首先要了解其他培訓機構的培訓方法，其次自身的技術，借鑑別人的方法可以快速成長，打鐵還需自身硬，只有自己實力渾厚才能更好去教學，另外還需要很好的合夥人

首先著重基礎教學，畢竟打好基礎才是最主要的！再而進一步增強技巧訓練，可以臨摹一些大師畫作！當然最主要的不能扼殺學生自己的風格特點！不要套路！！

不知道你所說的創新美術教學是指少兒美術還是藝考生。我從事少兒美術教學近九年，能明顯的感覺到近兩年少兒美術教學與以往傳統美術教學有了較多的變化。其實建議性的東西直接拿來用未必就是最好的，我就個人淺薄的教學經驗給你一個小思路望有所幫助。

（一）工欲善其事必先利其器，不論什麼樣的繪畫形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在繪畫工具上省錢，讓孩子們儘可能的接觸前衛的繪畫工具。隨著繪畫工具不斷的更新換代我們有了更多的體驗機會，透過工具推出新穎的創意繪畫課程。舉最簡單的例子，比如重彩棒。重彩棒顏色豔麗醒目易於上色還可以繪製寫實的畫風及油畫效果，已經取代了以往的蠟筆油畫棒。透過重彩棒可以設定出多個相關創意課程。多嘗試體驗各種新型的筆、紙、顏料等相關畫材。做到人無我有，人有我精，這樣總能處於上峰。

（二）多學習多考察，線上線下均可以進行吸取新的教學模式。現在網路如此發達，可以隨時在網上刷出好的課件好的創意。網上的東西多了也就顯得魚龍混雜，個人建議要有所鑑別有所選取，最好進行歸納取捨改編成適合自己的課程，直接拿來用是沒有思想的教學。當然線下的工作也不可放鬆，要多觀摩好的畫室，謙虛的去學習人家比較突出的優質教學給自己做補充。需要多向做的不錯的同行進行交流對接，善於發現別人已經很成功的經驗。

（三）自主開發課程，一個優秀的美術機構應該有自己的課程研發小組。在固定的時間就是絞盡腦汁的做課程，做出與眾不同獨一無二的優質課件。其實就是把線上線下的做一個總結，之後進行篩選整改升級為自己的東西。好多美術培訓機構的老闆個人並非會美術專業，但是如果想長期發展就必須深入的瞭解一下這個專業，外行很難把課程做的精緻到位。

一、學藝術是要很講夠天斌的，尤其是繪畫藝術，就要從小培養小孩的興趣是重要的第一步。如果沒有興趣去學和畫，靠父好硬性逼著去繪畫是逼不出未來的畫家，只能是麻木、機械應對式學習。只有從小培養小孩的興趣，將來才走得遠，飛得高。興趣是人生最大的動力，建議做美術老師要多鼓勵小孩才有行動力，不要過多指責和批評，要多用啟發式的引導方式去培養小孩的興趣，而不是畫得似不似來評判畫得好壞的標準，做老師並不去手把手地去教學生怎樣畫得像，教會學生去觀察事物，發現美。

二、從小就要發掘小孩抽像思維能力、綜合藝術的能力（琴、棋、書、畫）美學思想，不斷提高小孩的審美能力是一個重要方面。

三、要多看多練，就是說多看優秀的作品，從看之中要懂得欣賞，不斷提高欣賞水平，去開眼界，如果只看不練就變成“眼高手低“，所以要經常練習，邊練變學邊提高。

四、不但要臨摹優秀的作品從中學習，更要提倡多寫生練習，到大自然中寫生練習中不要依樣畫葫蘆式去照搬，人不是照片機，應有所取捨，有所強調、分清主次虛實、透視關係等，發揮人的主觀想象能力。

四、學繪畫不能閉門造車，要有一個繪畫興趣群，一起去畫，畫完後互相觀摩，互相提意見，因為旁觀者清。畫不好不要撕掉，應保留下來，畫了一段時間後，再拿出來看，就發現了進步和不足之處。

五、要教會學生多用默寫式去速寫、用結構式去畫慢寫。看過一片後，就要看自己對物體理解了多少，就能畫出多少，畫好一個物體要多維度去觀察透過大腦去想像出來，理解去畫。

繪畫是要長期的透過不懈的努力，才能提高，甘於寂寞，有堅韌的耐心和細心。腦、眼、手多方的配合才能畫好畫。

我覺得現在無論是少兒美術教育還是高考美術教育，都缺少一些理論的東西在裡面，假如提到我國著名的美術大師徐悲鴻、齊白石等前輩，或者提到“素描是怎麼來的呢？”類似這樣子的問題，孩子們可能不會再知道他們是誰，有過什麼樣子的貢獻及對後代人的影響，只是單純的知道畫畫的技法。我覺得期間可以穿插進去一些名人故事及介紹，潛移默化的去薰陶孩子們，以故事的方式帶入課堂中，讓孩子們可以不僅僅是會畫，可以知道為什麼去畫，以前人的精神去影響他們，激勵他們。

不知道美術創新是關於哪方面。美術教育師資力量是很重要的，好的老師是培養學生正確的審美觀，爭取的關於美的知識，讓學生知道什麼是美，怎麼創造美。不專業的老師是害學生，只會教授固定的方法步驟，教學死板，抹殺學生對於美術的興趣，有天分也會被浪費掉。

美術教育無論怎麼創新 ，都繞不開好老師的需求！

西洋美術就如陳丹青所言，不要抹殺孩子的天性，不要上去就學素描，想象力是可遇不可求的天賦。中國畫聽聽於少平，如何看懂中國畫，學識是根本，中鋒行筆是基礎，意境也在其中。共勉。

美術創新教學在當今中國是個短板！以往的美術教學都是在臨摹前人之著名作品，而忽略了創新問題，限制了個人想象力的開發及引導！

說到美術創新，首先我們不能扔掉中國的傳統文化與歷史。現在在教學的時候可以融入與借鑑中國古典文化的精髓。舉個例子：比如中國傳統的圖騰圖案，也多用於美術平面、logo設計上。中國的古典建築元素用於服裝設計上。古風古畫多用於室內設計牆面與隔斷或屏風背景上等。

教學上可以多給個人思維空間的藝術引導訓練。這個很重要！一個好的引導可以衍生出無數可能的想象。強調一點：我們需要中國古典文化的傳承，這博大精深的文化底蘊是美術創新的載體！個人淺見，大家海涵

要做培訓，必須具備兩個內容，且這兩個內容需不斷升級。

一，課程體系

二，教學體系

這是一個美術機構必須要有的東西，沒有這兩樣，老師們等於不知道學生要學習的目標，自然也沒有什麼反饋目標和進一步升級的可能。

這兩項是從理念分出來的兩部分，課程體系有專門的研發團隊不斷進行課程升級，教學體系不斷的進行打磨如何能把課上得更好與反饋給課程體系，便於課程升級。

此外，教學環境的打造也必須精益求精，這是展示出來的精神面貌和整體格調，本身講美，這是美得化身，從理論到實踐的成果，是最好的廣告。

在這兩個大框架下，再談具體的人事水平與關係。

就美術而言，我覺得美術是人類的另一種語言，只是有些人說的很流暢，而有些人沒有及時學習，所以比較笨拙。對於孩子而言，加以正確的引導，可以很好的去發掘他們的這種語言，使之成為溶於生命的言語。

國內大部分藝術培訓機構都是填鴨式複製教學，可以說一個畫室或者一個繪畫學校出來的中學生學生基本繪畫風格一致，學生的動手能力也就是手工能力普片偏低，動腦思考創作更加少之又少，更多的是臨摹複製然後寫生要創新很難！應該多借鑑國外的教學理念，激發學生的自主創作和動手能力讓學生大膽嘗試不同技法才能有所改變！

創新式教學都是老師有無專業、專心、用心去教，十個學生，有的造型能力強，有的拉線很好，有的構圖美突出，老師要根據不同學生的不足，在這方面加強訓練講解示範，畫畫不是一條路走到黑，有針對性對不同學生選擇不同教學方法。

另外就是不要把天賦掛在嘴邊。學生只要有興趣，夠勤奮，很學習這就是天賦。多看多學遇到什麼問題能解決掌握這就是悟性，就能提高審美能力，多練多畫就可以提高技術。

學習過程是腦、手、腦的配合。簡單地說是眼睛所看到的，反映到腦海所想到的，然後動手畫出來。然而畫的過程中又是腦海有什麼想法再表達出來，這步是情感或是技法等。這些都需要同學學習或老師指點的。

另外是少兒美術，一般少兒美術只是啟發作用，前期是學習基本形和線，如：長方形，正方形，三角形，梯形；波浪線，曲線，弧線等，這都是少年兒童基本功也是基礎。少年兒童學習這些基礎對以後畫畫輕鬆得多。

畫畫讓少年兒童自己想自己畫，老師從旁指點輔導，老師給的只是一個方向，同學們可以自己自由發揮想象，少年兒童畫畫沒有錯的只有對的。只有沒有懂得輔導的老師。

如十個小朋友，你可以讓每個小朋友都畫蘋果，你不可以讓十個小朋友畫的都一個樣，一種顏色，這是教學錯誤。

好的美術教育沒有強制性，讓十個小朋友畫他們喜歡的水果，畫上不同的顏色，引導他們新增不同裝飾形狀與線條同顏色，這樣畫畫小朋友們更開心更愉快。

總知不要模快式，強制式教學，這樣押殺少年兒童想象力和創造力。

美術創新培訓應該從全國各大美院開始吧，美院是國家藝術殿堂的最高領導者和傳播者，它會引領藝術的走向，再者就是網路傳播了，後者更容易受到廣大美術愛好者的推廣

外在形式上的創新空間很大。

首先是可以增加美術學科的多樣性，和各個科目的跨界結合，比如除了傳統平面圖像類的教學開發，還可以加入三維立體的藝術課程，比如綜合雕塑類，陶藝課等，也可以把如木工、花藝類等手工類課程新增進課堂，結合數字設計和3d列印等技術還能把更多的影像、多媒體、科技和美術教育結合起來，在此基礎上我們可以新增更多的材料和更豐富的課程內容。其實這些課程正在開發的已經很多了，但是目前看更多還是各自獨立的狀況，真正的結合部分的思考還比較少，所以在未來，所謂的形式上的創新空間也許不在於發現和創造一個新的學科，那已經是非常有限的了，而更多來自於在已有的細分學科間做的重新解構，從而形成更多新的連結和可能，在未來，綜合型的美術課程設計也許會是一種選擇。

其次是對於教學環境的建設和包裝以及服務上的改良提升，這個部分也有非常大的創新的空間，線下在空間的佈局設計和美術從業人員的培訓上要更符合時代和未來的需求，給人以良好的體驗，線上除了在運營的部分可能要更多偏重互動式的體驗，和內容品質上的保證，目前在做線上美術教育的還不多，而且內容做的普遍較差，都還在探索階段，這方面的創新和提升空間是很大的。

但是從本質上講美術的創新就沒有那麼簡單。

如果我們回顧整個中外藝術史會發現整個的藝術創造或者說美術創造的過程中主要依靠的是基本元素的拓展和思維方式的演變。當下在美術教育創新上需要準確找到美術創造的基本元素（如點、線，形狀，空間，質感，色彩等）並且深入學習，深度感知，學習和感知的渠道來自於歷史和歷代中西方的大師提煉的精華，這樣才不會使我們之前說的外在形式停留在表面，才擁有一個更強大的可靠的內在驅動力。在思維觀念上的創新力一方面要深度挖掘個人的優勢，並且放大這些優勢，探索學科的範圍要儘量廣泛，除了基本的美術常識和技術，還要對於哲學、文學、音樂、電影、攝影等甚至生物學、物理學、人工智慧等學科領域有綜合性的跨界研究，以此拓寬我們的思維，拓展美術教育創新的邊界，再結合之前說的形式和美術基本元素，未來美術教育的創新之路才會越走越寬。

畫畫其實是眼、手、腦之間的配合行動。眼收集圖形資訊、手描摹圖形資訊和大腦歸納資訊。其三個行為是同一時間完成。對於初學者協調各部分機能就是學習的重點和難點。我們的教學方法就是將觀察訓練、線條訓練、圖形簡化訓練作為一個統一協調的教學過程。初學者在老師的引導下，透過感受性教學模式。逐步提高觀察能力才是學習繪畫入門的第一步。可以研究下，行為心理學的知識，將行為心理學的知識運用到美術培訓當中去。行為心理學的核心是將建立肌肉記憶和條件反射作為教學目標，經過我們20年的教學實踐效果很好。