素描只是學習畫畫的一個基礎過程，對於風景寫生來說感覺和色彩就比他重要，對於繪畫的朋友來說有沒有感覺是畫成敗的關鍵，感覺也是天賦，有人靠刻苦畫素描也能畫的很細，但是要賦予畫激情還是要找到自己對自然美的感覺的，一己之見不一定對。

認可的。做任何事情，都要從基礎做起。用大人的話說了，走還不會呢，就要跑。

本人職場從業經歷20年了，雖然沒有大風大浪，但是也總結了很多的人生經歷。

2000年我學習的計算機，350元學習的辦公軟體，可以去打字影印中心工作，我學習了半年。找工作去了好幾家沒人要，人家說最少要會修圖作圖的ps軟體，我說我可以在您這裡學習，人家老闆說，你一點兒基礎都沒有，我沒辦法教給你。言外之意，我不想浪費那時間教你。

後來我又花450元報了ps班，學習了兩個月，這下找工作順利多了，好多地方都可以要的，只不過工資低一些。

但是距離高階平面設計師的路還很遠，我只能拿450元的工資，熟練工是700元的工資。

所以，做任何事情。不要急。慢慢來，把基礎打好，你以後很值錢！

任何事情都是在於積累，就像一個剛出生的小寶寶，從不會說話，沒有表情，到第二個月的時候慢慢和大人互動，三個月會翻身，四個月會爬，五個月爬的越來越快，六七個月會坐，八九十個月嘗試扶牆走路，十個月到十二個月可以聽音樂扭動身體。一歲半可以獨立走路，這都是一步一步來的。

任何人成功都不是一蹴而就的，需要不斷的努力，根基牢固，樓房才能結實。畫畫也是同樣的道理，素描雖然很無聊，但是用心學習練習，你的油畫效果才能更加的逼真，將來你能成為畫畫界的專家。

相信自己，人生沒有彩排，也沒有白走的路，一步一個腳印，走出精彩人生，祝你學業有成！

重視素描，不僅鍛鍊對事物的觀察力，還加強了表現手法，素描也正如線條畫和白描，以形傳神，形神兼備的手法，用於油畫和工筆畫打底稿，也可單純用素描作畫。好的素描畫感覺非常好，黑白灰的合理搭配，包羅永珍。

素描是畫任何畫的打底手法，線條，筆法，黑白灰的搭配，素描筆觸的輕重緩急，都對今後的繪畫，和自己繪畫成長之路有幫助，易接受也能發揮成效，也可以提升對畫畫的興趣度，對熱愛畫畫的大人小孩，都能樂在其中。素描是開啟繪畫的鑰匙，是必經之路。只有把素描基礎打好，在學習油畫就事半功倍。得心應手。

所以，素描很重要，是油畫的三要素，我非常認可，素描是學習任何畫的基礎。

以上是我的個人看法，不喜勿噴。

說到底，油畫畫面的效果需要準確把握素描關係和色彩關係，不然很難稱其為一件成功的作品。一般來說，只要光影的色彩表現到位的話，畫面的層次感也不會出現太大問題。

油畫創作的題材大致可分為人物肖像、風景、靜物，以及主題畫和風俗畫等。雖然不一樣的題材表現技法也不盡相同，但不論何種題材，油畫作品始終都離不開造型與色彩兩大要素，表現手法也不外乎形、光、色等幾個方面。抓住這幾個關鍵要素，也就有可能創作出一幅造型準確、層次豐富、色彩細膩的成功的油畫作品。

在中國的現代美術教育體系中，素描基礎佔據了不可或缺的地位。其實早在文藝復興時期，素描訓練已經得到了極大重視。達芬奇、米開朗基羅等藝術大師對素描的研究成果影響以為深遠。為了更好地理解人體結構，他們都曾親自參與人體解剖，並留下大量研究資料和珍貴的素描手稿。由此可見，素描功底對於油畫創作的重要性毋庸置疑。

可以這麼說，沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，就如同國畫創作把握不好線條一般，幾無成功的可能。

在法國印象派興起之前，藝術家們對光的研究與表現還是相當欠缺的。就算是達芬奇、安格爾、拉斐爾這樣的油畫大師，他們畫面中的色彩變化雖然柔和、統一，卻基本侷限於描繪物件的固有色範疇，還沒有理解或表現出光的色彩變化。因此，像《最後的晚餐》、《泉》等寫實主義經典作品，層次變化也更多的是透過素描關係來體現的。

印象派出現後，畫家對光的理解趨於了科學與理性。從塞尚、梵高等人的油畫作品中，明顯可以看出對光影的表現變得更加逼真而生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。畫面的層次感自然也更加豐富而真實。

從某種程度上來說，油畫創作最重要的元素還是色彩。所以，調色以及色彩組合的技法顯得尤為重要，色塊與色塊之間搭配要力求和諧統一，唯有如此才能求得色彩的柔和，逼真。這就是人們通常所說的調子或色調。

學畫的人常常掛在嘴邊的色彩三要素：色調(色相)、飽和度(純度)和明度，人眼看到的任一彩色光都是這三個特性的綜合效果。說起來是很基礎的知識，要表現到位卻並不容易。不僅需要一定的理論知識作指導，更需要長期堅持不懈的訓練過程。

我們應該把色調視為油畫的靈魂。一幅油畫如果沒有形成一種基調，也就是通常所說的“調子”，也就沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那麼，這幅油畫基本就宣佈失敗了。

除了上面說到的關鍵要素，要想創作出一幅出色的油畫作品，還需要在構圖、筆觸、節奏等方面多加註意。這些都是油畫創作的基本要求，馬虎不得。

素描是繪畫藝術的最基礎學科，就想高樓大廈的地基一樣 ，沒有好的基礎 ，再高的大樓也不穩固 ，素描也是一樣 ，基礎打好了 ，就為以後在繪畫方向發展打下了良好的基礎 。油畫的色彩關係 ，依賴於素描 的最基礎的知識 ，掌握了素描的繪畫技藝 ，在畫油畫時，對色彩的把握就遊刃有餘 ，如熟練的掌握了色彩的搭配 ，運用素描的技術 ，畫油畫就會按照自己喜歡的方式 ，形成自己獨特的繪畫語言 。

對。素描真的好，其實就是造型好，繪畫是造型藝術，所以，素描好，油畫、國畫、雕塑，甚至設計（畫面形式感好），都會好。

哪裡有的三要素？我看就是一句話重複了三次而已！！！“素描很重要”是對於寫實油畫而言的！至於抽象的裝飾的畫作無關重要！！！塞尚、莫奈、雷諾阿、凡高、.....畢加索、馬蒂斯，康定斯基等，看他們的作品還有素描的存在嗎？！素描是一切繪畫的基礎的論調是片面的言論！必須批判！必須重新認識！

油畫藝術發展了近千年的時間，熱愛與從事油畫創作的人也已經遍佈了世界各地了，不同地區、不同民族、不同文化下的油畫藝術風格也各不相同 ，當然了，人們對油畫藝術的審美也是不同的，唯一相同的就是對素描的使用，那麼“素描很重要、素描很重要、素描很重要”這是油畫藝術的三要素嗎？

最早期的油畫是屬於線條平面藝術，直至天才藝術家達芬奇創造出素描之後，油畫才有了空間立體感，確切的說，素描就是一個未經過任何修飾的造型藝術，對於充滿光影明暗對比、空間透視效果的油畫藝術來說，素描就好比一棟沒有進行裝修的別墅一樣，

可以這麼去理解，正因為素描是一個未經過任何修飾的造型藝術，所以油畫的色彩才更有意義價值，我們上面將素描比作一棟沒有進行裝修的別墅，那麼光影色彩就是裝飾風格，是別墅的空間構造重要，還是裝飾風格重要呢？很簡單的問題，肯定是空間構造重要，油畫藝術更是如此，素描的空間構造要比光影色彩重要，

我們經常會說油畫作品的畫面是否具有深度，筆觸是否粗糙細膩，導致畫作的畫風畫骨，然而這一切都取決於素描，素描的空間構造如何，油畫的光影色彩效果就如何，比如素描的整體空間構造氣勢磅礴，那麼油畫的光影色彩就可以豐富飽滿，這是一種搭配協調關係，就像人一樣，骨骼大的人，多一點肉都不顯胖，這叫魁梧，骨骼小的人，肉稍微多一點，就成胖子了，

油畫藝術強調視覺效果，一件油畫作品給人對稱協調的視覺感，這是最起碼的要求，這也是達芬奇所創造的黃金分割比例，先用素描將人與物的真實的結構造型描繪塑造出來，之後的光影色彩就是依葫蘆畫瓢，這才叫寫實，如果沒有素描，或者素描亂糟糟的，哪來的黃金分割比例呢？又哪來的寫實呢？簡直就是塗鴉，素描是油畫的一切基礎，基礎紮實牢固，油畫這座繁華“宮殿”也才能屹立不倒，

十五世紀，文藝復興運動開始從義大利向整個歐洲蔓延。這時，荷蘭畫家楊·凡克在蛋彩畫的基礎上研製成功用易乾的植物油調和顏色形成顏料的新的繪畫顏料，給西方繪畫帶來了革命性的變化一一油畫產生了。

油畫的產生使繪畫在造型具像上的功能較之過去大大提高了。繪畫巨匠達芬奇在創作實踐中將解剖學原理和透視學原理運用於油畫技法，使油畫從平面化向立體化前進了一大步。在這一過程中，達芬奇發現，油畫創作的一切基礎包括黃金分割線、焦點透視、明暗關係處理、色彩運用等全部取決於素描。達芬奇藝術創作的經典《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》也都得益併成功於紮實精湛的素描草稿。因此達芬奇提出了“素描”是油畫的基礎的理論。

在油畫發展的600年曆史中，藝術家們一直遵循和踐行著素描是油畫的基礎的理論。可以這麼說，學習油畫，必須從學習素描開始。不管是寫實派，印象派還是抽象派，任何畫派的油畫都需要有紮實的素描基本功作基礎。凡是優秀的油畫家，首先是優秀的素描家。

文藝復興時期的藝術大師們不說，僅以十九世紀到二十世紀初期，歷數西方油畫各畫派的一流大師哪一個不是頂級的素描高手呢！寫實派的安格爾、庫爾貝、德拉克羅瓦、莫迪裡安尼、維安、布格羅、格維德等等，印象派的莫奈、馬奈、雷諾阿、梵高、高更、塞尚等等，抽象派的畢加索、達利等等，都是靠著深厚的素描功底取得藝術創作上輝煌成就的。新古典主義創始人之一法國學院派首席代表安格爾每幅作品都要畫多幅素描稿，僅《泉》的素描稿就多達20幅。抽象主義鼻祖畢加索一生創作了3萬多件作品，其中大部分是素描作品。畢老爺子90歲的時候還畫過多幅素描畫呢！

作為一個藝術工作者，雖然我沒有選擇油畫為我的追求方向，但我還是堅定地認為，素描是造型的基礎，是油畫必須的造型基礎，素描對油畫很重要。

有前輩說：素描是一切繪畫藝術的基礎；還有前輩說：素描要了中國畫的命。素描西學東漸，在中國發展了一百年，可說早已深深紮根於中國藝術的沃土。

我以我習畫者的眼光看，素描有科學性。素描在西方發展好幾百年，它有自己完整、科學的觀察方法，這就是焦點透視法，近大遠小的視覺經驗，繪製出來的物像真實。還有光影的投射原理，讓物體有了鮮活的體積感。油畫是西方繪畫，它理所當然全盤採用素描關係，油畫離不開素描，素描對油畫很重要。

古典油畫需要素描，現代油畫需要素描，當代超級寫實主義油畫更需要素描。試想一下，如果沒有素描造型，油畫該如何表現自然的物像？

素描很重要，素描很重要，素描很重要，自然是對油畫藝術而言。

素描對於現在無論是油畫還是國畫都是基礎，做為藝術愛好者學畫畫一開始就要面對素描，功底打好了畫畫才能上手，素描不僅是把握景物的形，明暗調子，物的質感都顯象出來。

素描是必備課很受重視，在學習中發揮作用，也作為美術生的考核範圍之重，我有個廣美學院的朋友，他的素描人物畫打了97分，都印刷成範本作為參考。

重視素描不僅鍛鍊對事物的觀察力還加強了表現手法，素描也正如線條畫和白描，以形傳神形神兼備很美好，用於油畫和工筆畫打底稿，也可純素描作畫。好的素描畫感覺很高階，黑白灰本就是高階灰，黑色包羅永珍氣象萬千。

在畫素描時筆觸的輕重緩急，都對今後成長有幫助，易接受也能發揮成效最佳化對畫畫的興趣度，對熱愛畫畫的小孩大人都能樂在其中。素描是開啟繪畫的鑰匙，是必經之路。

素描是造型基礎，是草圖。素描是一門獨特的藝術，是西方繪畫的產物。早在文藝復興時期，素描便已普遍存在於各大藝術大師作品中，相信大家或多或少都有看過或者讀到過達芬奇的素描手稿及簡介，其中最有名的莫過於他的自畫像和維特魯威人素描像，以及文藝三傑之一的米開朗基羅的雕塑素描等等。法國畫家安格爾是古典主義畫派最後的代表人物和學院派繪畫大師，他的畫風極為嚴謹富有深厚的素描功力。他曾有名言，素描是誠實的藝術。他強調素描要具有表現力，是藝術的雛形。他自我歸類為“素描畫派”。大家都知道，素描是訓練最基本觀察能力、手繪技巧、手眼協調能力等基礎的第一步，與此同時也能鍛鍊你對世界表象及物體內在理解的一種視覺與思維結合的認知方式。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的作品一樣，是藝術的典範。達芬奇的素描觀察入微，線條剛柔並濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化。素描的這些影響意義，可以使你在創作油畫、水彩、速寫、寫生以及起稿時更加專業和準確。從本質上講，素描是一門科學，因為它的很多繪畫模式都是從觀察現實物體再到解剖物體、組合物體的過程，這無疑是理性客觀的一種闡述。米開朗基羅說，素描是繪畫、雕塑，建築的最高點，是一切藝術種類的源泉和靈魂。在米開朗基羅的素描作品中，應該讚賞的不是線條，不是大膽的透視縮減和準確的解剖，而是其內在的猶如雷鳴般的威力。 由此可見，油畫中的素描，就如文學中的文體風格，裝腔作勢、故弄玄虛的文體都不是好的，好的應該是：讓讀者忘記這是風格，而把全部注意力集中在所處理的主題上，所表達的感受中。

認可！

素描是一切繪畫藝術的基礎，所有取得偉大成就的藝術家，無一不是經過嚴格的素描訓練。我們要加強對素描的認識，更要加強對素描的訓練，要造就無愧於時代的偉大的美術人才，就要從素描抓起。