自己所見的某個場景，從而藉此抒發自己的想法、思考。

很多大師（我就不舉例了）都是對生活的量變突破到質變的，這其中就要考對生活的思考，對生活本事的感悟，再加上自己勤奮的努力，從而完成畫者的創作 ，完成自我的突破。

顯然，不會是所有藝術家都有豐富的生活經歷，但所有的藝術家都會是對生活有深刻理解的人，透過靈感和高超的手法，以其獨特的視角來展示他所要表現的主題，透過內涵和表現力來感染人們的內心！

藝術來源於生活，生活就是日常的藝術，行走坐臥，風晴雨路，雪虐霜欺，坦途或者險峻，都是從藝之人的修煉場，雖飽嘗艱辛，卻可悟而體道，都可以貫穿於藝術之中。所以有歷煉，有情懷才可能有獨立的藝術。有獨立的藝術才是有成就的藝術人。吳昌碩不是說:“小技拾人則易，創造者則難。欲自立成家，至少辛苦半世。”故生活閱歷，您走過的每一步，都算數！拙作一幅，諸君大鑒！

藝術家們的生活，本質上和別人差不多，衣食住行等都一樣，但是他們的情感更豐富，他們看到的事物的美，會和常人有不一樣的感受，藝術家們喜歡帶著自己的情感去觀察周邊的一切，他們表達出來的美和真實，會和常人區別開，他們喜歡挖掘一些自己認為美好的東西出來，再用自己喜歡的方式表達出來，他們的精神世界是非常美好又豐富的。至於閱歷豐富，也是各有所好，常人所不能理解而已。以下都是我畫的喲，嘿嘿

藝術家的內心體驗是都挺豐富的，藝術家以其豐富的、敏感的內心感受，外化而為一件件富有激情（相對冷漠而言）的作品；讓我們欣賞藝術的人，能夠透過作品這樣的形式，體會到裡邊蘊含的豐滿的“意味”。李澤厚先生所說的“有意味的形式”，大約此意。

以讀書為例。很喜歡汪丁丁老師的一句話，“讀者以自身全部生命體驗衝擊著者訴諸自身全部生命體驗的文字，唯以生命相激，才有靈感迸發。”讀者要以“生命相激”，激的是啥？是著者訴諸文字的自身全部生命體驗。

藝術家的生命體驗，自然來自於自己與周身世界的互動，轉化為內心體驗，或讚揚，或反抗，或大聲疾呼，或冷眼相看，總是充滿了審視、搏鬥、反思和吶喊。

這些豐富的生命體驗，可能只能來自於豐富的生活閱歷。人生來就像白紙，唯有與世界、與生活不斷互動中，才能一點點塗上色彩。若生活是空洞的，那生命體驗就是蒼白的，藝術作品便全然沒有生命跡象，結果只能是味同嚼蠟，棄如敝履。

藝術來源於生活，一般情況下，所有藝術家的生活閱歷都是很豐富的。為什麼這樣說？從唯物辯證法角度說，實踐出真知，意識根源於物質。一個藝術家如果沒什麼社會實踐，沒有親身經歷，沒有觸及靈魂的感受，是不可能創作出優秀的藝術品的。也許少數人沒什麼親身經歷，全靠道聽途說或者書本上這些間接渠道獲得所謂的創作靈感，那麼創作出的作品也只能是隔靴搔癢，不會感人，永遠不會傳世。這種人如果不是欺世盜名，就根本算不上藝術家。而那些為了廣大人民創作的真正的藝術家們，無不有紮根基層，俯下身，與普通人民同甘共苦的難忘經歷。他們創作出的作品，比如司馬遷、曹雪芹、魯迅及齊白石等文明世界的藝術家，均心繫天下蒼生，對生活掙扎過黑暗腐朽的社會現實有痛徹心扉的感受體悟，所以能創作出代代相傳的藝術品是理所當然的。

藝術家只是把身邊的事或物在一瞬間賦予了靈感而已 當然這也跟藝術家們平常的生活方式 規律以及愛好有直接的關係

藝術來源於生活，這是文學創作的源泉。不管是什麼樣的藝術家，要創作一個作品，首先要有生活磨礪，有對生活的感悟，對生活的昇華，。即使藝術家在某一領域沒有生活體驗，他會簡接地去了解，體味，採訪熟悉這方面的人，然後透過藝術加工而成為作品。所以，凡稱得上藝術家的人，是一定有直接的或簡接地生活經歷，。否則就寫不出有血有肉文學作品，也絕不能塑造典型人物，典型性格的。藝術來源於生活，這是文學創作的前提，否則就是無本之木，無源之水。

藝術就是把某件事情物或某個載體，透過自己的想法和你想要表達的方式目的等因素，結合並實現和展示出來。藝術可以是愛好，也可以是專業，還可以是自然，他不經可以欣賞還是精神糧食的一種………藝術就是美好的東西。

藝術來源於生活，但是不一定所有的藝術家都有著豐富的生活閱歷。1.首先，藝術是一個宏觀的概念，藝術的領域不同，藝術的環境也就各不相同，比如傳統的藝術，剪紙，雕塑，國畫，此類藝術需要深厚的功底與技術水準，對技法的要求較高，此類藝術家需要豐富的生活閱歷去完成藝術的創作。2.比如，當代藝術，行為藝術等比較前衛，大膽的藝術創作，需要的生活閱歷可能較少，更多的是思想上的創新與突破，所以雖然藝術來源於生活，膽不一定所有的藝術家都有著豐富的生活閱歷。

藝術來自現實，服務於現實生活，適應新時代潮流，豐富在於實踐，藝術高低，在於大眾評價的高低而得分，才能成就了人生。

不一定，整個宇宙就是藝術，一般人們由於生活漠視了美的存在，但同時也在不斷創造著美，藝術工作者只不過是把美記錄了下來，加以強調了一下而已，單純本來也是一種美。

不是，藝術從業者特別是表演藝術家要學會四個字——感同身受，要從他們身邊的親人、朋友的經歷中去體會當時的心境、語境。也就是表演特別強調的真聽真看真感覺。

藝術源於生活，基本上是藝術創作者的共識。它的後一句話同樣重要，出自馬克思的：“藝術源於生活，又高於生活。”藝術透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯絡在一起，也同認知聯絡在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其複雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一、由於藝術家個人性格和生活環境差異，生活閱歷或許不一定很豐富

莫蘭迪一生沒有娶妻，沒有妻子情人。作為一個畫僧，幾十年如一日在波羅尼亞的畫室與靜物為伴。唯一一次出國就是去蘇黎世觀賞塞尚的畫作，算是他僅有的人生閱歷。當然，這次經歷對他形成在立體派和印象派中間平衡的畫風有重要影響。像這樣的藝術家並沒有豐富的人生閱歷。

二、許多藝術大師的生活閱歷豐富

維也納分離派的代表人物克里姆特和席勒等人，他們的私生活混亂不堪，但是豐富的生活閱歷給予藝術創作源源不斷的靈感，促進個人風格的形成和作品。

當然，最重要的還是在於藝術家的藝術審美與創作功底。每個藝術家的藝術審美主導其藝術風格，生活閱歷豐富的藝術家在生活中汲取靈感，用才華創作作品。