古風不僅是一種藝術體系，更是中華民族千年文化的傳承，它源於歷史，但又加入了藝術的成分，從而形成一總融合的美，喜歡古風的人大多是熱愛歷史或文學，當然也有受到某些古裝劇的薰陶。說得簡單點，這類人大多有復古情節，審美偏向於古典化，這很可能是由於近年來充斥銀屏的古裝劇或是古代小說，當然不可否認的是，他們都是愛國之士。

答:更喜歡古風，為什麼呢，首先近體詩從時間上來說離我們比較近，其次從簡易度上比較直白易懂，而古風典雅樸素，在朗誦時，因為離得太遠，讀懂不易，更顯艱難，會產生一種想要了解古人的慾望，讀懂以後，更能產生一種滿足和幸福感

古風詩，語句凝練又押韻，最重要的一點是古風詩裡有些意境是現代詩表達不出來的。

現代詩有點兒大白話的意思，太直接了，人往往不就是喜歡欲迎還拒的那種感覺嘛[大笑]

古風重在古雅精練比興深涵迂曲，近體詩重在齊整嚴謹多層次節奏頓挫抑揚。二種體裁各有長處，亦各有抒發特點與物件。如寫懷古敘事抒情的，以風宜為鋪陳抒放。寫平常生活經歷體悟感概抒發的，以近體律絕為宜。總之風以長篇勝，近體以精悍勝，二者各擅勝場。這裡:我各錄一首以飱讀者。(1)，臨池得書感悟。也無秦漢竹，也無魏晉箋。忽來蟄龍角，絕壁刓悽然。翻飛恐墜殞，沉鬱疑醉眠。烈士蕭蕭恨，幽芳寞寞憐。分明暮年夢，逕自出毫顛。(2)，習書得句。不書魏晉不書唐，卻把封泥入簡章。春蚓秋蛇何處去，一聲裂帛笑尋常。

雖然我寫的詩都是近體詩，但古風和近體詩相比起來，我還是更喜歡古風，而且很想多寫些古風。

因為我覺得，詩言志，詩言情。古風由於在平仄格律方面束縛少，更能表達作者的思想感情。寫起來能揮灑自如地抒發自已的情緒，不會因為遵循平仄格律而“以律害意”。

而近體詩因為有嚴格的平仄格律規定，同時還有很多禁忌的要求，用韻也極其嚴格。雖然也能寫出很好的詩句，但總覺得不是很“率性”。往往因為近體詩的諸多規矩而不免有“以律害意”的情況發生。

雖然我的詩寫得一般，但是我還是有近體詩和古風並重的想法，以後儘量多學著寫些古風。

喜歡近體詩!

格律之於古體詩，相信會讓好多喜歡寫古體詩的人深惡痛絕。但是，我更不希望古風成為一些人不遵守格律的藉口。

所謂帶著鐐銬的舞蹈。

還是要從形式開始。

等你學會走步，等你走穩了。再學跑!

否則，你寫的一些不倫不類的古體詩。

會讓人笑掉大牙!

題主的問題：古風和近體詩您更喜歡哪種體裁?

這個問題可從讀者和作者兩個層面來回答。

作為讀者，不管是古風和近體詩，只要朗朗上口，節奏韻感適暢，能給讀者帶來愉悅並有所感悟，都可能喜歡。也就是說沒有非此即彼這一說。李白的“床前明月光，疑是地上霜。 舉頭望明月，低頭思故鄉”《靜夜思》是古風；而“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”《望廬山瀑布》是近體，您能由詩體決定更喜歡哪一首嗎?

作為一名詩詞創作者，往往會有所偏愛。就本人來說，更偏愛寫格律詩即近體詩，因為格律詩的創作，更能用昂揚頓挫的語言表達自己想敘發的感情，而且因格律和用韻要術嚴格，就會字斟句酌，往往會為一個字的選用，反覆推敲，這一過程對寫詩來說，是一種很好的修煉。當然也寫過幾首非格律詩，但不好稱為古風，因文言文功力淺和古典知識欠缺，沒有了古樸之感和鮮有用典，只能說是四言、五言或七言(押韻)詩。如本人前段時間遊濟南趵突泉有感，就分別用七絕和五絕(均為新韻)各寫了一首詩。既要表達出觀感，又要合格韻，就會反覆修改，這一過程雖熬人，但成詩還算滿意，應該說還有改得更好的空間。下面是所寫的《七絕 趵突泉》：

趵突三眼湧花連，碧水池中澈影旋。

客擠流觀奇景色，源頭暗隱哪山川？

其中第一句中的最後一字，用“連”還是用”蓮”猶豫了一兩天，雖發表時用了“連”字，但至今還在思考是否用“蓮”一字雙關更有詩韻。

現在很多人搞不清楚古體詩、近體詩、現代詩的區別，說到古體詩就是古代的，說到近體詩就是現代的，其實不然！

古體詩又稱古風，唐代以前的詩歌，還有楚辭、樂府詩都是屬於古風，或者叫古詩。與古風相對應的是近體詩，又稱格律詩，是唐代形成的一種格律體詩，其字數、句數、平仄、用韻、對仗等都有比較嚴格的規定。

古風（古體詩）與律詩（近體詩）是對立的，有六個方面的區別：第一，從句數上來看，以七言為例，古風可以是八句，但不限於八句，而律詩必須八句；第二，從平仄上來看，古風平仄不拘，而律詩平仄有一定格式，違犯了就出律了；第三，從用韻上來看，古風可以用平聲韻，還可以用仄聲韻，並可以換韻，而律詩必須用平聲韻，並且一韻到底，比較嚴格；第四，從對仗上來看，律詩要求對仗，尤其是二、三聯要求對仗，古風用不用對仗是隨意的，大多數情況是不對仗的；第五，從時間上來看，律詩是唐代的新生事物，是與古風相對應的，唐代以後詩人們作古風，必須在題目上標明“古風”，以示區別；第六，從創作難度上看，律詩難度高點，古風難度低點，律詩抑揚頓挫，古風順口成章，有許多古風像順口溜一樣，韻味不足，隨心所欲。

結論：我喜歡律詩（近體詩），不喜歡古風（古體詩）！至於現代詩，就是目前的“白話詩”，追源到清末，也就100多年的歷史，還不夠成熟，況且路子有點“跑偏”，故本人也從最初的喜歡，到現在的不喜歡甚至反感！僅此而已，不足為怪！

我一直認為文字是人類情感的載體，我國最早的詩歌從夏商周時期就已經有了。當時的詩歌是一種演唱的歌詞，孔子從三千多首有記載的詩歌中按照“思無邪”的原則，挑選了305首收錄於《詩經》之中，就是我們知道最早的古體詩。

關關雎鳩，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。——《周南·關雎》

出其東門，有女如雲。

雖則如雲，匪我思存。

縞衣綦巾，聊樂我員。——《鄭風·出其東門》

非常的樸實，情真意切。我一直覺得每個時期的詩歌形式跟當時的交流方式有很大的關係，詩經大概是當年的流行歌曲吧，很接地氣又不失風雅。

經過了春秋戰國諸子百家的薰陶，詩歌的內容變得更加的華美、悠遠。屈原的《離騷》、《九歌》創立了“楚辭”這一種新的辭賦文體。但總體還是以歌的形式來表現情感的，如《大風歌》、《垓下歌》都是有感而發的抒情詩。

東漢的詩歌又和西漢三國的大有不同，詩詞歌賦已經從詩歌慢慢轉變成了詞賦了，從《子虛賦》《洛神賦》到《琴歌二首》《觀滄海》可以看出在哪個時代，詩詞、詞賦都得到了很好的發展。

兩晉南北朝時期，較為出名的就竹林七賢、陶淵明和謝靈運等人了。這是比較混亂的一個時期，五胡亂華征戰不休。這裡面我最喜歡的就是後唐李煜的詩詞，詞賦的形式較多。

春花秋月何時了

往事知多少

小樓昨夜又東風

故國不堪回首明月中

雕欄玉砌應猶在

只是朱顏改

問君能有幾多愁

恰是一江春水向東流

唐詩宋詞元曲，這個就比較出名了。唐代湧現出了一大批有名的詩人，詩壇復興的時代。

初唐：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王（初唐四傑）

盛唐：李白、杜甫,以孟浩然、王維為代表的山水田園詩人,以高適、王昌齡為代表的邊塞詩人

中唐：韓愈、孟郊、元稹、白居易、劉禹錫等詩人

晚唐：李商隱、杜牧、溫庭鈞等詩人

十步殺一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身與名。

明清時期詩歌雖然繼續發展,但是創新和拓展之處較少，我對詩歌瞭解的比較少，印象裡較為出名的就唐伯虎和納蘭容若知道的多一點，尤其是哪首《桃花庵歌》相信很多人都耳熟能詳。

在之後康有為、梁啟超等人提出“詩界革命”的口號,對中國近現代詩歌尤其是白話文的出現產生了重要的影響。

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。

山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。

須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。

一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。

俱往矣，數風流人物，還看今朝。

每個時代都會有詩人，就我個人而言，我更喜歡古風的。

我喜歡近體詩。

近體詩就是格律詩。格律詩有律絕和律詩之別，常見的有五言和七言。前者短小精悍，四句兩聯，無須對仗，也可對仗，或首聯，或次聯，或兩聯皆可。兩聯對仗的律絕古已有之。例如詩聖杜甫的《絕句》：

兩個黃鸝鳴翠柳，

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，

門泊東吳萬里船。

律詩八句四聯，依次是首聯、頷聯、尾聯，且要求中間兩聯必須對仗。例如詩聖的《登高》：

風急天高猿嘯哀，

渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，

不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，

百年多病獨登臺。

艱難困苦繁霜鬢，

潦倒新停濁酒杯。

上下句雙數位置平仄相反，上聯第二句和下聯第一句雙數位置平仄相同，是格律詩基本規則。無論律絕或律詩，都須嚴格遵守馬蹄韻兩平兩仄交替的用字組句原理，“二四六分明”。“一三五不論”是在有效規避孤平、三平尾和三仄尾條件下，依據詩界“前寬後嚴，仄寬平嚴”詩界潛規則允許的變格。

律絕和律詩都要求押平聲韻。這是馬蹄韻四種基本平仄句式所限定的規則。這四種基本平仄句式，都可從啟功先生《詩文聲律論稿》中，總結前人平仄研究成果的基礎上，所提出的“平仄竿”截取出來，可簡稱為“正格”。首句正格平仄一定，再依據“對”的法則推知上下句平仄相反。依據“粘”的法則，推知上聯第二句與下聯第一句平仄相同。馬蹄韻兩平兩仄交替的正格平仄，在詩詞網站檢測中每試不爽！在正格基礎上允許的變格，也能達到“平仄符合要求”的檢測結果。

誓言（古風）

壯志凌雲空有淚

俗世凡塵亦英豪

誓言不立不罷休

追逐浪尖到天橋

1993.07.

從格律上看，詩分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風，近體詩又稱今體詩。古體詩是依照古代的詩體來寫的，一般不受近體詩的格律的約束。而近體詩是以律詩為代表，其韻、字數、平仄、對仗都有著格律要求。從寫作特點和要求上說，古風比較自由一些，律詩則更嚴格、約束更多一些。因此，寫律詩和寫古風對作者駕馭文字的能力的要求肯定有所不同，往往前者要高於後者。但又由於律詩的格律的限制，古風與律詩相比，在充分表達上則顯得更為靈活和優渥，這是古風得到廣泛普及和推廣學習的一個重要原因。蘿蔔白菜各有所愛。不論是喜歡古風，還是喜歡近體詩，都是依據個人條件的自我選擇。

古風有古風的優點，近體有近體的特色，都喜歡。

然，近體格律要求嚴格，更喜歡無畏挑戰！[大笑][玫瑰][大笑]

我更喜歡格律詩詞，有約束，有韻律美，讀之有味，最反感的就是朦朧詩，像猜謎語一樣，本人只有大專文化，水平太低，領略不透才子的內涵，除非李商隱的西昆派能看懂。

近體詩即格律詩。相比之下，古風句式可以長短不一，形式更為自由，沒有那麼多框框條條限制。李白、李賀的古風就是典型，非常灑脫豪邁。但每一種體裁都可以寫出好詩，關鍵是看作者的修為，氣質，胸懷，眼光。這些方面不行，再怎麼折騰也寫不出好詩來。