藝術的感悟，簡單說就是藝術作品在人心裡喚起的一切的感動和聯想。對一首樂曲和一幅名畫的感悟也可以從不同的角度來看。

首先，對於特定的人來說，不是每首樂曲，每幅名畫都可以激起心裡的感悟。情人眼裡出西施，每個人只會被某些特定的藝術作品激起心底的漣漪。終日生活在海邊的人面對莫奈的《日出》可能會感到稀鬆平常，但一幅米勒的《拾穗者》可能會喚起他們對家鄉父母的思念。阿炳的《二泉映月》曾讓無數的人熱淚盈眶，但對於終日鐘鳴鼎食的“貴人”可能就只是隔靴搔癢。

另一角度看，同樣的一段樂曲，同樣的一幅名畫，在不同人的心裡也會產生不同的感悟。一幅關於人體藝術的油畫對某些人來說是一種美感的享受，對另外一些人來說可能就會產生厭惡的情緒。伯牙只為子期琴，俞伯牙的琴音美妙，但也只有鍾子期才可以聽見其中的高山流水。

再有一個層面，音樂和名畫喚醒的不見得都是美好的想象，有時可能也是痛楚的記憶。 德拉克羅瓦的油畫《自由引導人民》或許會喚醒一些人心中的戰鬥激情，同時或許也會喚醒另外一些人對戰爭血腥的回憶。唐人李頎從胡笳聲中聽到的是“空山百鳥散還合，萬里浮雲陰且晴”。詩人白居易在琵琶聲中聽到的是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。而宋人蘇軾在洞蕭聲中，聽到的是“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴。餘音嫋嫋，不絕如縷。舞幽谷之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。” 這些古人留下的詞句都可以證明音樂在他們心裡所喚起的感悟。

一段音，一幅畫，心境異，感悟別。

藝術感悟主要來自藝術作品的審美過程。根據審美者的美學及其它學科的修養水平，審美體驗各不相同。

藝術首先是傳遞作者的三觀意識，然後是根據不同的藝術形式來表達，如音樂、繪畫、舞蹈、詩詞、書法等，這些藝術形式的技術性表達是最容易被人關注和理解的，因為技術本身並不複雜。

然而很多人在審美體驗中往往會止步於技術層面，只有美學修養相對較高的人才有可能透過技巧的外表，走進作者的內心世界，感受作者的喜怒哀樂和折射出的三觀，然後與自己的三觀相對比而產生興奮、愉悅、尷尬、煩躁、討厭等審美情緒，從而完成一件藝術作品的審美全程。

個人認為，所有藝術形式的審美莫過於此！

藝術感悟力有狹義和廣義之分。

狹義的藝術感悟力指的是對音樂、美術、舞蹈等各個藝術門類的專業認知，這種感悟能力建立於一定的專業基礎上，也就是所謂的懂行。

基於自身有一定的專業積累，所以能從他人的作品中感受到技巧、手法、風格、情緒等各種變化與差別，進而產生優劣高下的主觀認識。而缺乏專業基礎的人很可能無從瞭解這些，也就產生了“內行看門道，外行看熱鬧”的區別，甚至是“對牛彈琴”。

廣義的藝術感悟力通常與專業本身沒有太密切的關係，而是看一個人的天分、稟賦，以及對生活的感悟、天地宇宙的認知。

任何藝術作品都是人類社會活動的記錄，反映了作者的主觀意識，打上了所處時代環境的烙印，即便穿越千百年，我們依然可以從中獲得情感共鳴、心理共振。這就是為什麼在很多時候，人們雖然不能聽懂看懂一件藝術作品，卻會為之感動、震撼、憤怒、落淚，會感到身心的極大愉悅，會渾身起雞皮疙瘩，會沉浸於心理的滿足之中。

提升藝術感悟能力除了學習專業知識外，更重要的是熱愛生活、善待他人，對天地和生命常懷悲憫之心，這種情懷是跨越行業、民族和國界的，也是作為精神的光芒可以永恆的。

就個人理解，如果不考慮境界的差異，但凡能引起人的精神、情感、情緒、思維、身體產生反應的繪畫或音樂，都可算是藝術感悟。

感悟，是心靈深處撞擊，是對人生的解讀。藝術感悟是一個藝術品帶來的感染力，不在於它是否是名家之作，即使是街頭藝人的作品也會有感染力，讓你會激動、震撼。或許是因為它展示的超常的藝術技能，也許是因為它牽動了你的情感。

藝術感悟其實是一個人經驗，學識，以及情感各個方面綜合的一種體會，一幅作品，它其實是一個人對於畫本身或者說，這首音樂的一種感悟，他有很多很多的體驗的方面。

其實還有很重要的方面就是一個人的生活的經歷，對於藝術作品來講也是有非常大的影響，每個年齡段每個階段每個所處的時代對於欣賞情感，等各方面都有不同的印象，所以當我們想真正欣賞藝術作品的時候，它不僅僅是看到我們現在的生活的這個經歷，還有我們的學識，還有我們對於藝術本身的一種知識的修養都有很大很大的關係。

回答：

藝術感悟是指人們對藝術所產生的感想與體會，是一種心理上的感受，真正的藝術感悟是來自於人們的親身經歷與感受，有的是循序漸進的領悟，有的則是瞬間的開悟。藝術感悟”也可是由感而知、由感而覺、由感而悟的過程，也是一個由淺入深，由感性到理性，由低階到高階的認識過程。

一首樂曲，有時悠揚而又頓挫、有時歡快、有時深沉、有時讓我們的內心起伏跌宕，熱血沸騰，有時會讓我們感到憂鬱傷感等。欣賞一首樂曲感悟一段人生，每一首樂曲和音符都是作者內心情緒的跳動與宣洩，而我們每一位欣賞者都會透過不同的旋律找到自己內心的感受來品味和感悟各自不同的人生。

而欣賞一幅名畫會使我們透過作品，瞭解和解讀作者在不同的時期以及在不同的生存環境下的社會地位、社會背景和對藝術的理解，表達與追求，瞭解作者透過筆尖毫底和色彩向世人展示美（醜）和當時創作的內心情緒，讓我們領悟到了繪畫藝術的魅力和強烈的藝術感染力。

根本的問題在於認知 我認為認知是一種思維方式 不管音樂還是繪畫 都需要有藝術思維。去用正確的思維方式 去聆聽 去焦聚 去感知。我們認知的第一性思維，決定了你看到與聽到的美。

藝術的感悟是思維于思想經過形象的表達出來的一種客觀體現。但它又分為兩類。一類是無形的方式來體現，一類是有形的形式來體現。但不論是哪一種，都表達了一個藝術家的思維描繪過程的形式。 一首樂曲，它給是以一種聽覺上波瀾起伏的形式進入大腦進行整理……書法是以一種視覺上的連綿起伏的形式來表達的……。 在這種表達的過程之中，體現一個人的思維的喜、怒、哀、樂、七情六慾的變化及表現等。也可以說是一個人感悟世間所得到的感悟的一種表現形式。

何為藝術?

藝術無處不在,不論是繪畫、雕塑還是音樂,它們形象的描繪著人們的生活,將無形的事物表現的淋漓盡致,或許人們的某一感情在某個階段是獨一無二的,好的藝術作品能夠很好地將人們的這種感情記錄下來,或許在未來的某一刻引起人們的共鳴,人們能夠從中讀到一些看不到的真實感情,這時,藝術不再是以單一的形式存在,作者給它賦予了人的思想,這種思想可能是一種人們在現實生活中無法完全展現出來的,而藝術卻做到了這一點,可以說,藝術作品是作者真實感情的濃縮與提煉,即便是一種很純粹、很簡單的感情,只要在人們面前表現的不空洞,透過一點可以看到的內容是無窮無盡的,那麼,它便在真正意義上稱作是藝術。

可能理解的比較膚淺,在沒有選藝術哲學這門課程之前,從來沒有認真的思考過這個問題,偶然發現,在周圍充滿著藝術的氣息,只是不夠細心,更沒有用心去體會藝術帶來的精神上的一種“快感”,這種“快感”是其他任何事物無法給予的,是一種精神的昇華,氣質的提升,內心的修養,可以說,是靈魂的重生,彷彿在另一個世界找到了另一個自己,使自己從一個狹小的空間釋放出來,可能有些不適應,但不久之後你就會發現,藝術帶來的不僅是視覺上的享受,更是精神上的享受,它在潛移默化之中給予我們心靈上的安慰。

藝術是給人自由的,由於受到現實生活的束縛,我們在這一地帶失去了一些自己渴望的事物,而這些又是我們自己無法發現的。恰恰是藝術,填補了這一空缺,給人們帶來了自由的曙光,即精神得以釋放,靈魂得以重生。與這樣富有深刻內涵的藝術作品盡情溝通,完全找尋那個曾經丟失的自己。是一種置身事外的灑脫,我們借藝術作品打破那些陳舊的思想,盡情的找尋自由的身影。藝術的內容是廣泛的,我們不可能很精確的將它描述出來,正如老師說的,我們無法用一句話將藝術解釋清楚,人的生命是有限的,然而藝術是無止盡的。每個人所瞭解的藝術感想是不同的,著重點不同,決定著人們的價值觀不同。正因為如此,人們創造藝術的激情沒有消退,而是變得更加多種多樣,人們不斷尋覓著滿足自己內心的一種感動,並希望藉此讓人們從現實生活的嘈雜之中脫離出來。在這個竟爭日益激烈的時代,人們幾乎忽略了精神的修養,忘記了自己的初衷,掩蓋了內心的渴望,幸運的是,在這樣的時代,藝術並沒有隨之流逝,而是不斷引領著人們的內心走向另一個世界,在這裡,人們有自己的理想與渴望。因此,我說藝術是活的事物,它有思想,有內容,它激發著人們,引領著人們,發揮著它的極限。

另一方面,藝術是人們根據自己內心感受塑造出來的一種意象,可能創造的是一種近乎完美的藝術品,而它的意義在於使人們內心感受得以釋放,它是感情的完全凝練,它是人們動力的源泉,使人們目標明確化,也可以說是一種心靈的安慰。人們用有限的生命創造無限的事物,這表現出了人們的勇氣,是人們完全向往的一種境界,這足

以給人們帶來靈感和想象的空間。

大自然帶給我們的不僅是美,更是一種藝術感動,一種藝術感受,因為從小生活在草原,感受很深刻,在某一時刻,我仰望天空,會看到那輕盈的雲朵在空中飄浮,不同形狀,卻蘊藏著相同的內容,這一秒不知道下一秒的方向,毫無憂慮,任風將其吹拂,任風帶著它遊離,我想此刻,藝術感動就在我的心中產生了,彷彿自己就是一朵雲,完全從現實中逃脫了,心得到了釋放,時間就在此刻停滯了,或許只有那麼一瞬間,我的心是完全自由的,雲朵無心出現在我的視線,卻讓我產生了莫大的震撼,可以說是在現實生活中無法得到的一種感受,我一直不知道自己缺少的是哪些,可能心一直在尋覓那樣的感受吧!偶然出現的感動帶給了自己不少東西,不再盲目,不再抱怨,正是這樣一個自然的藝術品告訴自己內心的想法,它是我內心的精神支柱,因為我還不曾失去那段美好。另外,需要指明的是這種感情是人主動賦予的,可能感情簡單了一些,但它卻真實地反映了我內心的渴望——自由。

對於一件藝術作品,我們可能不能很好地解讀它,但是在它面前,我們的心會有一點點震撼,這就足夠了,我們不必刻意去想它的全部內涵。人們往往在現實生活中找一些替代品來反映內心的感情,不一定醜陋的事物就不存在藝術內涵,我們找尋的是一種心靈的感動,而不是視覺的滿足,華麗的東西或許讓我們心情愉悅,可是那只是瞬間的,真正有內涵的事物是銘記於心底的,不會隨著時間的流逝而改變,甚至消失,它只會讓我們的心變得日益成熟。藝術影響著我們的生活,

它讓我們的思維漸漸地成熟起來,它讓我們的視野變得開闊起來,不再受世俗的矇蔽,開啟想象之窗,書寫屬於自己的精彩人生,或許我們對藝術不曾瞭解,但只要還有一顆對藝術熾熱的心,那麼,你將會感受到它給你帶來的無窮力量,藝術不是以孤立的形式存在於我們的身邊,它與我們的生活息息相關,我們更不能無視它的存在,透過這學期的藝術哲學的學習,暫且不說內容,最基礎的讓我知道藝術的重要性,是一門值得學習的課程,它讓我們找到了一些之前遺失的美,重新拾起那些美好,從庸碌之中解脫出來,使得精神得到了放鬆。

顧名思義，藝術的感悟就是欣賞藝術作品時所產生的感想和領悟，然而藝術的感悟不是隻憑藉欣賞者就可以決定的，也不是藝術家自己就可以決定的，而是由欣賞者和藝術家兩者共同決定的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，藝術家有義務讓別人讀懂自己的作品，欣賞者有必要提升自己對藝術的認知，

比如，一幅畫作的構圖、層次、主題都要清晰明確，畫作中的色彩、線條、筆觸都要有章法，這些都是藝術家創作時該盡到的責任和義務，唯有這樣的作品才容易讓人看懂，要知道毫無章法的作品，根本就不叫藝術作品，哪怕是再抽象藝術都是講究章法的，

然而，每一件藝術作品給人的感悟也不一樣，比如那些世界名畫給人們的感悟是精神的領悟、哲學倫理的啟發，因為作品反映的是某個時代的現象，就有時代的背景和烙印，像歐洲文藝復興時期的藝術作品，還有中國油畫家羅中立的那幅油畫《父親》，

當然了，有些藝術作品給人的感悟沒那麼深刻，純粹只是心靈感受、視覺效果，這樣的作品只是達到“形美神韻”的效果，有意境感而已，表達的只是藝術家個人的情感，沒有與時代背景相呼應；同樣，每一個人對藝術的感悟也各不相同，這取決於個人的人生閱歷、文化素養，

藝術來源於生活，所以藝術家的藝術作品都在反映生活，表達生活的意義，先澄清一下，每個人對藝術的感悟和學歷是沒有直接關係，感悟是一種內心實踐的過程，而不是理論，所以人生閱歷豐富、文化素養深厚的人在欣賞一件藝術作品時，所看到和感悟到的是藝術作品之外的東西，比如“人生觀、世界觀、價值觀”，而有些人只能看到感悟到藝術作品的表象。

趕悟作曲家和文化創造者，是很了不起的挑戰，就同科學家一樣，苦思曰想，刻苦鑽研，怎樣才能達到人們滿意，最運有介紹的名曲，故鄉的原風景，被稱為世界名曲，聽起來讓人感動，和淒涼，作為一名作家和科學家，他們背是有一定心酸的

藝術感悟通常是由藝術品激發的，由視覺、聽覺或者觸覺傳遞給大腦的一組訊號。由於個體生理、心理、經驗、個性等的差異，每個人都會有不同的情緒反饋。每種反饋基本都是個體經歷、世界觀、人生觀的綜合體現，人類的藝術感悟是建立在高度發達的社會結構、文化結構、和人類生理機能的基礎上的，正是這些，決定了人類藝術感悟的社會性，而不是動物的本能。

藝術感悟包括的很廣，形式也是多種多樣，有虛的，有實的，有的能用語言表達，有點自能心領神會。一首曲子，或者一幅畫，可以使你茅塞頓開，對某些東西或技術的理解更深，把握起來更如臂使然，技藝或心境都有一定的提示和感悟。

感悟實則是一種共鳴，一種啟迪。藝術作品往往是由某一方面或多方面透過視覺或聽覺甚至是幻覺傳遞給我們大腦，引發了我們對事物的新認知。