要先選樂器，在實踐中干與學。電腦，手機裡要學盡有。主要是信念，毅力！沒有過不去的頭焰山！只要參與，就能有收穫！

各地都有老年大學，有這方面的課程，學樂器一定要有恆心，不能三天打魚兩天曬網，每天給自己定一個適當的時間和時長，不能今天來興趣了彈幾個小時，明天沒興趣了就不動了。再就是老師教了以後自己要多練習，熟能生巧。

70歲了，你要一點基礎也沒有的話不建議學，畢竟年歲大了，手指和大腦的協調性及反應都慢了，你會很吃力的，光憑著興趣不見得能學成。若非常執著的想學，電子琴老師不難找，青少年宮，老年大學，電子琴培訓班等等，除非你生活在農村，否則老師不難找！

70歲學樂器，我覺得可以。我本人今年73歲，我從70歲開始學電子琴，沒去任何學習班而且零基礎，過去從末接融過樂器，。就看你有沒有毅力，年齡大了就學簡譜，自已摸索著玩。我現在不用樂譜.凡是會唱的歌我都能彈下來。一些細節經過校對後一支曲子基本過關。每天堅持練兩小時，持之以恆。自娛自樂還是不錯的。

沒問題的，電子琴容易上手，不過最好是找個電子琴班學學，有老師指點會快很多。我也是快七十的人了，早兩年報了個電子琴班，每週一節課，學了兩年，現在一般的曲譜練練就能彈了。自得其樂，生活充滿了樂趣。

一、有些老年大學有電子琴教學課程，可去附近老年大學打聽一下。

二、若附近無老年大學，又不願去遠處的老年大學，可在網上學電子琴。

三、不少琴行也兼有電子琴學習班，只是收費較高。

要什麼老師嘛，買一本教材自學，所有的樂器都是熟能生巧，只有你按書上教的每天練上三五個小時最多三個月你就是高手，我六十歲退休後才開始識簡譜先學笛子，二胡，小號中號，電子琴鎖吶，中阮。二年不到我還拉了一支樂隊搞婚慶，現在我還可以自己寫歌作曲，找師付難得欠人情，在網上什麼書什麼教材都能買到，世上無難事只要肯登攀！

網上有各種樂器的講座，很多都是免費。可以選擇一種自己喜歡的學習。我今年60多歲，去年在網上選(飛樂劉笛)的葫蘆絲免費講座，通俗易懂，學習了1個月就可以吹(映山紅)。現在一般都小曲子自己可以加技巧吹奏了，希望你也能如願。

您是在城市還是農村呢？如果在城市那麼非常容易找，在農村的話一般也是可以找到的，如果實在找不到，用手機地圖搜尋一下“琴行”或者“藝術培訓”選擇距離自己比較近的就可以了。

年紀較大最好還是找一位老師，自學還是比較有難度的，如果對手機地圖使用不太熟悉可以找年輕的親人或朋友幫忙搜一下，可以找到的，祝你學琴愉快！

我今年78歲了，去年秋季報了鋼琴初級班，主要是老有所樂，話到老學到老，學到多少是多少，自得其樂，開動腦筋，預防老年痴呆，有益健康。

　　退休後學鋼琴，一步登天，彈世界名曲，行嗎？

　　行，肯定行。

　　感謝作曲大師約·塞·巴赫，他的《C大調前奏曲》似乎就是為外行興趣愛好者寫的。這首曲子悠雅飄逸、空靈通透、純淨明朗，百聽不厭。然而這首曲子卻是非常地簡單，簡單到我說著說著你聽著聽著也就學會了。何以見得？你聽我說：

　　曲子總共36個小節，除了結束句三個小節，其餘33個小節具有完全一致的結構。也就是說，我們只要研究第一小節如何彈，其他小節只是音符不同，樂句句型結構全盤照搬套用就行了。簡單吧？

　　有意思的是，每個小節是由重複的兩小句組成。也就是說，你只要花半節的功夫，就學會了一整節。省力吧？

　　在此，半個小節理論上應該是8個16分音符。這8個音要求是用兩隻手從低到高分別很平穩地逐個彈出。這對任何外行都不是一件難事！何況是你，一個興趣愛好者呢？

　　兩隻手彈8個音，是否每隻手被分配到4個音呢？不是的，左手只彈2個音，右手只彈3個音。怎麼？才5個？還缺3個呢？彆著急，右手的3個音重複彈兩遍。不就湊夠8個音了嗎？這麼便宜的事兒真被你碰上了。而且右手3個音重複彈兩遍時，手指是不變的，指位是重複的。省事兒吧？

　　還有，左手的兩個音按下去以後，就閒著沒事了，手指不用抬起來，一直盯著右手去完成3個音彈兩遍。省勁兒吧？

　　最後，我都不好意思說了。由於每小節是重複的兩句，因此，彈奏第二遍時，你的注意力就可以解放出來了，拿出充分的時間來考慮下一句是什麼，如何接上。方便吧？

　　好，現在你可以在辦公桌的桌面上比劃比劃。我不規定你左手用哪兩個手指，右手用哪三個手指。隨便彈。因為實際上任何手指都有可能被派上用場。

　　會了嗎？肯定會了。

　　你瞧，說著說著你就會了。

　　好，現在你把這套手指動作移到鋼琴鍵盤上，按C調（白鍵）彈出13513513（注：後兩個13是高音13）。左手用哪兩個手指？右手用哪3個手指？這要自己摸索。原則是，越方便越好；越省勁（不彆扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和無名指，那說明你跟英雄所見略同——巴赫正是這樣標的！

　　告訴你，整個曲子每一樂句音階都是從低到高平穩地逐個彈出。沒有附點、切分音，沒有忽高忽低、忽上忽下的雜亂指法。也沒有需要同時按兩個以上的音的情況，這幾乎沒有任何難度吧？

　　不過，你要極其認真地處理好這8個音。屏心靜氣、一絲不苟地彈好它們。並且，至少重複兩遍。當你深情而又專注地彈出這8個音的時候，彷彿一串明淨的音樂之聲悠然升起，把人的思緒帶向令人神往的詩境和遠方。這時，你及你周圍的同事、朋友將大驚失色，怎嘛？世界上怎麼會有如此動聽的音樂？作曲家巴赫是怎麼做到的？如此純淨美妙的音樂！

　　第一小節是值得你反覆回味的。這是你從零基礎跨到世界名曲的第一步。你不著急學第二小節。因為第二小節太簡單了。它只是把右手三個手指都往右移一個鍵；而左手的中指不變，用食指去彈中指身邊的鍵，大拇指就閒著了。

　　不過，這裡我要引進一個概念，叫“偷”。駕車老司機都懂得一個道理，倒車、回方向時，有時需要“偷一把方向盤”，以便為後續操作打提前量。第二小節的左手也是這樣，儘管所彈的鍵不變，但左手兩遍的指法可以考慮變變花頭，以便為第三小節的左手做提前準備。建議：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。

　　果然，到了第三小節，左手就用中指和大拇指。旁邊的人根本沒察覺到你手指的變化，這音樂就有了變化。這就叫做功夫深。

　　右手呢，還是我的那句話，簡單到我都不好意思說——只是大拇指往後（向左）退一個鍵就行，食指、無名指不變，還是彈原來的音。

　　第二小節，樂曲以親切而又可理解、可信任的樂句邀請你展開一場說走就走的音樂神遊；第三小節，樂曲以降低一度的和絃，和藹地邀請你乘上舒適的音樂翅膀；第四小節完全重複了第一小節，彷彿回到了出發地，預示樂曲即將騰空而起。果然，第五小節，音樂突然竄高，彷彿上升了一維空間，樂曲來到更加明亮的意境中......

　　恕我就此打住。再說就是多餘。我的隔空神輔導學世界名曲到此結束。相信此曲你已經基本學會了。接下來是落實和鞏固。讓我們來看看曲譜究竟有何花頭。

　　用五線譜來描繪音樂確實漂亮！你看，第一小節，不就是13513513（注：後兩個13是高音13）嘛？怎麼整成這模樣？怪嚇人的，讓你覺得很不習慣。可是日子久了，反而會喜歡上它並且會依賴它了。因為，它實在太簡單、太直觀了，不用學，不用記，跟著它上上下下地移動手指頭就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一個升號“#”，就彈它右邊的那個黑鍵（如果右邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）；如果遇到一個降號“b”，就彈它左邊的那個黑鍵（同樣，如果左邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）。

　　至於音符的時值，五線譜與簡譜表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符幾乎都是16分音符，所以沒法看譜講解。本來這首曲子標有Allegro（快板），我們不要受約束。相反，我們應該使勁放慢。越慢越好，慢到我們能把指法練得習慣成自然了更好。隨心所欲、想快就快，想慢就慢，都不會彈錯，就算基本學會了。

　　相信你現在已經理解了：鋼琴五線譜一般由兩條五線軌跡線組成。上面一條叫高音譜，是交給右手來彈的；下面一條叫低音譜，當然一般是由左手彈啦。

　　高音譜號和低音譜號後面沒看見有一個或一組升降符號，這說明這曲子是C調的。C調的曲子是把中央C1唱成do。高音譜號的下加一線和低音譜號的上加一線，指的是同一個音，即中央C1。所以你看，這第一個音就在低音譜號的上加一線上，你就按中央C1。音符一個個往上爬，你也線、間、線、間地一個個往上數。記住！五線譜所有的音符或者所有的線、間都指的是白鍵。除非在音符前面或某條線上（或間中）標有升降符號。

　　就象你生產出了一輛腳踏車，你就要為腳踏車配上剎車一樣。五線譜中也有靜音符號，就是那聽上去很專業的名詞——休止符。休止符具有與音符相同的地位和權勢，只是它不發聲而已。這個不難理解吧？

　　音符上面的數字什麼意思？這是作者（作曲家）建議你按鍵時所用的手指編號：高音譜號標的是右手；低音譜號標的是左手。指法一定是適合自己的才是最好的。作曲家所標的應該作為你參考的重要依據。

　　提醒一下：一般音樂愛好者哼曲子的時候使用的都是首調唱名法。而這首曲子，名為C大調，實際上按照首調唱名法來看，它是轉了好幾回調了。最明顯的是第11小節，譜子是57257257（注：前兩個57應為低音57），而我們肯定會用G調音階把它唱成是13513513（注：前兩個13應為低音13），除非非常專業的人士，才有本事堅持用C調把它唱成57257257。因此，當你對某小節的旋律覺得很不習慣的時候，不要懷疑，這種不穩定的旋律在整曲中是相當重要的環節。按照譜子彈，沒錯的。那如何解決一邊哼，一邊彈的問題呢？不管它，按照自己能接受的音階哼唱，哪怕有人說你哼的已經不是C調了，也不礙事。或者，也可以迴避音名1234567，而用“登登登登登登登”擬音來哼唱。

　　還有，表情記號。剛開始學，主要是配手指，這時候可以忽略表情記號。熟練之後，你會不由自主地為樂曲注入表情。然後，你看看，與譜子所標的表情記號是否一致。實際上，大部分是會一致的。這就是這首曲子的魅力。

　　樂曲最後兩句比較吃功夫。但萬里長征走完了九千里，最後一公里，你捨得放棄嗎？採用強攻，攻克它！

　　好啦，一首世界名曲就這樣輕鬆交給你了。一步登天，不是空話。剩下的，就是練。希望你不要急於求成。一天學一小節。一小節一小節地向前推進。反覆練，反覆記。學會了，記住了，就別看譜，免得分心。爭取用一個月的時間學會這首曲子。零基礎學會一首世界名曲不是什麼難事！

　　最後告訴你，古諾還為這首曲子編配了小提琴譜，並改名為《聖母頌》。如果你有個搭檔會拉小提琴，那這首鋼琴伴奏的曠世佳作將成為節目單上最閃耀的亮點。氣定神閒的鋼琴伴奏師絲毫不會遜色於小提琴手的風采。

　　這裡也為習慣簡譜的朋友提供方便，附上一份簡化了的簡譜。

很好的選擇，我也是七十歲，今年自己從網上購買的電子琴，也沒有請教的老師，自己自學一些年輕時會唱的曲子，由於年輕時自學過拉二胡，但是拉的不好，現用電子琴彈還沒忘乾淨的‘良宵’，民間小調‘紡棉花’等等，對於自己的消遣，還是很好的。老了，學點琴，喝點茶，也是一種很好的生活方式。

每個人都是根據自己的愛好，如果喜歡音樂就學樂器，可以學二胡中阮等休閒的樂器。

也可以學打太極拳練手腳靈活，既養生又消磨時間！