有八大要素：創作內容、用筆、選筆與執筆、用墨與用紙、章法與形式、落款與用印、書法藝術的創作意象與創作意識、書品與人品。

我認為，能進行書法寫作的人，應該不是初學者，已經掌握了書法的用筆、結構、章法、用墨等技能。在書法進行寫作的過程中，還要注意一些關鍵的要素，才能寫好一篇作品。

一.寫作前的設計。

選好寫作詩文，查準字數。選擇宣紙，根據詩文的字數，計算出宣紙的長短、寬窄。楷書要精準到格數，行書要精準到行數，草書也要知道通篇能否寫下。

二.瞭解和熟習寫作的內容。

如果寫的是詩詞，就應該瞭解它的作者，出處，含意，最好能背熟，不能邊看邊寫，做到心手雙暢。詩詞裡邊的生字，必須寫準，尤其是草書，可以查一下書法字典，多練幾遍，寫熟。只有這樣，你的作品才能達到生動、自然、流暢的效果。

三.書寫時應注意的問題。

寫楷書、隸書、篆書時，要橫成列，豎成行，給人一種整齊大方、勻稱之感。

寫行書時，有行無列。字形大小要有變化，給人一種輕快之感，篇幅的上、下端都要對齊。

寫草書時，無行無列。上下左右錯落有致，渾然一體，筆劃有粗有細，字形大小、寬窄、長短要有變化。寫出‘’行雲流水‘’之感。

落款。最好和正文書體有所不同，楷書、草書可用行書落款，字的大小應小於正文。

用印。可用單印，也可用雙印，一是名章，二是字、號章，一陽一陰，顯得很有氣勢。作品的右上角，可以加蓋一款閒章，其內容最好能和作品內容相忽應，一章即可，不可多用。

四.寫作時的情緒。

身體不適不能寫；心情不好不能寫；心有雜念不能寫；大喜大悲也不能寫。寫出一篇好作品，必須心平氣和，去掉一切私心雜念，解放思想，消除顧慮，蘇東坡雲：心忘於手，手忘於書，無意於書乃佳。

寫書的環境，一定要光線充足，肅靜，最好不要有人觀看，消除外界干擾才能寫出一件好作品。

五.裝裱。

一件好作品，必須經過裝裱，才算徹底完成。這也應該事先設計好。裝裱的格式很多，如條幅、中堂、斗方、條屏、扇面等。（下圖：左起沈度的楷書，趙孟頫的行書，懷素的草書）

在書法創作當中，書法的用筆、結構、章法、墨法是至關重要的幾個元素，首先是來說用筆有方筆和圓筆之別，有的碑帖側重於方筆，有的碑帖側重於圓筆，像篆書、隸書多以圓筆為之，像楷書當中的魏碑多以方筆為之，其他楷書也有方圓並用的，有的以方為主，有的以圓為主。像行草書筆法就更加豐富啦！從字的結構上來講有緊有松、有上緊下松、內緊外鬆，左緊右松等等，字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。墨法上有“墨分五彩”之說，在創作當中，應當注意：墨的濃、淡、幹、溼、枯、躁等創作效果的處理，這些要建立在大量的創作積累當中，總結運用。所以書法的學習不是單方面的訓練，而是考慮全方位、多方面的。需要書法愛好者付出更多的時間和精力，乃至一生的努力。

個人淺見，需從觀看作品角度出發，注意以下四個要素：

一、章法。一幅作品好壞，章法為決定因素。不同的書寫內容決定了不同的章法。需根據內容提前確定章法。

二、墨法。作品中筆畫和區域性區域墨色濃淡枯溼變化，是提升整體趣味的重要方法。對行書、草書顯得尤為重要。

三、結構。觀眾被章法、墨法吸引住之後，對作品的欣賞就會由大及小，轉化到對單字或小的書寫單元的品味上來。險絕的筆畫組合、不同區域的跌宕變化，都會成為讓觀眾流連忘返的因素。

四、筆法。即點畫質量。書家功力深厚程度，點畫是最直觀的體現。筆筆精到、無懈可擊為最高境界。篆書、楷書最能體現此要素。

書法寫作(創作)中，有哪些關鍵要素？創作一幅書法，實際上等於設計一幅圖畫。一，需要精心構思統籌安排，二需要立意明確，寫一幅作品，實際上是寫一幅心情，或寫一幅精神。你要表達一個寧靜祥和的心情呢，還是要表達一個激情澎湃的心情呢？你心中是有一個豪惰壯志要表達呢，還是一個心如止水波瀾不驚，抑或是心昏手乏的狀態？心境或心情決定著書法的氣象，這是真的。你看，有的書法激情四射，有的書法意蘊含蓄，有的書法寧靜祥和，有的書法大氣磅礴，有的嫵媚多姿，有的呆若木雞，這些都是和書者心情有著極大的關係的，這個過程就叫“立意”。三，經過了立意，經過了構思，接下來就進入了實際操作階段了，這個階段有很多細節問題，筆法墨法如何變化，結體形態氣勢如何變化，如何掌控，黑白疏密的對比，上下左右的呼應關係，氣韻氣脈如何貫通，落款用印的講究，這些細節問題，它們之間都是矛盾對立的，如何使它們和諧統一起來，使它們成為一個有機的整體，這些細節問題處理好了，一幅豐富多彩氣韻生動的書法作品就被你成功的搞出來了，說著容易，做起來可真不容易啊！

書法之所以是一門藝術，是有它的高難度和複雜性的，從字法上來說有開有合，有向有背，有些時候我們臨帖臨的很像，幾乎可以以假亂真，但看上去沒有神態，說明沒有筆勢，作品的質量的高低不是想象出來的，它是在你熟練的情況下，既能製造矛盾，又能化解矛盾的綜合體，既矛盾又協調。所以寫作作品中要體現這幾個要素。

一、寫作作品中必須遵守筆法，結構，墨法和章法。

二、中國傳統書法方面的表現水平和功底，在傳統書法文化的基礎上，再求變化，做到結構精良，字跡優美，筆法熟練。沒有傳統書法做功底，一些書法創作都是空談。

三、書法作品的技法和技巧，筆法運用的是否錯落有致，章法佈局是否有排山倒海之氣勢，好的書法作品是有很強的視角衝擊力的。

四、好的作品能觀察出一個人的藝術修養的高低，主要體現在對傳統文化藝術的瞭解與掌握，以及自身的藝術修養和文化修養，只有這兩者有機的結合，其作品才有生命力和藝術感染力。

寫作品的最後還要看作品中是否有瑕疵，如錯字、漏字、簡化字濫用，作品的格調是否高古，是否缺少章節等等。

總之寫作品中筆法、墨法、章法缺一不可，書法中的提按，頓挫，輕重緩急，絞轉使轉全以感覺出之為妙。結構疏密，鬆緊，避讓，平正險峻，做到既矛盾又協調統一。章法的虛實連貫錯落，疏朗茂密，當掌握了這些技法之後，就看你的美學創造力和才情了。

我是一名書法愛好者，也是書法碩士，分享幾點與大家共勉，僅供參考：

（1）追根溯源，老祖宗的東西不能弄丟！生活是源泉，傳統是立足點，沒有立足點，一切都是虛的。學會和掌握傳統的根本道理，取其精華就可以為我所用，就能通而變。

（2）固本培元，找到書畫的核心。清末明初倪後瞻說的“三段論：初段要專一，次段要廣大，三段要脫化，每段要三五年火候方足！”，這個我是認同的，書法中的“一筆三段論”，書法中寫一橫，包括起筆、行筆、收筆三段，中國的書法博大精深，注意是起筆方式，不是起筆方法哈，起筆方法公認的有“露、藏”兩種，方式有講究力度角度等，起筆方式不下10種，行筆，收筆類似，那麼一個“橫” ，就是“一”字，就有不下1000種的搭配，更何況作品還講究筆法、章法等等。所以書畫的核心就是線條，生活中的美景，你也可以仔細觀察下，也都是由線條組成，線條裡面又包括墨色變化等等。一生二，二生三，三生萬物，驗證地玲離盡致啊！

（3）書法用筆四要素：“力、重、厚、變”。（a）筆力之善者，“果敢”能“含忍”，力滿不飄忽，無跋扈飛揚之躁率，有沉著痛快之精能。（b）重主要在乎內力，越成熟的書畫家，運筆越是悠然自在，沉著痛快。（c）厚是指跡厚、味厚。厚是一種審美知覺，區別於“立體感”，中國的書畫體系沒有“立體感”的席位。（d）存“質”，是中國書畫線條的重要標準之一，區別於“質感”。以氣骨為質，以有骨為美。

（4）以性情為本，開筆墨生面。先“受用”才能真“有用”。書畫的表現，基於生活，妙在筆墨。中國書畫以傳神、寫意、取韻、有味為終始物件，寫“心目界之所有”，形成藝術的獨特光彩。當今開放、融合時代，與“時”為訊息，變而通之，取長補不足，而成大異大同，才能保持自家的藝術特色。寫書作畫無非性情所致，寫出自己的世界。性情關乎境界，境界有高低，只有不斷向上，才顯人生本色。對於藝術創造，筆墨沒有程式，歸根到底，它是屬於個人的。

（5）尊重他人，堅信走自己的路。堅信自己，尊重他人。別人的書畫我不評價，以下是我的作品。

對筆法的掌握，你學的是那個書體，善於誰的筆體，比如:顏真卿，歐陽詢，王羲之。要清楚自己寫一副怎樣的作品，草書，楷書，隸書，立軸，中堂……等等。最重要的就是控筆，寫幾個字，就幾個字，要做到豎有行，橫有序，行筆快慢，精確掌握。提，按，頓，折，必須聽命於手？

在生活中，當我們鑑賞一件書法作品時，會情不自禁的對作品好壞進行評價。對於書法愛好者來說，結論會因自己的審美觀念而定；對於專業書法者來說，結論會因技法、章法、結構等等而定。那麼，究竟什麼樣的書法才是好書法呢？我認為必須具備以下幾點基本要素。

一、書法作品必須具備“八面出鋒”

用筆“八面出鋒”，必須藉助毛筆的八個面進行書寫。不知道大家有沒有這樣的感受，毛筆使用久了筆鋒就向一邊倒，什麼原因？這就是長期使用毛筆一個面造成的。毛筆即使寫禿了，依然是垂直的，這才是“八面出鋒”。這方面宋代米芾就是一個典型的例子，他的書法就是八面出鋒，而且不拘泥於古法，反而又不失天真爛漫。

二、書法作品必須具備“剛柔相濟”

剛柔相濟也是中國審美最關鍵的要素，也就是我們常說的——中和之美。一件作品、一個字中必須要有粗有細，粗如鐵畫銀鉤，細似行雲流水；要有方有圓，方如殘崖絕壁，圓似當空皓月；要有曲有直，曲如蜿蜒山路，直似馬躍平川。這方面懷素就是一個典型，他的書法便是剛柔相濟協調統一。其實，剛柔相濟就是書法中的粗細、方圓、曲直，但是務必追求自然，不可做作。現在很多江湖大師就曲解了這句話，以至於他們作品是“做”出來的，而不是寫出來的。

三、書法作品必須具備“錯落有致”

章法要有疏有密，疏處之地可跑馬，密處之地不透風。錯落有致看似是對章法的要求，其實也包括單個字。不管是單字還是字中的筆畫，必須要有收有放，收處要以黑守白，放處要以白守黑。我們現在看到很多王羲之的手札，這點就體現得非常完美。

四、書法作品必須具備“筆情墨趣”

為何古代的書法作品很美？是因為作品有律動，猶如一首古典音樂，其中的音符有高有低，一路跌宕起伏，最後又將其歸一，所以我們才有美的享受。一件好的書法作品必須在變化中有呼應、呼應中求和諧、和諧中求自然。用筆有快有慢、墨色有乾溼也要有濃淡。

五、書法作品必須具備“內涵”

一個優秀的書法家，首先必須要是一個文化水準很高的人，這裡說的“水準”不是學歷、不是職稱，而是自己的學識素養。如果沒有這些，即使寫得再好，也只能是比葫蘆畫瓢的字匠。歷代書法家皆如此，如王羲之、歐陽詢、米芾等等，都是文化在先，而後才是書法。杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”不就是這個道理嘛！只有這樣，創作出來的作品才有內涵。

以上所述，是一件優秀書法作品必須具備的要素。前四條是技法標準，最後是對書寫者的要求。缺一無筆法、缺二無中和、缺三無對比、缺四無韻律、缺五無內涵，此五條缺一不可。

書法寫作和創作是兩回事，書法寫作和創作的要素其實就是，在書法作品創作只要能解決了控筆力問題，線條，結體，章法，還有墨色能達到有節奏有氣韻，有力度，有法度，有境界的要素。

　一、在書法創作時的三個小原則

1.線條堅而渾——線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2.結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3.章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七個佈局要點

1.一字不能成行。

2.字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3.整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。

4.作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。

5.作品整體佈局上面重下面輕。

6.評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7.三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此佈局之妙也。

三、十個書寫關鍵

1.八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，溼中有幹，幹中有溼，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。

2.剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤（粗）；柔力-----行雲流水（細）。

3.惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。

4.豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。

5.中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。

6.深思熟慮。創作前要深思熟慮，反覆推敲，做到“胸有成竹”。

7.一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。

8.錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。

9.筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10.重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向

書法寫作中的關鍵是心態要靜，能放下雜念，其實不管做什麼事都應該心靜如水，無慾無求，無欲則剛麼，在無慾中創新自我。

淺見

創作與習練一樣追求筆法與結體。一幅作品的每一個字，乃至筆畫必須符合欣賞的法度，無繩墨的書作，視為敗作。也無欣賞可觀可鑑。

筆法，俗成的書寫習慣，由古典而來，八法，永字八法為傳統之法。

凡自己創造創新法外之法，是高境界。但是源自古法繼承而來。若沒有古法基礎，依然失卻書法創新規律。

遵循書之法，才有韻味，才得姿態美。

結體於各種書體有不同的結體形式，草書與正書有別，一則點線筆畫組成，一則筆畫構成。楷書盡八法。草書雖然有自由放任，但是繩墨更具嚴格，否則寫的草書是亂書。

作品應該在章法上也要重視，佈局合理，墨的濃淡都有講究。濃墨重彩，淡墨間之，其味橫生。參差披拂，大小不一，映帶呼應，皆為佈局的構成。

書法行距字矩，應該自然佈局。氣勢氣韻，是書法的神采。

穩健的筆墨運動，才是最真實的基本功。

寫書法，必然看功力是否強弱，強者駕馭筆鋒遊刃有餘，弱筆寫不出健美。更不能成就一幅佳作。

書法寫作有四大要素是指用筆、結構、章法，用墨。筆法是指書寫者用筆寫字的習慣和方法，主要體現在運筆和行筆上；結構是指字的結構；章法是指作品中字的多少、大小、疏密等；用墨是指墨分五色濃、淡、深、淺、枯。

1.用筆，是指書寫者用筆寫字的習慣和方法，主要體現在運筆和行筆上。是構成書法審美情趣、表現書法家藝術風格的重要因素之一。用筆方法，有起筆、行筆、收筆、提筆、按筆、轉筆、折筆。用筆的不同，可以表現在很多方面，例如從用筆方法上說，有輕、重、快、慢、藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒;點有長、短、肥、瘦、曲、直、方、圓、俯、仰。要將不同的用筆方式在一幅作品中運用協調，變化有致，才會使通篇像一曲音樂一樣婉轉美妙。

2.結構，是指字的結構，每個漢字都是由偏旁部首組成，分為上下結構、左右結構、裡外結構等。也稱“結字”、“字法”、“結構”。結構是決定一個字好壞成敗的關鍵。點畫用筆好比是肌膚血肉，結構好比是人的筋骨。筋骨不立其形，則肌膚血肉難成其美。

3.章法，是指作品中字的多少、大小、疏密、留白等。也叫“佈局”。章法的具體方面包括字的大小、斜正、疏密等的變化與協調，也包括落款與印章的安排。書法藝術要求通篇的每行、每字以及一個字的各個點畫之間都要搭配均勻，協調一致，同時還要體現變化莫測的神妙趣味。

4.用墨， 是指對墨的濃與淡、干與溼的控制和運用。墨古人講“墨分五色”，是說墨有“乾溼濃淡枯”。不過唐以前的書法家基本都是崇尚用濃墨的。現在很多書法家喜歡使用淡墨作為個人風格的體現，或運用漲墨、宿墨、潑墨等特殊的用墨方法，來增強書法藝術的表現力。

書法的這四大要素中，每一種要素變化都是極其豐富的，而這些要素之間又是相互影響、相互制約、辯證統一的關係。然而它們之間可以無數的變化組合，再加上篆、隸、草、行、楷等字型繁多，也就構成了中國書法藝術的豐富多樣、博大精深。

書法寫作中，有哪些關鍵要素?書道的最高境界在氣韻，要達到有氣韻的書法，自然得運用墨塊與線條、墨色燥與溼的對比來表現，遺憾的是，這種運筆法則不可能在寫作中去創作，是書法人在寫作時筆由文生。如書寫"怒髮衝冠"，用筆當促急雄強。但若書法人生性儒弱，筆法怯軟，當然無法表達。故此，古人曰:氣韻不可學，是生而知之。當屬天骨有根，難以強求。故因此，書法寫作中，書寫人宜有自知之明，揚其長避其短，此關鍵之要素。

書法創作中就筆法方面談點重要因素。

一、中鋒用筆。正以立骨， 無論方起筆或圓起筆要做到中鋒行筆，也就是學會用峰寫字。中鋒行筆，萬毫齊力，線條呈現厚重、圓渾，如錐畫沙，力透紙背。

二、提按。古人講"作書須筆筆提筆筆按"，在書法的學習中，只知按，忽視提的現象普遍存在，只知按寫出線條呆板、乏力，無節奏感。

三、輕重關係，一副"作品如果筆墨沒有輕 重，對比度弱，就會平淡乏味，缺少視角衝擊力。

四、收放 關係，處理好字裡行間收放關係，使作品形、勢俱佳，氣勢奔放，具有音樂美。

五、上下連貫，氣脈相通。

書法寫作中的兩大要素，一是情感，二是技法。書法除了其記事價值外，最主要的是抒發情感。書為心聲。書法帶有情感，其勢，其韻，其法，其力才能表達的更加完美。

書法寫作中，關鍵要素：一是筆法多變，二是漢字結體遵循的法則準確到位，三是大自然規律在書法中的應用合情合理合道和法，四是書法的氣和韻要合一，這四個方面是書法寫作中的關鍵要素。

三個即: 力度速度和角度。

心要靜，人要專；其次是書法技能，著眼結構，入手筆畫，持之以恆，最終無他，但手熟爾，終有所獲