關於這個問題要看怎麼說，它其實反映出來的是另一個層面的問題，也就是“繪畫作品”的商業價值。說實在的，它跟“畫畫”根本就不是一回事，做為一個畫畫的人，你需要“懂畫”嗎？根本沒必要，那是“畫商”的專長，你是個藝術家，追求藝術的內涵和完美，它的商業價值與繪畫有著本質上的不同。

但在商品社會中，商品經濟需要一個“商品標識”，這個標識所代表的是“價值”，這個價值又取決於“需求”。在商品經濟中，沒有需求，價值就無從談起。

然而，繪畫的“價值”並不在於“需求”。一張畫，一幅藝術作品，它不是“貨幣”，不是用來“交換”的產品。它的實際價值是“藝術”。繪畫是一種“可視性”的藝術形式，它的真正“價值”體現在人類的精神層面，而非“幾斤幾兩”的度量值。所以，繪畫作品在商業市場上，以“平尺”論價。可它的價格又並非“越大”越值錢，它一方面取決於作者的“知名度”；另一方面是繪畫作品在藝術領域內的“地位”。它包括，創造性和歷史性，以及繪畫的技巧等等因素。

那麼問題來了，畫畫的，需要“懂畫”嗎？你又不是畫商，又不是拍賣行的老闆。

而買畫的人，幹嘛要“懂畫”呢？

我又不是“藝術批評家”，也不是“收藏家”，我只是“喜歡”看畫的普通人，我感覺“它”很美，看著亮眼，看到它心情愉快，掛在家裡的牆上好看，大小合適！兜裡有閒錢，我就可以去買，值不值得我自己說了算。

如今，人們眼裡的“懂”和嘴裡的“懂”，其實，都是從“金錢”和“增值”的角度去琢磨。根本談不上檔次，也與“欣賞”無關。

有人“收藏曆史”；

有人“收藏奇特”；

有人“收藏藝術”；

而更多的人是，人云亦云的收藏“時髦”，什麼賺錢收藏什麼。

在我看來，第三類跟搖撥浪鼓蹬三輪車的沒什麼區別。只不過，穿西裝，打領帶罷了。

所言極是，很多人在社會的進步下，心靈空虛至極，所以置辦一兩副畫美化自己的環境，並不見得對畫有多瞭解，多麼懂

這話太泛泛了，首先明確畫的層級，是藝術還是裝飾品，看題應該所指藝術。其實，藝術人盡皆懂，只是懂在哪裡。從當前環境來看，畫畫者多不知何為畫之藝術，尤其中國畫，缺少中國文化的底蘊做支撐，自然就沒法懂。至於買畫的，自然有懂得也有不懂的。

關於畫畫的人是否懂畫，首先能稱之為畫家的人，技巧上一定是有的。

石濤說：“嘔血十鬥，不如齧雪一團。嘔血十鬥，是技巧上的追求；齧雪一團，是精神上的超升。而真正的畫家便是這一種由技而進於道的精進。

道可道，非常道。道是一種獨特的精神境界。每個人都可能有自己的道。對於一幅畫，領悟了畫者的道，才算讀懂了他的畫。

當然這是以專業的眼光去看待。對於普通人而言，買畫、看畫，只是一種日常生活行為，更多的是為了使自己愉悅。也許是因為一面之緣，也許是因為輪廓好看，不必深究太多，不必上升高度，否則藝術終將被束之高閣，消失在大眾的眼中。

畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更如是

繪畫藝術是一門再現藝術，是對現實世界的高度還原，還原真實的人或物或場景，還原真實的社會狀況和人類文明，這“對現實世界的高度還原”是很深奧難懂的過程，比如，國畫藝術以“寫意”還原現實世界，油畫藝術以“寫實”還原現實世界，然而這“寫意”和“寫實”也讓人難懂，

題主所說：“畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更如是”，這觀點完全可以認同，事實上，繪畫藝術誕生千百年以來，能稱為“天才藝術家”的畫家也是寥寥無幾，所以說有深刻藝術寓意的繪畫作品也是極為少數，要不然也不會有數以萬計“千篇一律”的繪畫作品，以及數以萬計“不倫不類”的繪畫作品，這些都是因為懂畫的人少之又少，

雖然說一幅繪畫藝術作品由“構圖、線條、色彩、光影”這四大要素組成，但這並不代表就懂畫，畢竟“構圖、線條、色彩、光影”只是一個畫家在創作時必須瞭解的最基本要求，這是技巧上的要求，而一幅畫作不只是侷限於熟練的技巧，它還包括了很多藝術層面的意義價值，比如，文化素養、人文思想、寓意哲理……，

而“文化素養、人文思想、寓意哲理”又極其深奧，又有多少人真正懂得呢？事實上，大多數的畫家只是一味的追求“藝術需要創新”，卻又不知道為什麼創新？如何創新？更何況就連古人的傑作都沒辦法完全解讀透徹，以至於無從繼承傳承傳統藝術的精髓，所以導致創新也是盲目，凡事透過現象看本質，經典傑作不再，就說明沒有幾個真正懂畫的人了，如今的畫壇，更多的是如何研究怎樣“營銷藝術”，於是有了“藝術和商業相結合，用商業價值體現藝術價值”的歪理謬論，於是乎，買畫的人就認為越貴的畫，就越有藝術價值，所以說買畫的人更是不懂畫。

這是一種錯覺，就像畫家梵高一樣，生前所作之畫鮮有人問津，無人賞識，梵高死後過了漫長的時間，才有很多人欣賞他的畫、懂他的畫。現在梵高的畫價值連城。

這說明了一個問題，畫作好與否需要時間證明，買畫的覺得好就是好，畫家決定留下所作之畫那就是覺得有價值才會留下。

藝術品是天馬行空的意識所創作，不是簡單的生活品，不是常人所能理解的。

我就問你，有多少世界級大師作品，不是人沒了後！價格飆升的？那麼誰又是最大受益者？又是誰給這些作品！大師！做的評價？

畫畫的，買畫的，真懂畫的為數不多！如果理解沒大錯的話，題主的原意就是這樣，對嗎？

我幫題主在懂畫之前加個“真”字，以免給人予說話太過的印象。

這個問題，應該分別放在藝術問題和社會問題去考察才好說。

你說畫畫的沒幾個懂畫，如果指的是畫理畫法畫技，那你真不應該這麼說！如果放到社會問題方面，你的觀點至少有一半是對的，因為不少畫畫的，真不知道藝術的宗旨價值是什麼？為了名利，畫應景的畫，畫迎合世俗的畫，迷失的方向，迷失了自我，也迷失藝術的本身！這麼考量，你說他不懂還真對了！

買畫，沒幾個懂畫！若指畫藝，我基本認可，但放到社會問題上去，我又不同意了。買畫的是為賣而買，為利而買，他要研究的升值問題，什麼朝代什麼派別什麼人的什麼畫，有什麼特點什麼賣點什麼市場什麼消費群體，他們清楚得很，而且不是玩玩而已的，而拼身家性命的，你說他敢不知寶不懂畫嗎？你來試試！說他們是個沒有資質證書的鑑賞專家都一點不為過！

當然賣一兩幅收藏的又當別論。

（本人小品畫：股民百態之一）

畫國畫的未必懂西畫，畫西畫的也未必懂中國畫。但是隻要是畫畫的，其基本原理都是相通的。也就是畫的形式感所帶給人的美的感受是一致的。只不過西畫更注重色彩美，國畫品味的是筆墨韻味和意境。

不明白您說的，畫畫的不懂畫，買畫的也不懂畫，可能是極個別現象，不能一蹴而就的去判斷和下結論。可能高深些的大寫意對普通人來說不懂，但工筆畫的好壞不管是普通大眾還是行業內的人還是能分辨一二的。

傳統工筆講究線條講究設色講究個明快厚重。諸多工細的細節構成的畫比之抽象表達的寫意更能直觀表達。畫畫的匠人追求的是以上幾點，買畫的看上的也是以上幾點。懂還是懂一些的。

這就要畫畫的目的和買畫的目的是什麼了。

如果畫畫的目的就是為了賣錢，養家，那大部分的畫家算是畫匠吧，藝術造詣方面不會太高，畫畫的目的就是為了陶冶情操的，這種畫家大部分是古現代的文人居多，這些人在世時基本不會賣畫，但是身後會有人炒作他們畫作的價值

當然大部分買畫的真心不懂畫，只是為了附庸風雅而已，特別是很多企業家，也有部分買畫的是藝術家，這就很懂了。

無論是買畫的還是賣畫的，當畫作被當成商品買賣，其實已經失去了藝術的本性。

題主這個問題太籠統了，如果是小孩或剛學畫的 提這樣的問題能理解，但在問題中有一個買畫的行為，所以覺得這不是一個懂與不懂的問題，而是一個商業行為，商業行為不需要懂畫，只需要會運作就可以，不就是買賣嗎，，但，前半個問題如果是指畫本身，如果是成熟的畫家 藝術家的作品(除去行畫和抄襲) ，好像我們認為畫家應該懂自己的作品，但究竟是懂什麼呢？其實就是自己滿意，但如果你說畫家自己也不懂，那還有誰懂他的畫，，所以我認為比較接近懂畫的人，應該是那些學者和評論家，，臨摹大師作品 習作

畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更是如此，這種看法相對正確。在古今中外繪畫藝術史上，只有少數著名畫家懂得繪畫藝術作品，並且只有少數買畫的收藏家能懂得繪畫藝術。而大多數畫家和買畫的人沒有幾個懂畫的。

一、在當今社會中，畫畫的並沒有幾個懂畫的，買畫的更是如此，這種看法相對正確。反映了現如今繪畫領域和市場中存在的普遍現象。在當代繪畫領域中，畫家人數達到了成千上萬以上之多。有專業畫家、業餘畫家、民間畫家，都在進行各自的繪畫創作。創作出繪畫作品沒有什麼個性風格和藝術價值，不是模仿就是抄襲，千篇一律，千人一面，沒有幾個懂得繪畫藝術的畫家。

二、在上個世紀初的抽象表現主義繪畫，是憑著畫家任意甩灑顏料在畫布上，或者用特製的畫筆蘸上顏料在畫布上塗抹線條、幾何圖形、各種符號，所形成的塗鴉繪畫作品。既沒有繪畫技法，也沒有主題內容。這些畫家也說不清楚，自己創作的作品是表現什麼主題內容，這說明他們也不懂繪畫藝術。

三、現如今藝術市場中，買畫的人沒有幾個懂繪畫藝術，大多人都是為了自己利益去賺錢投機而已。繪畫作品在市場上流通，就成為商品，市場營銷的繪畫作品，透過買賣雙方的交換，都是為了自己獲得利益而賺錢。繪畫作品只要能賺錢，不管是懂不懂畫的，其繪畫作品是否是仿製品、贗品，都會有人買入或者賣出進行投機炒作，有些人一夜暴富，還有些人傾家蕩產，所以說買畫的人大多數是不懂畫的。