藝術是人類的情感形式,藝術的發展史就是人類情感史的縮影。油畫作為藝術的一種形式同樣承載著藝術家的情感表達。柯林伍德認為只有表現情感的藝術才能配得上真止的藝術。隨著後現代主義藝術以及波普藝術的出現,藝術家在作品中的情感的表達越來越模糊。尤其是安迪·沃霍爾的“每個人都可以做藝術家”的口號已經徹底忽略了情感在藝術創作中的重要作用。所以,如何重建藝術創作與情感表達的橋樑就是本文研究的重點。本文以油畫作品中的情感表達的表現性語言為切入點,研究油畫語言的表達與情感表現的關係以及情感的表達受到那些因素的制約和影響。搞清楚油畫作品與其他藝術作品不同的情感表達的表現性語言,點明在油畫語言的發展創新中,不僅是技法的革新,也是藝術家對藝術的真誠情感的表達。 以油畫作品的例項分析,解讀油畫發展史中的經典作品中的情感表現。從文藝復興時期的技巧技法的創新到浪漫主義時期藝術家的思想的解放,再到後印象主義之後藝術家追求個人價值的實現,重視個性的獨立,來研究情感表現的不同內容,分析出了藝術家的情感表現分為人類普遍情感的表現和自我內心情感的表達。 重點分析影響情感表達的重要因素,尤其是時代、民族、地域和藝術家個人經歷對情感表達至關重要。這樣就可以理清不同的情感表達是受到不同因素的制約影響的。 最後是結論,總結全文,提出新的問題,為什麼當今的藝術作品中情感表現的內容不是很明顯甚至是無情感的表達。這就是當代藝術家忽略了對以前大師作品中的情感表現的解讀。在油畫創作時,不僅要追求形式和技巧的完美結合,情感的流露也是打動觀眾的重要因素。

油畫是建立在立體造型，塊面和光影與色彩的表現手段，加上個人獨有的筆觸和用色形式，運用寫實或誇張來進行藝術加工其內容和題材，畫布上的肌理與顏料的光潔，憑添有堅韌的質感，熟練的油畫家，能將畫中的形象情結，表達出深刻的風格細膩精湛，或粗獷野性的色彩美，以及古典華麗的色彩美。

油畫是任何其它畫種都很難達到的一種寫實狀態的畫種，表現力非常的深奧和真切，也就是說可以達到極其惟妙惟肖的表現狀態。那麼這種狀態怎樣能夠表達出繪畫者的個人內心情感呢？這可能給予更多的是畫外功。情感表達本身是一個曲折的演繹過程。不少人因為畫面的技術表現而迷失了最初要表達的情感方向，少了精神獨立的思考及最初想要表達出內心的喜悅或是悲情的情感歸宿。過於注重了油畫技術的表現力，疏忽了內心的情感表述，從而成為了一個枯燥的立體表現畫面，而失去了感人的生命力。

談及油畫藝術，又是一個充滿傳奇色彩的視覺藝術，幾百年來，人們一直回味在歐洲文藝復興時期留下的巨大藝術成果氛圍中之中，可以很肯定的說，歐洲文藝復興時期是幾百年油畫藝術的巔峰時期，之後的每個時代的藝術都無法與之相媲美；那麼那些藝術家是如何準確把握油畫作品的情感呢？

我們從油畫作品的表象來看，看到最多的就是“色彩”，就連“光影效果”也是藝術家對色彩的細膩處理才得到的效果，仔細瞭解一件優秀的油畫作品，可以發現油畫中的色彩與筆觸是有秩序的，這是因為藝術家創作時的情感起伏而導致色彩筆觸深淺厚重，

油畫注重“寫實”，以色彩代表情感，色彩可簡單的歸納為兩種，一種是“冷色”，比如，藍色、綠色、青色，這些冷色彩都給人嚴肅、收縮的感覺；一種是“暖色”，比如，紅色、黃色、橙色，這些暖色彩，給人溫暖、熱烈親和的感覺，藝術家在創作時想要表達怎樣的情感，就運用怎樣的色彩，

或許有人會這樣認為，既然在油畫作品中，色彩代表一切情感情緒，那麼要讓作品情感更加豐富，可以運用更多的色彩啊，其實，這樣的認為是錯誤的，在油畫藝術中，色彩首先是用來強調視覺效果的，一幅畫作的色彩過於多，就會顯的凌亂不堪，也影響畫面的構圖，

那麼藝術家又怎樣才能更好的把握色彩呢？讓色彩在油畫作品中發揮最完整的意義效果呢？唯一的方法就是走進大自然中用心的“寫生”，因為大自然萬物的色彩非常豐富，更主要是那些萬物是有生命力的，欣賞有“生命力”的事物色彩，要比純粹的顏料，更能提升自身對色彩的敏感度，從而有效的把握作品的情感，

情感是一幅油畫的靈魂，是一幅油畫的核心。只有準確地把握油畫中蘊含的情感，才能讀懂油畫。

一位優秀的畫家在創作前，不僅要熟練地掌握各種繪畫技巧，還要醞釀豐富的情感，並將情感賦予筆端，這樣創作出來的油畫作品，才是藝術品，而不是簡單的臨摹。正如羅丹所言："一個低能的人只能抄寫自然，而永遠不會創造藝術品。"臨摹只是抄襲別人，而無法感悟其情感。這也許就是油畫大師與普通畫師的區別。

好有一比，現在的網路小說鋪天蓋地，其中也有不少文采飛揚的作品，但為什麼不會成為名作呢？究其原因，情感的缺失是一個重要原因；而北大女學生的《賣米》短文，為什麼能感到無數人，真情實感則是根本原因。

情感既然這麼重要，那麼在我們欣賞油畫時，該如何把握其情感內涵呢？要寫把握油畫中的情感，就有必要了解畫家是如何將情感付諸筆端的。

一、運用構圖和造型來表達畫家的情感。

構圖不僅是為了傳遞視覺效果，也是為了表達畫家的情感。人物的造型不僅要表現人物的美和醜，透過人物的造型還有表達創造者的愛與恨。構圖與造型結合起來，則會營造一種氣氛和意境。

二、色彩的運用是宣洩畫家情感的重要途徑。

我們知道，色彩有冷色調和暖色調之分。其實，色彩本身沒有冷暖之分，只是人們在長期的社會生活體驗中，將紅色、黃色等色約定俗成地看成暖色；將藍色、綠色等定義為冷色調。人們看到紅色和黃色便想到了太陽，想到了溫暖。同時，紅色也給人帶來強烈的視覺衝擊。看到綠色和藍色，自自然然地就想到了大海和深邃的天空，給人以寒冷和神秘莫測的感覺，這種感覺就像廣寒宮，既美麗，又寒冷，即冷豔之美。

如周泉的《紅衣少女》，紅色的服裝在淺藍色背景的襯托下，既熱烈又安靜，既美麗又脫俗。

總之，要準確地把握一幅油畫作品裡的幸福與痛苦、孤獨和憂傷、愛與恨等情感，就要了解畫家在創作時對構圖、造型、色彩等運用的用意，只有這樣，才能把握住一幅油畫作品中的情感。

油畫是造型的視覺藝術。油畫是表達藝術家審美情感塑造藝術形象之美。油畫是藝術家以自己的嫻熟技法、藝術風格反映社會生活、人物形象、自然景觀所表現出的審美理想，具有吸引人們視覺效果觸及心靈感應的情感震撼力。

西方浪漫主義繪畫注重個人的主觀創造性，不拘法規而舒暢情感，以飽滿的激情表現內心的理想。西方浪漫主義要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創作的靈感，發揮自己的想象能力。西方浪漫主義在嚮往中世紀的同時，也渴望和追求著一種具有傳奇色彩的異國情調。

西方浪漫主義畫派認為應該大力肯定人的感情和個性，敢愛敢恨，強調感情高於理智，信仰高於理性。浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性。西方浪漫主義的形式在於用多種形式表達內容。西方浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到審美理想。

以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，再到後來魯本斯的《土與水》、《愛之園》等，這些油畫作品都具有表達思想情感的藝術感染力。傾注了藝術家深厚的情感、構圖技法、色彩運用等方法，創作出經典的璀璨奪目的繪畫作品，為人們提供了欣賞油畫藝術的享受。

文學上，有“借景抒情”一說，是指作家帶著強烈的主觀情感去審視客觀物象，把自己的思維展開，以擬人化的手法，把自己的想法和寓意寄託在物象中，然後用充滿感情色彩的詞彙來它們描述出來，在這種情況下，客觀物象就單單不是景物了，而是包含情語的物語。

在詩歌中，詩人們常常採用這種方式抒發情懷，像月亮、落日、清風、大漠、星星，梅蘭竹菊等景物，常常是詩人喜歡抒情的物件。在詩歌術語中，它們被稱作“意象”。

藝術相通，油畫中的抒情實際上跟文學一樣，只不過，油畫中主要用色彩來抒發感情，能達到較好的藝術效果。

油畫中用色彩抒情是藉助了“色彩學”原理，不同的色彩都能表達出特定的情感傾向。比如，要表達興奮，激動，歡快的情感，在油畫色彩中，常常使用橙色和紅色來表達。像巴洛克油畫大師魯本斯，以及後印象派大師梵高，他們都是善於使用紅色和橙色來表現主觀情感的人。

他們的畫中，常常喜歡用橙色或紅色平塗出大面積的色塊，讓這兩種顏色成為整個畫面中的主色調，看起來非常顯眼，來渲染一種積極向上的，充滿激情的藝術魅力。

除過色彩表達情感之外，筆觸也是表達情感，把握畫面節奏常用的方法。

筆觸是畫筆在畫布上執行時形成的痕跡。情感冷靜、理性、平和時，筆觸就像平靜的河面，往往表現得細膩，平緩，柔和，沒有那種大開大合的感覺。如果情感是激盪的，感性的，騷動的，筆觸就要表現出起伏跌宕的節奏感，只能採取看起來比較粗獷和奔放的筆觸來表現，方可達到主觀情感與客觀形象的統一。

作為一個繪畫工作者，我覺得題主的問題表述有點不清晰，是把握油畫作品的創作情感，還是把握油畫作品的欣賞情感？

準確把握油畫作品的情感，也就是創作與欣賞的情感。

先說創作情感。油畫家創作作品，思想是第一位，技法是第二位。思想包含了創作意圖、創作理念、創作構思，一幅作品的成功得失，依賴創作者的思想。思想就是情感，有感而發，有的放矢，生活中稍縱即逝的創作靈感，來自現實生活與畫家內心情感的碰撞，把握住情感的波濤，滯留住創作的情感。

再說欣賞情感。欣賞者可以是藝術工作者，也可以是普通觀眾，如何把握欣賞油畫作品的情感？從事藝術的人看門道，普通群眾看熱鬧，不能小瞧這熱鬧，油畫作品生不生動，取決於創作者，觀眾帶了欣賞的眼光看熱鬧，只要作品夠優秀，夠生動，自然會調起欣賞情感，觀眾隨作品傳遞出的氣息或悲或喜，或靜或動。

個人拙見，油畫作品中的蘊含的作者情感，佔據舉足輕重的地位

一幅油畫作品，如果沒有情感，只有冰冷的色彩，冰冷的結構，呆板的造型，那麼這幅畫就是一幅冷冰冰的軀殼，不會打動觀眾的，甚至可能沒打動畫家自己

個人拙見，一幅油畫，相比油畫中的情感，最重要的是整幅畫面的形式美感

一幅油畫的形式美感很重要，其次才是情感

一幅畫面的形式美感，就是整幅畫面的骨架，構圖，分割，色調，意境佈局帶給觀眾的視覺美感

如果一幅畫面，沒有形式美感，空有情感的話，那麼畫面就沒有骨架，會出現一片散沙，結構骨架混亂，雜亂無章的現象

油畫的流派風格多種多樣，抽象油畫，表現主義油畫，寫意油畫，古典油畫，具象油畫

個人拙見，抽象油畫，或者表現主義油畫，寫意油畫，相比寫實古典油畫，更容易表達自己的情感

因為寫意油畫，或者抽象油畫，表現主義油畫，畫家可以主觀地誇張地變形，發揮自己的主觀情感

比如英國畫家培根，透過對人物誇張變形的繪畫表現手法，表現扭曲畸形的人物，陰暗沉悶的色調，抒發一種壓抑，沉悶，痛苦掙扎的主觀情感

表現主義畫家蒙克，作品《吶喊》，採用主觀變形的人物，動盪不安的線條，預示鮮紅的色彩和線條，表達內心極度不安，恐慌的主觀情感

還有畫家朱耷，把畫筆下的魚鴨擬人化，巧妙畫成翻白眼的魚鴨，寄託自己鬱郁不得志，亡國離家的悲憤與孤獨

油畫表現主觀情感的方式多種多樣，筆觸，色彩，主觀變形，都可以表達自己的情感

用油畫筆觸表達情感的畫家有德庫寧，蒙克，梵高，波洛克，當代女畫家閆平

用色彩表現情感的畫家有梵高，畢加索，女畫家閆平，馬蒂斯

用主觀變形的誇張手法表達情感的畫家有格列柯，培根，蒙克，畢加索

都說意在筆先，個人拙見，畫家創作一幅油畫，首先最好構思好一幅油畫的骨架，佈局，色調的佈局，還有要表達的創作意境，情感

如果親想表達一幅激情澎湃的畫面，肯定需要用瘋狂激情的筆觸營造畫面氛圍

如果親想營造悲劇性的畫面氛圍，肯定用陰沉的色調

如果親想表達歡快愉悅的色彩氛圍，可以用雷諾阿那種明快鮮亮的色調

回答完畢