先生大作已恭讀，很有韻味。

國畫藝術博大精深，需要用一生的時間來學習，我學藝不精，只是愛好而已，不敢說會畫國畫，只敢在閒暇時間自娛自樂一下，權當有個心靈慰藉。

喜歡傳統國畫，是因為沉浸其中，可以忘卻俗世煩惱，假設這裡有個世外桃源，可以繁花似錦，可以山高水長，可以有人物，山水，花鳥的精緻，瀟灑淋漓，意境高遠，有國畫作伴，時間可以過得充實一點，不求聞達，不求回報，只作愛好就足矣。

我的繪畫自述：畫家蘭曉龍

習畫至今，家庭薰陶、嚴師指點、大學深造，筆墨丹青伴隨我坎坎坷坷，每當手捧自己的作品，無法言喻的愉悅汩汩湧上心頭，沖走了心內所有的苦楚。

繪事的跋涉孤寂，自己最為清楚。受家庭的薰陶，兒時就拿起畫筆伏案描紅，家裡的書畫資料裡我最鍾情《芥子園畫譜》，那裡的花鳥蟲草、梅蘭竹菊、枯樹山石讓我著迷，臨摹、參加各類美術班成為我童年生活的常景。畫畫有些基礎後，又找來古今名家畫冊來學，從八大、石濤、吳昌碩、潘天壽、齊白石等大師那裡，感受其高妙之處。中學班主任見我繪畫日漸進步、富有成果，競讓我在學校舉辦了個人展覽，備受師生讚揚，班主任還把我畫得一幅五米長的山水畫掛在教室，畫家夢藉此在我少年的心田中萌芽滋長。

生活的軌跡是斑斕的。17歲那年，我考入武漢的一所軍事院校，我的愛好和特長又在部隊生髮別樣的花蕊，營區裡有我用油畫顏料繪製的大型宣傳畫，俱樂部會議室裡有我的國畫作品，連隊門口有我創辦的板報，各類主題書畫展覽有我獲獎的大名，一時競小有名氣。

1995年春，承蒙部隊的厚愛，推薦我到解放軍藝術學院進修班學習。進修的兩年時間裡，除了去看畫展、看書購書，我日夜浸泡在筆墨中，名勝古蹟從沒光顧過。1998年秋，在全軍眾多考生中我又考入解放軍藝術學院美術系，我十分珍惜來之不易的學習機會，勤學苦練，利用假期背上畫夾，帶上乾糧，鑽到山野之中，走進農家小院，練寫生練速寫，培養默寫和概括物象能力。2010年經過層層篩選，我考進了仰慕已久的中央美院中國畫學院院長唐勇力先生研究生工作室，主攻工筆人物專業。恩師的提攜，畫友的切磋，“師其心不師其跡”，在用筆、造型、立意等諸多方面得以提升。

藝術源於生活。軍旅生活是我始終聚焦和描述的場景，每次到部隊體驗生活，我都會融入到官兵中間，感受火熱的軍營生活，蒐集創作素材。先後創作的《白玉蘭》《紅柿子》《如歌的青春》《釣魚島的春天》等都是從鮮活生活中提煉出來的作品，是我所熟悉的人物形象。自1999年國畫《參天松色》入選“紀念張大千誕辰百年書畫精品展”至2016年“紀念紅軍長征勝利80週年全軍美術作品展覽”，我有20多幅作品參加了全國、全軍的各類美術作品展覽，這也許是我一個直觀的成績單。

藝無止境。今後我的身心還將繼續在芥子園裡發酵、生長。

絕對喜歡國畫！

比起畫國畫，我更喜歡看國畫，因為我才疏學淺、更談不上學藝，我不忍心用自己粗糙笨拙的雙手去玷汙踐踏那有幾千年傳統文化歷史的國畫精髓，只願那些畫家們多用自己的智慧及高超的技藝把國畫精髓，領悟透徹、弘揚國畫文化，藝術需要傳承，需要創新改良。

喜歡國畫，那是因為國畫裡那淡淡的“墨香”清新怡人，書香氣息濃厚；畫中的“一山一水，一景一物”都蘊涵著濃濃的文化底蘊，而且畫中有詩有書法，堪稱“三全其美”；國畫比起油畫高階多了，油畫除了色調還是色調，看久了枯燥泛味，然而國畫是越欣賞，意境感越深越有味。

這就是我喜歡國畫的原因。

文小姐很有意思！我天天在畫國畫，中國水墨素描（中國墨素描）就是國畫的一個重要流派，中國國畫的根本是什麼？就是筆、墨。當然中國墨素描也是油畫、水彩、色粉、等繪畫的新時代基礎，所以這些畫我都在畫，

之前大多把水墨畫稱為國畫。現代藝術領域已經有很多當代水墨越來越好了。並且很多藝術形式在相互融合。比我我最近就在嘗試在油畫布上畫國畫的感覺。取其長處，畫自己感興趣的畫。不在確定非要是什麼畫了！重在表達。

我在學生時各種興趣，後來隨著工作和環境變化，大都淡化了，或只看不練，只聽不練，唯小時很偶然喜歡的國畫，在時隔近30年後，重新買筆買紙練起來，利用業餘時間，一直堅持下來，這其中的樂趣，只有自己知道，有時想想，有這個興趣挺幸運的，因為喜歡，而看了數不清的古今名畫，看過幾百次畫展，買過幾百本與畫有關的書，看一次名家畫展，絕對比吃一個大餐開心，看一本喜愛的畫冊，會帶來多好的心情，不外出，亦能得山水雲煙滋養，在家裡也能感覺到鳥語花香，畫畫時，自覺心情舒暢，畫的畫掛別人房裡，畫的扇持在友人手中，會覺得贈人玫瑰，手留餘香。我不看重畫畫有益於健康，或有延壽作用，因對自身無法證明，但對調整情緒，保持心情愉快，是有切身體會，希對畫畫有興趣的朋友，拿起畫筆學起來，堅持下去必會有成果。附幾幅拙作。

作為一個山水畫家，我畫國畫近三十年，開始是喜歡，中途也是喜歡，現在雖然有各種各樣的困難，還是喜歡。

我至今還記得畫的第一張國畫，四尺四裁的一張小山水，紙還是同學家裡勻來的十張書畫紙，花了我好不容易節省下來的一塊錢，那個年代很珍貴一塊錢，小心翼翼畫完，還自己打了漿糊，照了老輩人傳授的裝裱方法，像模像樣裝裱成軸卷，掛在自己的小房間，狐芳自賞，好不得意！那一年，我十七歲。

陳會衡水墨山水

後來考上大學，本來是學水彩畫，改行學國畫，我當時的理解是：國畫是大畫種，以後肯定有大發展，從水彩到國畫，老師們都不理解，還使勁勸導我要考慮好，我義無反顧，堅持改行學習國畫，可見我對國畫的喜歡度。

陳會衡水墨山水

再後來，我一邊工作，一邊忙裡偷閒堅持畫國畫，還請長假到外拜師學藝，工作都差不多丟了，就因為喜歡國畫。

2000年後，考上中央美院的國畫研究生，開始人生真正的國畫之路，就是因為喜歡，才熱愛，才堅持到現在。

陳會衡水墨山水

喜歡國畫最能表達我的心緒，每逢拿起毛筆，心裡就有無限的映像洶湧澎湃，執筆縱橫，盡情揮灑心中的情感，是種享受。

喜歡。記得零幾年在單位書畫比賽畫了一幅墨竹獲得三等獎，那時還未結婚，經常寫寫畫畫，哥哥家的影壁牆也是我畫的，好多同事還向我要畫，那時候能一天不出門在家裡搞“創作”，其實也只能算愛好，沒有老師，也根本沒入門，就是對這別人的畫作畫。後來隨著工作家庭忙碌，再未動過畫筆，但我仍未泯滅對國畫的喜歡。

國畫，就是中國畫，它有山水，花鳥，蟲魚，人物等等，我喜歡國畫山水的意境，花鳥蟲魚的情趣，人物的神韻。就拿水墨畫來說一支或幾支毛筆，只用墨和水就能描繪大千世界，濃濃的文化氣息，讓人讚歎不已。

我喜歡國畫，自幼習畫六歲時開始自學畫畫，也可能是家族遺傳基因吧！外婆，奶奶都會剪紙花，舅舅們也有繪畫經驗，所以說我也是受家庭的薰陶，對繪畫十分的愛好。

經過多年的繪畫，堅持與學習對自己祖國的歷史文化，美術風格都有一定的理解和認識。

國畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富，革新和發展，不斷地加以改進，有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位和影響。

不僅、中國繪畫還是古老文化藝術。

它用筆、墨和國畫顏料、在特製的宣紙和絹上作畫，題材有人物、山水、花鳥畫、動物畫等之分。

技法又可為工筆和寫意畫兩種互有特色。

中國繪畫藝術歷經數千年的發展形成了世界上獨樹一帆的風格，並且對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。

中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點，西洋畫是表象的，非常寫實的，對、更多。

中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概，其實是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。

所以中國話不光要畫的好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，所以說，繪畫也是一種修心養性的養生方法。

我喜歡祖國曆史悠久的傳統藝術文化，更酷愛國畫，把最美的景色永久保留在紙上，把心裡的故事融入大自然，一起畫出來。留給後人欣賞是一種美德。

十三歲習畫，先是水彩。後得《怎樣畫毛筆畫》，以為毛筆畫比水彩方便些，於是就專學毛筆畫，兼顧水粉。從一九六四年開始，算下來已經五十多年了。

費新我先生的著作，淺入深出，初學最宜。講毛筆畫，不講中國畫，先生平易於茲可見。今天的博導、大師者流，動轍“假我廿年，還你一個……"這在先生那裡，看不到。

毛筆畫與中國畫，一奶同胞——毛筆畫，長著長著便大了，大了大了就是中國畫。

新我先生在上世紀六十年代右腕患結核，不能使筆，遂改用左腕書寫、畫畫，遂成左書大家。毛澤東言:“費新我身殘志堅，以左手練書法，達到爐火純青的地步，更值得我們學習。”——毛主席要學的人，我之先生，何其有幸？

先生就在前頭，後學豈敢懈怠？前前後後，錢松嵒，黃若舟，黃幻吾，餘彤甫，方增先、豐子愷、潘天壽諸先生的著作、畫作都學過、練過。幾十年中臨摹、寫生、創作、教學，九死未悔。

松嵒夫子曰:“如果說繪畫是語言，那麼，中國畫就是鄉音。”鄉音於我是母語。

“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”(賀知章)

中國古代人的智慧，雅緻值得後世子孫歎服敬仰。國畫作為中國傳統古文化的亮點之一，功不可沒，無論是寫意或者是工筆我都會根據心情好壞，去選擇構思創新，畫國畫可以修心養性，讓浮躁的心慢下來，節奏慢了自然有心情發現生活中更多美好的地方，美好的東西可以給心情換件美麗的衣裳，這是國畫的魅力之處。

我喜歡畫，畫這種線條，有起有始，如鋼絲，我常聯絡這種線條。

如果，畫畫能給我帶來錢，那就更好了，可以市場被半印搞的烏煙瘴氣，很現實的問題。畫了百幅，賣不了，堆的哪也是，吃不飽談啥喜歡，談啥理想。回答一句，還是喜歡吧

你喜歡畫國畫嗎？肯定的回答是非常喜歡。我是一直堅持畫國畫中花鳥畫的，牡丹畫的最多！

我覺得畫國畫是一件非常快樂的事情，只有喜歡才會感覺快樂，如果不喜歡就是一種負擔。所以在學習繪畫國畫之前，最好先弄清楚是不是自己喜歡的，如果不喜歡而只是一時興起，那就不要繼續了。

我是非常喜歡畫牡丹的，在繪畫牡丹的過程中，欣賞到很多著名畫家的作品，受益匪淺啊！欣賞王雪濤大師牡丹作品，欣賞他作品的佈局，筆墨，都是我們學習的經典之作！臨摹畫家的作品也是提高繪畫水平的方法！

牡丹在國畫中寓意美好，富貴吉祥的象徵，所以很多畫家都喜歡畫。人們掛在家裡也是期盼美好生活的種方式！

花鳥畫離不開鳥，各種各樣的鳥。顏色各異，形態萬千！要讓小鳥惟妙惟肖的躍然紙上離不開生活中的細心觀察！

真要想把國畫畫好，不是件容易的事，多揣摩著名畫家的作品，細細品味其中的韻味，需要持之以恆的精神！

所以在喜歡做的事情裡，辛勤耕耘，也是享受快樂的一種方式！

這幅畫也是畫家郭老師的作品。笑口常開笑天下可笑之人，大肚能容容天下難容之事！

這件作品充滿童真童趣，我們看到的佛家作品往往是非常嚴肅，而這幅畫卻是一群孩童，齊心協力拉著布袋子，布袋和尚坐在裡面，慈眉善目，與孩子們嬉戲。

這幾個童子形象各異，非常生動！畫面簡捷明快，整體是暖色調，給人一種佛光普照的視覺。

布袋和尚，名契此，唐末至五代後梁時期明州奉化僧人，號長汀子，是五代時後梁高僧。世傳為彌勒菩薩或彌勒佛之應化身，身體胖，眉皺而腹大，是中國本土高僧。