靈飛經是小楷的經典之作。

《靈飛經》筆法之妙

筆法是書法最基本的要素，包括執筆、運筆、用筆三方面內容。

一、學書貴用筆，用筆貴用鋒。

點畫用筆是筆法的最終實現和具體反映，故而人們常把筆法歸結為用筆。古人曾說道：學書貴用筆，用筆貴用鋒。確實，一千多年來書家總結出來的用筆方法都是圍繞如何用好鋒而展開的。古人總結的用筆法至多至繁，還時時夾雜一些神秘色彩。

二、使轉自然，筆斷意連。

使轉即筆畫間的映帶關係，是楷書作品中表情達意的手段，是楷書作品穩中有變的前提。楷書和行草書不同，筆畫間的使轉常表現在筆畫間斷開的地方，即所謂的“筆斷意連”，清代桃配中認為：〔真用盤纖（使轉）於虛，其行也速〕意思是說，楷書的使轉用在看不見的地方，為了前後連貫，使轉處的執行要快。這就要求我們在讀帖時必須深入體味每個點畫間的往來關係，在臨習中把筆勢寫出來《靈飛經》中小部分字，如“為”有行書筆意，容易看出其使轉過程。

三、提按頓挫，輕重分明。

對提按一法，要從兩方面去理解，簡言之，即‘提按二者，可分而不可分’（沈尹默語）所謂‘可分’即一般所說的要寫細一點時就提，寫粗一點就按。如“神”字筆畫粗細懸殊，就是依靠提按的不斷轉換而實現的。但僅僅如此理解提按是浮淺的，我們還要看到雙方‘不可分’的一面。清代劉熙載《書概》指出：書家於提、按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，姑能免墮、飄二病。他不但點明瞭用筆按時須提，按中有提，提時須按，提中有按，這一提按之大義，還指出了提按結合才能避免死板或輕飄的筆病。可以這麼說，明乎提按，於書法思已過半。《靈飛經》點畫靈動而遒勁，提按自如，為我們樹立了良好的榜樣。頓挫主要用在筆畫的轉折處，是調整筆鋒過程中的動作。在筆畫轉換行走方向時，透過對筆鋒快速、短促、有力的提按轉向，有加刀挫一般，使點畫轉折處既有骨力，又氣脈通暢，好比一個人的關節一樣。頓挫法隸屬於調鋒法，因其重要性，故單獨列出。

四、調鋒鋪毫，錯落有致。

初學書法者常常因為動輒寫出軟弱扁薄的偏鋒而傷腦筋，束手無策。其實原因很簡單，是由於他不懂得調鋒所致。調鋒法主要在筆畫行走轉向時使用，如豎彎、橫折等筆畫的轉折處。以橫折為例，我們知道，寫橫畫時，筆向右行，鋒卻朝左。寫接下來的豎畫時，筆向下行，從中鋒這一要求來說，鋒必須完全朝上。這就需要我們在橫豎交接的轉折點調換。調鋒的方法很簡單，只要在寫橫畫的過程中，筆鋒送足，再輕輕一提，使筆鋒挺直，在紙平面上沒有任何方向，再下按寫豎畫，筆鋒在這時透過“朝左無方向朝上”的轉換便順利地調整到位了。我們常說書法要“八面出鋒”才能變化無窮“八面出鋒”的關鍵是每一次轉換都要把筆鋒調整到沒有任何方向。鋪毫的目的是為了能萬毫齊力，點畫骨肉相稱。能提按頓挫，能調鋒，才能毫鋪紙面而不至裹束僵弱。鋪毫一法，在書寫《靈飛經》之類的小楷時尤其顯得重要。許多人以為小諧筆畫細，僅用筆尖描畫就能奏效。事實上，這樣寫出來的小楷常會乾枯而無血肉，骨氣蕩然無存。正確的寫法應該力求筆鋒著紙的每一根毫芒都能起到作用，逆澀而行，不但較粗的點畫一如“不、子”要這樣，較細的點畫如“券”的前五筆也要豐滿圓潤。

五、遲速節奏，生動活潑。

正如劉熙載《書概》所云：行筆不論遲速，期於備法，善書者雖速而法備，不善書者雖遲而法遺。是否能完備地表現出各種用筆法則，是衡量行筆遲速是否得當的標準。對初學《靈飛經》的人來說，特別須注意以下三點：一、寧遲毋速。二、切忌以為小楷易寫而匆忙落筆。三、既要隨著熟練程度適當地加快整體書寫速度以求神采，又要時刻注意每一字之內、每一行之間的遲速變比，以求生動。

六、內擫外拓 ，輯讓穿插。

內擫與外拓是兩種效果相反的用筆方法，常常引發出完全不同的結體特徵。如歐陽詢書法用筆以內擫為主，故神采外曜，精神挺拔；顏真卿書法用筆以外拓為主，故元氣內斂。一般而言，內擫用筆易得骨，結字型勢外射；外拓用筆易得筋，字勢內收。在書法史上，用筆純內擫或純外拓的書家極少，大部分都是二者結合，或以內擫為主，外拓為輔，或反之。《靈飛經》用筆亦不外乎此，通覽全帖，則內擫居多，如“潔”字右上角橫折鉤之豎畫；外拓輔之，如“通”字‘用’的左右一豎。

《靈飛經》藝術之美。

一、《靈飛經》筆勢圓勁，字型精妙。

《靈飛經》全篇一筆不苟，風姿俊逸，神采飛揚。其字，在用筆上，露鋒順入居多，流暢中求穩健，輕而不浮，重而不滯。在結體上，造型優美，結構精巧，於飄逸中見穩妥，於典雅中見遒勁，的確是優秀的小楷範本。

二、《靈飛經》章法之美。

《靈飛經》的章法為縱有行，橫無列。由於整篇字的大小、長短、參差錯落，疏密有致，變化自然，且整篇字與字之間，行與行之間顧盼照應，通篇字渾然一體，雖為楷書，卻有行書的流暢與飄逸之氣韻，變化多端，妙趣橫生。《靈飛經》以其秀媚舒展，沉著遵正，風姿不凡的藝術特色為歷代書家所鍾愛。明董其昌說：“趙文敏一生學鍾紹京終十得三、四耳”。近代書家啟功先生的書法也受益於《靈飛經》。

三、結體寬綽，空靈柔和

此帖全篇以空靈平和之氣貫穿全篇，筆畫舒展自如，顧盼有情，呼應俱佳。字型大小長短各異，全篇字疏密適當，精神飄逸。此帖以點代畫之處較多，使間架寬綽，如“清”、“飛”等字的處理，既開闊了字的空白處，也起到密中見疏的藝術效果。此帖很多字的處理都強調主筆的突出，增強筆畫間的對比效果，如：“行”、“晏”、“甚”、“五”、“真”等字的處理，更使得字的結體開闊、舒展。

四、用筆精煉，輕重分明。

此帖用筆以中鋒為主，偏鋒輔之的外拓法。晉代大書家王獻之就善用外拓法。帖中每字的筆畫都有幾筆重、幾筆輕，起止分明，筆畫柔中有剛，剛柔互補，特別是字中的長橫與長豎筆畫顯得特別挺勁，內含千鈞之力。含痛快於沉著之內，加之靈巧遵勁的筆力，使得此帖氣韻高雅，瀟灑大度。故臨習此帖時一定要注意帖中的“柔中有剛，秀而不媚。”的藝術特色。

說《靈飛經》是前無古人、後無來者的小楷代表，我認為這樣的論斷有失偏頗。為什麼呢？

佛教從漢代傳入中國，到唐代到達鼎盛。當時，人們大興寺院、建佛塔、造佛像、抄寫經文等活動十分頻繁。唐人寫經成為了一個時代的文化標籤，當然不只是佛經，還有道家經文。這裡有個大背景，雖然印刷術發明於唐朝，但基本上是到了唐朝後期才逐漸興起，而當時的手工雕板又非易事，適用範圍其實並不廣。那麼，大量的經文要傳播怎麼辦呢？那就只有靠手寫。所以在這種背景下，我們可以較為肯定的認為，唐人寫經其實是一種實用性的書寫，而非源於藝術性的書法創作。這一點，我們從《靈飛經》中帶有強烈的行書筆意就不難看出——因為這樣的寫法速度較快。從書風特點來看，我們在大量唐人寫經的墨本中都可以看到這種書風，從某種意義上講，她的實用性特點是不是有些類似於“館閣體”？但要肯定的是，即便是唐人寫經諸如要達到《靈飛經》這種書寫水準，依然要深厚的書法功底。就像我們現代人用鋼筆、圓珠筆或是鉛筆寫字一樣，沒有一定的書法功底，是寫不出漂亮耐看的文字的。

《靈飛經》墨本

《兜沙經》墨本

敦煌唐人寫經

我們知道，大量的唐人寫經墨本現世於敦煌的莫高窟。而經典的《靈飛經》則不然，它有屬於自己的歷史。《靈飛經》自唐之後，一直深藏宋朝內宮，這一點從元代袁桷、明代董其昌的題跋上我們可以清晰的知曉。到了元朝《靈飛經》基本處於隱匿狀態，到了明朝忽然出現，董其昌將其抵押給了海寧的陳瓛，董其昌後來贖回的時候，陳家扣留了其中四十三行。後來，四十三行由清人翁同龢家族的後代翁萬戈帶到了美國，現藏在美國的大都會藝術博物館。所以，《靈飛經》不同於其他唐人寫經的墨本，一是流傳的過程複雜曲折，《靈飛經》自身豐富多彩的故事也為自己加碼不少；二是經手了多位歷史名人，加上這些名人的題跋，其價值自然會比一般的唐人寫經墨本要高出許多。從這一方面來講，《靈飛經》的盛名或許更多來源於它的歷史背景，而非其本身的書法藝術價值。

《靈飛經》四十三行墨本，現藏於美國大都會博物館。

有人說，《靈飛經》是天下第一小楷。我不知道這種理論從何而來，抑或有什麼真憑實據。從小楷書法的來講，歷朝歷代包括當今，幾乎所有的書家都在苦苦追尋晉人足跡，追求魏晉遺韻。古人將，大字難以結密，小字難以寬綽。用今人的話講，小楷以形散而神聚最為難。《靈飛經》恰恰在這一點就略顯薄弱。普遍書家研習小楷，往往從鍾繇的《宣示表》《薦季直表》，王羲之的《黃庭經》《樂毅論》，王獻之《洛神賦十三行》等帖入手，從《靈飛經》入手的並不多，這是不是也說明了一些問題。我們看唐朝以後擅小楷者及其代表作，如蔡襄《茶錄》、黃庭堅《金剛經》、姜夔《跋王獻之保姆帖》、文徵明《草堂十志》、王寵《遊包山集》、黃道周《孝經》、傅山《小楷千字文》等，幾乎清一色一魏晉小楷為宗，很少有使用《靈飛經》筆法的。

王羲之《黃庭經》

王獻之《洛神賦》

鍾繇《賀捷表》

靈飛經確實是靈動秀雅的小楷代表，而且最重要的一點是靈飛經在書法風格上，很有行書的味道。

整體上，靈飛經確實如它的名字一樣，“靈”動照人。

我們知道，在書法中，尤其是楷書，最考校一個人書法功底的，就是楷書。

古代科舉考試，基本上以寫小楷為主。為什麼不規定寫草書？

一來草書辨識度不高而來在，只有小楷，最能體現一個人的書法水平以及他能在書法上、文辭修養上下多大功夫。

那些整天誇誇其談、花天酒地的人，早就被整個考試系統排出在外了。

留下來的，必定是有真才實學的人。

而靈飛經，就體現了這樣的真才實學。咱們先不說靈飛經寫的內容怎麼樣，光說這些字型，就已經美不勝收了。

有些筆畫，寫的非常細膩，幾乎可以和一根頭髮絲相比較了，而有些筆畫，非常厚重、踏實，比較顯得濃墨重彩一點。

這樣兩相對比，可以讓一個字更有韻味、更加靈動多變。

唐代孫過庭在書譜中說，“或重若崩雲,或輕如蟬翼”，用在靈飛經上，再合適不過了。

厚重的如同將要崩塌下來的烏雲，輕盈的好像夏天蟬身上薄薄的那一層翅膀，這個比喻，可以說非常形象了。

但是在這個比喻的背後，其實是書法家高超的書寫技巧以及控筆能力在起作用。

只有駕馭毛筆能力十分高超的人，才能做到這種境界。

靈飛經，已經是最高的代表了，這也是為什麼學習小楷的人必學靈飛經的原因。

靈飛經和王獻之扯不上關係，它的作者並不確定。明代董其昌認為是唐代著名書法家鍾紹京所作。但隨著現代傳播技術的發達，大家能夠輕易的查閱古代經典書法作品，董其昌的這一說法就變得非常不可靠。靈飛經為唐代道教的修煉經文，字型舒暢妍麗，秀逸清俊。用筆剛健，奇巧嫻熟。靈飛經還有一大特點，非常符合現代審美情趣：浮凸有致，婀娜多姿。肥不露肥，瘦不露骨。是現代學習小楷最受追捧的範本之一。是唐代書法中的經典之作。

但是把靈飛經無限的撥高，說成是前無古人後無來者，就偏離了事實。遠的不說，和靈飛經同時代的敦煌寫經，和靈飛經同一風格的作品，並不在靈飛經之下。如上圖中的《大般涅槃經》，在敦煌寫經中比比皆是。其書法水平決不在靈飛經之下。

中國小楷的最高水平，公認的是王羲之《樂毅論》、《黃庭經》、王獻之的《玉版洛神賦十三行》及鍾繇小楷作品。靈飛經作為唐代優秀書法作品名作之一，有其獨特的魅力。以它的這種風格來說，的確是獨一無二，前無古人 後無來者。而要以書寫水平而論，靈飛經還不能獨享此譽。

小楷《靈飛經》據說是唐代書法家鍾紹京寫的，對的只是據說，因為它的作者我們現在已經不知道了，只能把它按在鍾紹京身上了。

《靈飛經》確實有很強的感染力，後來的趙孟頫、文徵明都曾經學習過它，董其昌曾評價趙孟頫一生學習中少精，只的其三四，可見董其昌對於它的評價是非常高的。啟功先生的書法也受到它的影響。

對於唐代的楷書我們經常提到的就是歐陽詢、柳公權、顏真卿、褚遂良、虞世南等等，很少提到小楷《靈飛經》，很多人說它是天下第一小楷，其實並沒有那麼誇張，事實上，他並不是一件書法史意義上的作品。

唐代楷書字型形成以後，楷書成為人們通用的一種字型，從日常書寫到考生答卷都是用楷書，楷書也成為文人精心雕琢的字型，整個唐代的書法“尚法”氣息也由此而來。

唐代的官方書體“幹祿體”也逐漸形成，幹祿體是一種官方考試用體，也就是當時的“官方書法”。

與官方書體相對應的就是民間書法，其最具有代表性的就是“寫經體“，“寫經體”是隨著南北朝時期佛教傳入中國，因為書寫佛經而形成的一種字型。

“寫經體”是有一定的規範性的，這個規範性也是從魏晉南北朝時期開始形成，到唐朝時期正式確立，而寫經體的代表作品國詮《善見律》的出現，表明寫經體正式形成。

國詮《善見律》如上圖：

而小楷《靈飛經》只是其中的代表作品之一，是介於民間書法和官方書法之間的一種字型，它屬於寫經體，但同時又有著官方書法的端莊和法度。

雖然它的水平也屬於佼佼者，但單單和國詮《善見律》相比，二者就很難分出高低，何談天下第一。

《靈飛經》和它之前的小楷更是遜色太多了，在格調上和魏晉南北朝時期的鐘繇、王羲之、王獻之時不在一個檔次上的。

這一點，《靈飛經》完全和他們不在一個層次上。

我們初學小楷是可以學習《靈飛經》的，作為一本墨跡，它是很好的入門的學習的教程，也是一本很好的鋼筆字的教材。

但是要想學習真正的高古的小楷，還是要去學習鍾繇和王羲之。

你覺得呢？

碼字辛苦，