這應該是時代發展帶來的問題，以前的一部作品可能會經過很多年的打磨，而在現在這個資本為王的時代，影片已經不單純是一種藝術的表達，更多的影片都屈從於資本的意志，而資本又大多迎合市場的需求，這就造成資本對作品的強加干預，導致作品無法更好的呈現。

以前的製作成本大多是花在影片的拍攝，而現在的成本大多都是花在演員的片酬，並且很多演員的專業並配不上相應的片酬，這就造成影視行業的惡性迴圈。

影視行業從不缺乏好的編劇、導演和演員，但是很多好的作品沒人看，很多優秀的演員無戲可拍。觀眾對好作品是有渴望的，只是現在太多粗製濫造的影片讓觀眾審美疲勞。

就讓藝術迴歸到最本質的狀態，資本應該成為作品的助力，而非阻力，讓資本少些對作品的干預。

這個問題個人認為現在有很多的影片都是走娛樂商業化不注重歷史改來改去改成什麼都不是，應該遵循歷史，精心編輯用心拍攝才能出好的作品

經典照片與攝影裝置不是成正比關係，經典照片的產生是正確的瞬間碰到了正確的攝影人，經典照片的內容一拍攝的人起決定作用，有經典的瞬間，也要有精彩的攝影記錄人，所以說，裝置後面那個頭非常非常重要，我們不能指望一個沒有頭腦的攝影人使用先進的裝置拍出精彩的照片，同樣也不能指望一個有名望的攝影人在沒有精彩瞬間的情況下，使用高階裝置憑空創造出精彩的，經典的照片，所謂巧婦難為無米之炊。

創作永遠是以人的思想為本，沒有好的劇本，沒有好的構思，單靠模仿和胡拍。再先進的裝置，拍出的東西也會撲街[摳鼻]

因為攝影最關鍵的因素不是器材，器材至上的說法要麼是不懂攝影或者是器材商的忽悠，如果用好的器材就能拍出好的照片，那我用好的宣紙和好的毛筆，為什麼成不了書法家一樣。攝影最關鍵的是鏡頭後面那個頭起的作用。

我們先說拍攝的技術和特效問題，從早年間的（阿凡達），到現在最新版（婦聯四），其中的特效和技術革新，我們都是有目共睹的，以及觀眾的喜愛，這說明了技術還是佔很大的關鍵作用的，但也不是絕對的，比如之前的一部（第九區）被很多人奉為經典，可是卻一直沒有下集。

老版的《西遊記》、《封神榜》等很多經典影視，在當時的拍攝條件和技術水平上，有明顯的不足，所拍出的成品，用現在的眼光看，會有很多明顯的瑕疵，但仍不影響其成為一代經典影視作品。大多數翻拍的作品無法超越經典，主要還是因為打鐵還需自身硬，就好比你玩遊戲，你意識和手法很差，你花大錢買了很多好的裝備，面板也弄得很炫，依然改變不了你是菜鳥的情況，一樣會被虐的很慘。正因為當時科技裝置不這麼發達。編劇對劇本的編排，演員對人物的理解和刻畫，這些就是“內功”。

現在有很多的翻拍劇，其實拍攝的都挺有特色，加入了很多現代元素，但是感覺這些浮華的東西反而讓那些經典的電視劇裡邊的味道消失了，所以再讓以前看過經典的人再看現在翻拍出來的這些電視劇覺得特別沒意思，而現在的人更願意去看一些他們心裡想看的電視劇。翻拍出來的經典反而不合現在受眾群體的喜歡。

無論技術特效再怎麼先進，一部電視劇能夠成為經典，有很多元素在裡邊，時代的潮流和人們的精神追求等等，這些元素缺一不可，缺少了這些元素中的一個，經典就無法成為經典。

為什麼拍攝器材先進，卻拍不出好照片。

道理很簡單，你不是一個合格的攝影師。為什麼攝像器材很先進，卻拍不出好的影片，道理一樣簡單，你是一個不合格的攝像師。

拍攝一部好作品不是那麼簡單的事情，靠一個人也很難拍好，而是要靠一個團隊。拍電影必須有一個團隊，導演、攝影師、演員、化妝、道具……等等。

一流的導演，一流的攝影師，一流的演員，一流的團隊，拍出的作品想不好都難。能擁有先進的器材肯定是好事情，但也要會外使用。

如果讓一個小白去攝影、攝像，你給他再好的器材也沒用，因為他拍不好。

但是，你給一位優秀的資深老攝影師一部5d2，他能拍出精彩的影片或照片。因為他是攝影師，優秀的攝影師。

這是技術問題，是審美問題，是團隊合作問題了。

即使是影樓，想拍好一套婚紗照片，也需要攝影師與化妝師、造型師的配合，不是隨隨便便就能拍出好照片的。

並非拍攝器材越先進，越拍不出好作品，而是你不懂拍攝技術、藝術。

器材黨，有兩種：一種是逐步積累，逐步感悟，逐步提高，逐步突破，所以，需要更好的器材來實現自己更高的理念；另一種是認為別人拍攝好圖片，都是好器材堆積起來的，於是，花大價錢提升器材檔次，而忽略了內在思維的提升，所以出不來好作品。因此，攝影最重要的“頭”不是鏡頭，而是腦袋。

現在的好影片太多了！相比總有遜色的，如果你總是和高手相比你永遠都會覺得你拍出來的不精彩！如果和我相比！你就會發現你拍出來的都是精彩的了！

為什麼拍攝裝置越先進、反而拍不出經典影片？

對於電影電視來說，最重要的三個因素是

1，劇本。

2，導演。

3，演員。

攝影，錄音，美術，道具……

這些都是輔助的。

這些都是錦上添花的了。

所有經典的影片，都是如此，並不是攝影的水平有多厲害，也不是美術道具特效多厲害，或者錄音有多麼的專業，等等。

我們想想像佈列松，坎寧安，哈爾斯曼。那時候哪裡有現在的裝置先進，精品依然很多不是。器材就是工具，一個會使用器材和一個不會使用器材的一起拍照。不論裝置貴賤，你信任誰？器材夠自己範圍使用就好，眼力，腦力很重要。我偶爾看到一篇名為 攝影師都是大騙子的文章很有啟發，可以看看借鑑。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1、時代因素：

在90年代，國民的精神文化比較匱乏，尤其是電視機剛普及之後，大家對影視劇的作品先入為主，印象深刻，當時我跟發小追求的《射鵰英雄傳》，幾十個人在一個屋裡圍坐電視機前，每個鏡頭都感覺十分精彩，茶餘飯後討論的都是降龍十八掌等等內容，後續還會重播，普及的人多了就成了經典，據說當年《渴望》更是萬人空巷，試想，如果當時像今天的網路時代一樣，或許渴望也不能成為經典之作。

2、技術升級：

在拍攝技術和裝置不斷更新換代的今天，很多經典影片的重拍，提升畫面細節，導致經典的影片變成爛片的也不少，在觀眾心裡已經固化下來的人物特點，做了調整就變的不是大家認識的角色，當然也有部分的導演，為了追求技術上的升級，忽視了對影視作品的精雕細琢，也是讓觀眾不滿意的地方。

3、國際趨勢：

隨著不斷的開放，引進更多的大片，大家對好的作品的評價標準也不斷提升，普通的影片都不入眼，觀眾的觀影水平也不斷提升，對內容和觀賞性要求也越來越高，要求內容和特效雙重的高標準，所以對那些靠4K，3D，等單純手法的影視作品，就頗感失望了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

拍得出拍不出經典影片，拍攝裝置先進是個好的優質條件，基礎條件，不是充分條件。有好的先進裝置不一定就能拍出經典影片，關鍵在人，在人的創意，構思，在鏡頭後面的那顆腦袋。請看我前幾天旅遊拍的照片和影片，當天用手機做的小影片。見笑了。

藝術來源於生活但要高於生活，五六十代的老藝術家們，他們為了演好一個角色要深入各行各業進行體驗生活，有的竟然要長達八、九個月，反觀現在的影視劇，由於受市場經濟的影響，影視劇創作時間大大縮水，不少作品也就缺少了嚴謹、缺少真實感，即使現在裝置再先進，也彌補不了出次品的尷尬。

照片的高度主要是拍攝者的思想決定的，有高的站位，有自己的思考，自己的觀念，自己的價值觀、人生觀和價值觀會體現在拍攝的照片裡，有一顆愛心，一顆同情心，一顆慈善心，一顆責任心去表達美好的東西，同時也要嫉惡如仇，批判黑暗。所以經典的照片都是用心拍出來的。

我曾經調侃，大街上那些看著裝備越齊全，裝置越好的人，百分之八十不會拍照，這話可能會受到攻擊，那我就說說我的觀點。

攝影眼的訓練靠的是多看多拍，甚至是隨時拍隨時看，一部手機就可以隨時訓練，起初是遇到走心的畫面場景就隨手拍下來，不斷拍攝不斷積累，逐漸開始走進畫面，在雜亂環境找秩序，在普通的畫面找趣味，在日常生活場景中找情感，這一系列的變化一部手機的定焦頭就能完成。攝影最快的速度不是對焦速度，也不是連拍速度，而是所見即所拍，看到拍到，這必須訓練出足夠敏銳的觀察力和精準的估焦能力，在自己手中機器的固定焦段觀察畫面，拿起相機無需考慮構圖直接按下快門，這才是決定性瞬間，訓練準確估焦是一個長期的過程，往往是某一個定焦更容易掌控，佈列松，馬克呂布，中國的吳佳林，這一代世界級的大師他們往往使用35或者50作為掛機頭，正是因為用相對固定的視角去看事物才能看的更深入。

現在很多人雙機身掃街，一個人16-35，一支70-200，想著把全世界都拍下來，那的需要多少年的積累訓練才能掌握這麼多的焦段，往往貪多就不會做到精緻，為了訓練攝影眼我曾一年時間用35mm和手機的28mm在家門口100米的街面的上掃街，才開始對28有些感悟，35mm還是感覺力不從心。個人觀點表述完了，發片，都是近距離第一人稱視角拍攝。歡迎發出自己滿意的照片一起分享攝影的樂趣

攝影是一門藝術，是一個創作過程。好的作品需要一雙發現美的眼睛，攝影人的藝術素養決定了作品的品位高低。好的拍攝裝置可以幫助攝影人更好的完成作品，但是幫助不了提高水平。如果一個攝影人天天只考慮更新自己的裝備，而不去提升自己的藝術品味，那就是走錯了方向。

問題有問題。

一部分，但不代表全部。

先進的器材必然會在一定程度上提高作品質量，只不過好多人在追求攝影器材的過程中，忘了學習攝影的初衷。很多攝影人學後期ps一樣，當他嚐到了後期帶來的快感後，便為了追求效果和圖片出片的效率，會大量的運用後期，丟棄了當初為了等待一個雨天，一個落日時的那份耐心。攝影，是一門技術，但是一名真正意義上的攝影師是愛好藝術的藝術家。亞當斯有一句話：攝影並不僅僅是一門技術，它是攝影師所走過的路，讀過的書，看過的電影，愛過的人，，，他是一個人生活閱歷的濃縮。

如果說攝影器材的先進，反而會影響作品，那相機拍攝器材就沒有更新換代的意義了。畢竟不管因為何種原因，更新升級器材的人們都是為了自己的作品再上一級。

器材沒有錯，錯的是人們的初心！不忘初心，方得始終！加油！

不認可這個觀點。

攝影是一門藝術，既然是藝術那麼一張圖片的好壞或者被認可的程度取決於作者的經驗及天時地利，但沒有合適的器材一切都是空談，器材先進拍不出經典作品，只能說技術有待提高，有待經驗的積累，有待機會的把握。

首先要有好劇本，很多電影已經被翻拍過無數次，例如 虎虎虎 珍珠港，金剛，古今大戰秦俑情 神話。等等，另外商業化的原因，就算有動人心扉的故事卻不一定適合大眾的口味 這就意味著不具備商業價值，例如20年來佔據影片排名第一的（肖申克的救贖）又名，刺激1995，該片1995年上影后沒有多少票房很多大獎擦肩而過，等到大眾發現回味過來時，商業價值已經時過境遷。因此就算有好劇本得不到投資和市場青睞就不能呈現在大眾眼前。以上都是個人觀點，希望可以解答一部分。最後上傳國慶節時孩子的老師一定要我拍影片，手機加穩定器一個人完成。有幾個鏡頭是用以前拍攝時，歡迎拍磚。