吳冠中先生是融貫中西的繪畫大師。他把西方表現主義精神同我們東方古典水墨思想完美的結合在了一起，開創了中國藝術新局面。

最早畫的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。吳冠中在致力於風景油畫創作的同時，潛心進行油畫民族化的探索。他首先力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸開始彩墨畫創作。力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。20世紀80年代以來，他的作品大多首創性以潑灑的色彩、索繞的點與線為主要手法，同時實物與地貌的特徵漸趨隱淡。

吳冠中，中國當代著名畫家、油畫家、美術教育家。2010年6月25日因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

吳冠中先生堪稱二十世紀中國卓越的藝術大師，他一生從事藝術教育，視美育為他的天職，他提出“美術立國之本在於美”，他踐行“形式美”，尋覓中西繪畫內在的相似性，致力於西為中用油畫民族化，古為今用中國畫現代化。國畫現代化的氣韻美、抽象美、意境美，這不僅滋養了他的獨立思想和求真精神，也給予他移山倒海、移花接木的自由想象和家園。他一生痴迷美，追尋美，創造美，“形式美”成為他的藝術教學的重心，他說；“美育、智育相輔相行，互動互補，方成大德大業”。

吳冠中的美育，以啟發想象、培養美感為目標，而非以統一的精準模仿為標準。面對自然，他開啟詩意的想象，以抽象的點線面去呈現“千樹萬樹無一筆是樹，千山萬山無一筆是山，千筆萬筆無一筆是筆，有處恰是無，無處恰是有。”他提倡打通中國傳統繪畫和西方現代繪畫的界線，自稱中西繪畫為“啞巴夫妻”，

貌異心同，“藝術無國界”。

吳冠中尋美的探索，跨越了現實社會和世俗的現象界，把中西繪畫調和的形式美，推向了中國美學玄思的形式美。吳冠中浪漫的藝術才華從心所欲，縱橫天下。“形式美”“抽象美”的智慧讓他創造了中國畫前所末有的新面貌。他開闢出繼承傳統的另一條路，讓中國繪畫在世界現代畫壇屹立。

吳冠中是中國當代著名畫家，油畫家和美術教育家。一九一九生於江蘇宜興。一九三六年考入杭州藝術專科學校，仕從李士超學習中西繪畫。一九四六年公派法國巴黎進修學習。一九五0年學成回國。先後在中央美院，清華和北藝等任教。曾任中央工程美院教授，美協理事等職。對推動中國美術的發展起到了巨大的作用。二O一0去逝。他對中國美術的發展的貢獻主要表現在三個方面。（一）五十至七十年代，他致力於中國油畫創作。將歐洲油畫的生動色彩直觀性與中國傳統藝術和審美觀相融合，使畫面產生一種鮮明的時代感染力。開創中國油畫民族化的探索研究。（二）七十年代，他專注於中國畫的創作。以簡括半抽象的表現方式來表現大自然的質樸動感和心理觸動。大膽運用中國傳統材料，透過點線面交織的表現方式，將山水畫的詩情畫意完美呈現出來。具有強然烈的時代感。（三）作為一個美術教育家，他十分注重學生的個性生術培養。又善於思考，勤於著書。文字生動，論點獨到。他提出的形式抽象美和生活與藝術不斷線的觀念曾引起美術界的巨大爭論。油畫的代表作有《長江三峽》中國畫有《長城》《春要》專著有《吳冠中畫集》《吳冠中油畫學生》《風箏不斷線》等。他是中國現代最傑出的畫家之一。

吳冠中先生早年就學於國立杭州藝專，學習油畫和國畫；後留學法國，研習西方繪畫。回國後，他深入研究中國傳統，總結西方藝術新學，積極探索與實踐油畫民族化、中國畫現代化。在多年的探索與實踐之中，他創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調錶現詩一般的意境。其風Grand SantaFe成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。在當代世界多元的文化語境中，吳冠中先生找到了具有自己程式碼的藝術語言，並得到了世界藝壇的認可。 吳先生在進行藝術實踐的同時，還積極進行理論探索。他在70年末以來提倡在民族情感基礎上創新的“風箏不斷線”、形式與內容不應分離的形式美、沒有表現客觀物件的“筆墨等於零”等系列理論對推動上個世紀80年代以來的中國美術發展產生了積極的影響。與世界藝術史上的傑出藝術家相比，吳冠中先生在藝術實踐和藝術理論上的建樹是十分突出的。

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種。

吳冠中先生的油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等；出版有《吳冠中畫集》《吳冠中畫選》《吳冠中油畫寫生》《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》《風箏不斷線》《天南地北》《誰家粉本》《吳冠中素描、色彩畫選》《吳冠中中國畫選》《吳冠中散文選》等 。

吳冠中先生作為有世界聲譽的大家，其藝術貢獻是多方面的，但我認為他最大的貢獻在於對於中西繪畫藝術的融匯貫通，以及由此開拓的中國傳統繪畫的新視野，新境界。

吳冠中先生（1919年—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家，教育家，代表作品有《水鄉》、《春雪》、《長城》、《北國風光》、《長江三峽》等油畫和中國畫作品。

1991年吳冠中先生被法國文化部授予法國最高文藝勳位，1999年入選法蘭西學院藝術院通訊院士，成為首位獲此殊榮的中國藝術家，也是法蘭西學院成立近二百年來第一位獲得這一榮譽的亞洲人。2006年香港中文大學授予他“榮譽文學博士”。

縱觀吳冠中先生藝術求索之路，經歷了民國時期的國立藝專、法國巴黎國立高等美術學校等系統學習，得到過林楓眠、常書鴻、關良、潘天壽、蘇弗爾皮等諸多大師的指點或親授。在學成歸國後，從上世紀五六十年代開始，他在藝術創作和藝術教育上都取得了卓越的成就，特別是經歷過“文革”的洗禮，他的藝術創作達到了高峰，藝術教育成果，包括藝術思想和理論均取得了非凡的成就。

這種貫通中西的能力和藝術成就，在中國美術界是非常罕見的，這一方面是由於吳冠中先生特殊的求學之路，從中國江南到法國巴黎，使他具有了超越一般人的藝術視野；另一方面是由於他本身具有的非凡的藝術天賦，能夠領悟中國傳統繪畫和西方繪畫的精髓，進而將二者有機結合，近乎完美地實現了西方寫實主義技法與中國寫意傳統的融匯貫通，開創了中國繪畫新境界。

總之，吳冠中先生在融匯東西方藝術之長的基礎上獨樹一幟，促進了中國藝術美學思想的轉變，使中國美術煥發出新的生機與活力，這是其最傑出的貢獻。

除此而外，他的藝術思想理論、藝術教育實踐成果，以及高尚的情操和人格上都對中國藝術界產生了深遠的影響。如他所說“人這一生，除了作品和對社會的貢獻，什麼都留不下”，既是他一生孜孜以求，上下求索的寫照，也是指引後來者獻身藝術的不滅火炬。

學貫中西，承前啟後，繼往開來，高山仰止，大師之謂，在他身上名至實歸。

吳冠中的畫

吳冠中的早期主攻西畫，伴隨探究新的畫路，看到了油畫的終點，中國畫博大精深，是將文化藝術元素，與社會同步發展下去的接力棒，曾經行在藝路的三岔口，選擇了所追求的目標和方向迎刃而上，歷盡艱辛刻苦專研，開闢出自己的藝術思路。

先將西方的油畫水彩畫過度到套色版畫，逐漸融入到平面構圖的點線面元素，後期脫變為新的中式國畫。從吳冠中的畫裡看到，“線是國畫的根骨，面是西畫的底氣，點是協調的破解”。關鍵是表現中國畫中畫的意境和法度。一位實力純粹的油畫家，嵌入了東西方繪畫的藝術靈魂，表現出自身的藝術語言魅力所在。

吳冠中以傳神寫意的形式美為宗旨，代表著中西方藝術元素的有機結合，將中國畫發揚光大，與個性化獨特而成為真正的中國藝術家，是中國繪畫史以來現代傑出的，具有代表性的藝術家。

吳冠中的藝術貢獻在於堅持中西合璧的創新，他把繪畫的形式美感應用於具有中國特色的油畫與水墨之中。吳冠中藝術風格的發展為脈絡使其藝術思想和風格在形式法則的基礎上融會中西。我認為先生的貢獻主要在於兩個方面，其一為教育教學上的貢獻；其二為藝術本身的創新價值。在教育上直言不諱敢於說真話，揭露了當代藝術學院、畫院及學生等社會從藝者的醜態，提倡藝術家要為藝術獻身的精神，敢於吃苦的精神等等。在教學理念上，他不斷向學生講授現代藝術的思想和觀念，鼓勵學生獨立思考，培養獨立人格。在藝術創新的本身上他創造了一種獨特的藝術樣式，尤其是結合中國畫的寫意傳統，將西方油畫進行本土改造與詩性的轉換，把延續了近一個世紀的油畫民族化問題，推向了一個新的歷史高度。吳冠中還明確地提出過觀念更新的、思想解放的藝術觀是現代藝術最為強硬的支持者之一。他的藝術思想深深融入到中國現代美術發展的血脈之中，他堅持以中西融合的遠見卓識使他的藝術成為了連線中國與世界藝術交流的紐帶。

吳冠中，有新理念，新技法、中西融合，創造中國畫新樣式，改變了中國畫，對中國畫有重大貢獻，里程碑式的藝術大師。