油畫藝術是以“色彩”為載體，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，繪畫中對色彩的運用往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，其中，“尋常美”就是一種感染力的體現，那麼，怎樣表現油畫藝術的尋常美呢？

所謂“尋常”，是指很平凡普通的意思，要表現油畫藝術的尋常美，首先要選擇一個尋常的題材，其次再運用色彩光影效果進行修飾，而且是寫實手法，開篇已經簡單提到了，色彩在油畫藝術中的重要作用，可以這麼認為，色彩對於油畫而言，就是萬能的，

18世紀的法國畫家夏爾丹的油畫藝術才華在於發掘尋常美：日常生活中的物體、普通人在做普通事等等，所有這些都在夏爾丹富於同情但不傷感的筆觸下發生變化，光在畫面的晃動由厚塗法表現出來，色彩的深厚層次又由筆法的精緻和拖長塗薄的顏色來表達，

此外夏爾丹還有強烈的空間條理感，結果便在畫中創造出一個理想的世界，這世界充滿天倫之樂，它透過夏爾丹這樣的一個大畫家的眼和手提示於世人之前；夏爾丹從來沒刻意美化筆下的各型別的女人，他總是用自然的色調，闡述女性的美德，如秩序、沉靜與虔誠。

夏爾丹具有“尋常美”的作品

有個性的畫家所追求的是非尋常性的視覺形式，極有個性鮮明的藝術風格和樣式。而僅僅滿足於尋常性美感和趣味，一般都是比較遵循傳統審美價值觀的畫家，他們的作品比較尊重文學性的教化功能。

尋常的人物、尋常的表情、尋常的動作、尋常的色彩是表現油畫尋常美的基本元素。

古詩云:尋常一片窗前月，只有梅花才不同。也是說的尋常事。但要使尋常有所不同，就要有不尋常的元素加入。而沒有不尋常的元素加入，它一定會是尋常的。

藝術的尋常美，是一種自然的、淡雅的美。比如說一個美女的頭像，一個面部表情，一雙會說話的眼睛等等，尋常得很。

然而作為藝術，很多情況下，

看似尋常最奇崛。

尋常中寓不尋常。尋常的人物是平中見奇的靈魂。為什麼西方油畫那麼注重畫人物？因為畫人物既最為難畫的，而且最容易在司空見慣的表情中傳達平中見奇之意。

尋常的表情看似簡單，但簡單中寓意深長。

油畫中人物尋常的動作也表現尋常的寓意。油畫人物多有抱罐子的美女，確實看似尋常最奇崛。

油畫是色彩光影的天地。尋常的色彩最為表現尋常的寓意。眼睛是審美的重要器官，色彩的曼妙最能表現油畫的尋常感覺。有時油畫的色彩左右著油畫的藝術成色。尋常的色彩是油畫表現尋常的外衣。正如人的外面貌一般。

尋常一輪窗前月，只有梅花便不同。油畫也是孕育不尋常的極其重要的藝術載體。(認同請關注，誠謝)。

油畫藝術的尋常美也可以理解成如何用油畫表現生活中的美。我們都知道生動的畫面一定是來源於生動的生活，這是油畫作品的靈魂。要想當好的藝術家，就要養成隨時隨地觀察生活的習慣。要不斷培養自己感受生活中美的能力。平時到外邊去散步或上街買東西，也要注意觀察美的東西，記在心中。作畫時，過去對美的感受，無形中都是用得上的。事情總有一個過程，平時不積累，臨時抱佛腳，東西就會單薄。一個油畫家不一定能從理論上把美和醜講清楚，但他在生活和創作中一定要有分辨美醜的能力。否則，把醜當成美，就糟糕了。

遠山、綠樹、金黃的莊稼；無比清新的空氣，樸實的民風，相較城市，鄉村生活具有別樣的魅力。

一幅好的作品首先是生活現實反映在頭腦中，經過藝術的思維，在畫面上進行藝術的再創造，只有這樣才能源於生活，高於生活。而不是照搬生活，西畫也好，中國畫也好，“中西合璧”也罷，離開了生活其畫面也難以活起來，更反映不出美感來。

淡淡的色調，屋內看雜誌的生活狀態。樸素的衣著，淡淡的氣質，生活化的香蕉和皮，這種題材的描繪，無不展示極為平常的生活場景，卻能感受到那靜靜的、淡淡的、舒心之美。

其次技法是表現美感的手段。如果有了好的題材，體材定位不好，沒有一個好的表現形式和技術方法，照樣不能成為一幅好的藝術作品，也無法去感動人。因此有了好的題材，經過斟密的構思，選擇合適的體材，深入研究並運用適宜的技術方法，表現的技巧，才能真正把表現的物件展現在畫面上，達到震撼人心的效果。

畫裡的人物在勞作、玩耍，最接地氣的生活場景。沒有過多的誇張與修飾，最樸實的畫面中透露出人民對生活的美好。

“尋常美”應該是所有藝術家用心去挖掘的一種美，對畫家更是如此。

我們都知道《蒙娜麗莎》這幅達. 芬奇的油畫作品。數百年來，她那神秘的微笑一直充滿著誘人的魔力。這是一個非常特別的表情瞬間，似笑不笑的嘴角，眼神中透出的安靜，溫柔還有一絲的憂傷。畫家將蒙娜麗莎這一瞬間的表情定格在了畫板之上，讓人對這表情背後的內涵充滿好奇，而且又感受到人性的美好和生命的美妙。

法國畫家米勒的《拾穗者》也是我們非常熟悉的一幅油畫作品。畫家將秋收之後，三個農婦又回到田地，撿拾遺落下的麥穗的情景定格在了畫布之上。這在當時應該是一個非常尋常的情景，但當畫家用他的畫筆將這個最尋常的畫面展示在我們眼前的時候，卻讓人感受到了人心中那份樸素而美好的溫暖。這三個農婦的面容都被隱藏在了陰影之中，使我們看不到她們的表情，但我們卻似乎可以看到她們面容的平靜和安祥。生活並不富裕，但日子還要一天天的度過，這就是很多人每一天的生活，她們撿拾的是麥穗，我們撿拾的是命運帶給我們的點點滴滴的收穫。這是樸素的情感，也是執著的生命。

造物主同樣給我們每個人都造就了看似相同的器官，但卻造就了不同的品性，不同的心靈，而這些不同的心靈會帶給我們絕對不同的心靈視角。藝術薰陶可以讓我們找到這些特別的視角，讓我們從“尋常”中發現“美”。

有個性的畫家所追求的是非尋常性的視覺形式，極有個性鮮明的藝術風格和樣式。而僅僅滿足於尋常性美感和趣味，一般都是比較遵循傳統審美價值觀的畫家，他們的作品比較尊重文學性的教化功能。

油畫是色彩的藝術，色彩是油畫主要表現手段，油畫的豐富表現為和她產生情感的力量。一幅油畫不是能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。它是色彩表現那種那畫面給人視覺衝擊力顯得美倫美奐、錯落有致、和諧統一。同時也體現不尋常那自然藝術感染力，一個幅好畫是有靈魂，可以快樂，可以悲傷。可以忘我境界來表現不尋常的美。甚至一個動作，一個表情都是作者經過深思熟慮，精心設計。並且令人身臨其境的感覺。能看到創作者心裡感受和想法。

油畫藝術的尋常美，也就是油畫藝術的平常美、普遍美、社會美等審美屬性。油畫藝術的尋常美來源於社會生活的實踐，是畫家的最基本的實踐活動。油畫藝術表現尋常美，需要社會生活中具有普遍現象的客觀事物，作為油畫作品的題材內容，然後畫家運用油畫中的線條、構圖、色彩等技法，創作出具有個性風格的油畫作品，表現出尋常美的藝術性。

一、油畫藝術的尋常美體現在人類的社會實踐過程中，社會實踐的過程，正是人的本質力量作用於物件世界的過程，美就體現在這流動過程中，社會實踐的成果，凝結出人的本質力量，美就在這感性成果中顯現出來。

二、油畫藝術的尋常美，是畫家表現社會生活普遍性的題材內容，具有現實社會生活的實際意義。油畫是表現社會生活、人物形象、自然景觀形象性的藝術美感，而油畫的尋常美是表現社會生活普遍性的審美，其主題內容，大多是表現人民大眾在勞動生活、悠閒娛樂的場景畫面，有很高的藝術欣賞價值的審美趣味性。

三、義大利畫家安布羅焦的油畫作品《賢明的市府》，這是一幅表現社會生活的風俗畫，具有抒情意味的審美清趣。在油畫作品中的畫面，是進城的農民們正透過城門，身邊是有當地特色的毛驢，背上馱著各種農產品，百姓們在操勞著自己的營生，廣場上有一群盛裝少女正歡快地跳著舞，還有當地婦女頭頂籃子趕路的習俗，城外開闊的良田和湖泊農舍等，表現出這幅油畫作品尋常美的藝術效果。