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1 # 星月麒麟
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2 # 南城煙雨
《飛屋環遊記》
幸福其實不是榮華富貴，而是每一個渺小的夢想，都是值得追求的。
《剪刀手愛德華》
我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。在一個人面前，如果你可以毫無偽裝，是不是就代表，他值得愛，你值得被愛？
《阿甘正傳》
很多人都知道，要努力，但是什麼樣的程度算是“極致的努力”？“人生就像一盒巧克力，你不知道自己會吃到什麼味道。”關鍵是，無論你吃到什麼味道，你都能夠以自己的態度直麵人生。
《廊橋遺夢》
我們每個人都生活在各自的過去中，人們會用一分鐘的時間去認識一個人，用一小時的時間去喜歡一個人，再用一天的時間去愛上一個人，最後，卻要用一輩子的時間去忘記一個人。
《少林足球》
人要是沒有了理想，和鹹魚有什麼區別。這是我最喜歡的周星馳電影，我們大多數時候只看到一個人的成功，卻忽略了，其實每一個小人物的成功之路，都佈滿了你想象不到的艱辛。
《白日夢想家》
這部影片引人深思的點是：為什麼做白日夢的人那麼多，成功的卻是少數人？因為有的人，做完白日夢醒過來了，有的人卻勇敢地往自己的白日夢邁出第一步，第二步，甚至更多... ...
《兩小無猜》
好的愛情是你透過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人捨棄世界。
《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢?沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對!
不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠! ——《大話西遊》
周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章裡寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。
至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。而這種開心是什麼呢?女人最大的心願是叫人愛她。 《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾所說。
美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 ,在影片裡你可以看明白什麼叫責任，什麼叫真誠
美國的《美麗心靈》這電影，真的說不出的感悟。真的很驚歎為什麼美國根據真實故事改編的電影是那麼的好看，那麼的深刻。在電影裡，我給主角幻想的三個角色（小女孩，一起居住的青年人，國家的特工）所深深吸引。看的過程中，我明白了主角所幻想的物件為什麼是這三個人？而不是其他人！一起居住的年輕人代表著主角孤單，需要朋友。小女孩說明了，主角希望得到愛情。特工就說明了主角想得到成功。看著電影，可以說是心靈的雞湯。
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。
法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟
法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。
美國的的《逍遙法外》，萊昂納多??迪卡普里奧和湯姆??漢克斯主演，是一部根據真實故事改編的電影。在看電影的時候我不得不給故事的主人翁弗蘭克??阿巴格諾（美國著名的支票鑑定專家）的才能和處世不驚所折服（不到20歲，居然可以騙了200萬美元，那時是19世紀60年代），真的是一位奇才，而且電影的情節比較緊湊，是一部不錯的電影
美國的《綠裡奇蹟》是湯姆??漢克斯所演的，這片子是一部探討生存意義的影片。在本世紀30年代美國監獄的背景下，《綠色奇蹟》獨闢蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關係，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜複雜的心理衝突。看後感動得不禁淚下
美國的《雲中漫步》是基努??李維斯所主演的電影，全片以金黃的懷舊色調來訴說一段氣氛朦朧的愛情故事，並伴以濃厚的拉丁風味，部分片段維持了導演擅長的魔幻寫實手法，葡萄園的美感亦相當怡人。裡面的愛情是有血有肉的，難怪有人的評論是A man in search. A woman in need. A story of fate.
《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在莊嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭臺上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影裡，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
《奔騰年代》，看完這部電影，觸控你我的胸口，是不是有什麼在永恆地跳動；不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。
《蝴蝶效應》，這電影除了說神奇以外，不知道說什麼了，完全給人一種詭異，不可想象的感覺
《聞香識女》講述了最重要的不是外在的輝煌而是內心的那種天真純真的感情。中校因為雙眼失明而失去了自己認為的生活，但是他學會了用心去體會生活，原來他真正想要的不是那浮華的生活，而是一種自由（可以開著法拉力馳騁）一種嘗試（和陌生美女在舞池探戈）和最重要的感情（查理的天真）。
《費城故事》一部追求平等的片子，一部追求權利的片子，一部發人深省的片子，一部對社會弱勢群體關注的片子，是一部不可多得的經典之一
《荒島餘生》講述一個人在一個荒島那裡生活4年的辛酸的故事，看後不禁想起如果那主角是自己，你自己會怎麼樣做。看後，感動得不能說話，只能在心中祝福著主人
《你丫閉嘴》，讓雷諾主演的電影，是一部經典的戲劇
《這個殺手不太冷》讓雷諾主演的電影，講敘了陌生人之問倒友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西
《中央車站》儘管我為最後一老一少的分離唏噓不已，但我更多的是出於對朵拉的敬佩。除了一開始腦子發昏把男孩賣掉外，她所做的一切都顯得那麼堅強勇敢而又充滿愛心。雖 然她這個人很BT（肆意處置人家的信）長得也挺醜（這麼大眼袋上大熒屏真不容易），然而在她顛簸的車廂裡寫最後那封信時，我就真的開始唏噓。這是一部典型的公路電影，真的不得不看
《西雅圖夜未眠》湯姆漢克斯主演的電影，講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下透過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離 現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影 片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊
《肖申克的救贖》，我覺得這片子唯一的亮點是在最後的那一部分，其他的沒什麼感覺，可能是我看電影多了吧！不過這的確是一部鼓勵人們追求自由的片子
《大魚》，一部父子之間的感人電影，我給裡面的情節完全吸引了
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3 # 熱血青年Jason
《肖恩的救贖》就是一部很好看 評分也很高 有人生哲理的電影 雖然電影很老了 但是不管什麼時候當你快要放棄生活的時候這部電影 電影裡的肖恩總能帶給你震撼 讓你覺得沒有壞到不可以挽回的地步 也沒有壞到找不到努力的地步 而且從電影裡你會明白 不斷學習真的是改變的不二法門 加油吉利的生活 不斷學習
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4 # 風陵渡C
《肖申克的救贖》
《當幸福來敲門》
《天堂電影院》
《海上鋼琴師》
《西西里的美麗傳說》
《大魚》
《剪刀手愛德華》
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5 # M老吳遊世界
關於電影中蘊含的人生哲理，每個人腦海裡感觸深的應該也有幾個吧！
1.《放牛班的春天》–真正的教育是對靈魂的解放和昇華。
世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。
每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純淨無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。
凡事都有可能，永遠別說永遠。
2.《阿甘正傳》–人生本不需要太聰明。
只要你需要，我就在這裡， 我並不聰明，但我知道什麼是愛情。
只有做傻事的人才被稱為傻瓜。
Life was like a box of chocolates, you never know what youre going to get. 生命就像一盒巧克力，結果往往出人意料。
3.《肖申克的救贖》–自由，友誼，堅定，信念，希望
人生可以歸結為一種簡單的選擇：不是忙著活，就是忙著死。
懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由，強者自救，聖者渡人。
希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。
堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。
懷抱著最好的希望，但預做最壞的打算。
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6 # 一點心知
影片中的經典臺詞是”Every man has one destiny.”（一個人只有一個命運）。
這句話也是電影的主題，命運是無法預測的，但是是能改變的。
電影的經典在於沒有多餘的鏡頭，沒有一句臺詞是累贅的，角色是非常真實的，能讓人置身於那個環境的點滴的情節。彷彿處於於那個黑幫家族之間紛爭的年代之中，非常真實，而且每一個角色都能讓我感觸很多，他們雖然都是家族成員，可是他們的個性、脾氣、品格都不一樣，每個形象都很鮮明。
劇中還向觀眾展現了友誼觀，Friendship can build a solid defense.友誼是純粹的感情，沒有利益，只是在你困難時，願意伸出手，將你從泥濘中拉出來。“友誼就是一切。友誼比天賦還重要。朋友比政府還重要。朋友簡直等於自家人，永遠不要忘記這一點。如果你用朋友的友誼築起一道防線，你也就不會相求於你的教父了。”這是劇中感人的臺詞，簡樸但充滿真理。你在電影也能得到情感的滿足，電影散發渺小但永不滅的人性的光輝，璀璨奪目。
在橙黃色的主色調中，教父那幽暗的輪廓讓人感到嚴肅莊重，而藏在陰影中模糊不清的眼睛則讓人感到敬畏和深不可測。不同的人、不同的命運匯聚在了同一個年代、匯聚到了同一個家族裡，他們的悲喜命運成就了一段偉大的史詩。這也是電影在波瀾壯闊的畫面中折射的中心主題。一切不可改變，但一切都命中註定。
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7 # 野草影評人
《飛屋環遊記》
幸福其實不是榮華富貴，而是每一個渺小的夢想，都是值得追求的。
《剪刀手愛德華》
我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。在一個人面前，如果你可以毫無偽裝，是不是就代表，他值得愛，你值得被愛？
《阿甘正傳》
很多人都知道，要努力，但是什麼樣的程度算是“極致的努力”？“人生就像一盒巧克力，你不知道自己會吃到什麼味道。”關鍵是，無論你吃到什麼味道，你都能夠以自己的態度直麵人生。
《廊橋遺夢》
我們每個人都生活在各自的過去中，人們會用一分鐘的時間去認識一個人，用一小時的時間去喜歡一個人，再用一天的時間去愛上一個人，最後，卻要用一輩子的時間去忘記一個人。
《少林足球》
人要是沒有了理想，和鹹魚有什麼區別。這是我最喜歡的周星馳電影，我們大多數時候只看到一個人的成功，卻忽略了，其實每一個小人物的成功之路，都佈滿了你想象不到的艱辛。
《白日夢想家》
這部影片引人深思的點是：為什麼做白日夢的人那麼多，成功的卻是少數人？因為有的人，做完白日夢醒過來了，有的人卻勇敢地往自己的白日夢邁出第一步，第二步，甚至更多... ...
《兩小無猜》
好的愛情是你透過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人捨棄世界。
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8 # 特效二哈
關於人生哲理的電影的話，這個恐怕是最不缺的了。只是你有沒有從中讀懂又或者看出來什麼，也許相同的一部電影一百個人去看，恐怕每個人從中體會到的人生哲理都是不盡相同的吧！
那麼我就來推薦幾部吧，順便也說說自己的感受和看法！
第一部《阿甘正傳》
它講述的是主人公阿甘這個智商有點低下有點木訥的人前半生的經歷，但是我們不難從中看出導演想從他身上表達出來的誠實、守信、勇敢、真誠等我們現在越來越缺少的東西，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但是在影片結束的時候，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘他的童年的經歷正是代表了我們每個人的童年的經歷，而現在的我們身上卻已經充滿了太多的偏見與虛榮。
還記得他經常說過的一句話是：“做傻事的才是傻瓜”，這有何嘗不是說的我們呢。
第二部《美國往事》
它就想是帶你做了一個夢，一個能讓人在一生中所經歷的一切。愛情、親情、友情、責任、背叛、刺激的幫派戰鬥，但是最後夢又迴歸了現實。也許影片想要表達正是：人生如夢，夢如人生吧。
第三部《辛德勒的名單》
電影表達的應該是責任，也許未必能夠成功卻必須去做的事。對於主角辛德勒來說，救助迫害的猶太人就是他的責任。《辛德勒的名單》也包含著對受難者的祭奠，對戰爭時期拯救猶太人或者救助過所有在戰爭中受到傷害的人們的一種敬意，也是對於戰爭的一種無言的抗議，希望我們珍惜現有的和平。
第四部《肖申克的救贖》
它讓我們學會了至少一件事，那就是信念，一種堅持的信念。
一個在獄中十五年都不曾中斷，時時刻刻都在堅持的信念。也是一種對自由渴望的信念，告訴你只要你能堅持下去總有一天是會成功的。
自由也會讓你克服一切阻礙！
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我最近看過的最有哲理的電影便是2019金球獎得獎影片《小丑》（Joker），該片在全球收穫票房超10億美元，男主角傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）憑藉出色的演技獲得金球獎最佳男主角獎項，為觀眾呈現了小丑的“黑化之路”，其近乎癲狂的表演，絲毫不輸當年的希斯.萊傑。
但由於影片過於負面，相信要在國內上映想必是遙遙無期了，有興趣的朋友可以到網上找資源下載~
《小丑》，這部以殺人無數的反派為主角的電影，為何會引起這麼大的反響和共鳴？
因為這並不只是 DC 漫畫明星級反派小丑的傳奇，而是一個平凡人亞瑟的故事，而他的故事正能反映很多人生活中感到最孤單的時候。
最孤單的是，我只準快樂
整部戲從亞瑟在鏡子前展現笑容拉開序幕，那難看的笑臉令人印象深刻，他並不是發自內心的笑，而是拉著自己的嘴強逼自己擠出一個笑臉，就像日常生活中，我們時常逼自己不要有負面情緒一樣。
很多人從小就被教育要當個快樂、不隨便頂嘴、鬧情緒的乖小孩，就像亞瑟從小就被母親以小名"Happy" 喚著一樣，即使他經歷了受虐、霸凌、精神疾病等痛苦。久而久之，這些人學會了壓抑、學會了逃避，但不被理解的情緒，變成一個大黑洞，形成一種揮之不去的空虛感。
無法感受到自己真實情緒的麻木，是很孤單的。"對精神疾病患者來說，最慘的是什麼？就是人們總期望你表現得像沒有患病一樣。"這是亞瑟寫在日記的一句話。
社會福利機構人員對於亞瑟的態度怕事且消極，只去躲避或是要求對方「想開點」，完全不願意去傾聽與陪伴，亞瑟在最後冷冷地說出「你根本沒在聽，也從未去聽，你只會問我“為什麼有這麼多負面想法”」，這話重重地打在每個觀眾的心中。
最孤單的是，我為了你的認可努力地「不像自己」
我們都不免俗的渴望獲得大家的認同與關注，亞瑟也不例外，他想成為一名諧星，就像他的偶像——知名脫口秀主持人莫瑞一樣，一開金口便以幽默感染了電視機前的高譚市市民們。
然而他越想變成某個理想中的樣子，卻反而離它越來越遠。亞瑟從沒停止過在他破舊的日記本寫下無數個別人的笑話，試圖以自己的方式表演出來，卻只獲得別人的譏笑，他的偶像莫瑞更拿他的表演片段在節目上狠狠諷刺一番。
他努力地「不像自己」，試圖滿足主流的幽默感，反而畫虎不成反類犬，就像醜小鴨把自己染白混入天鵝群中，也無法變成真正的天鵝，活得真正的歸屬感。
他在電車上殺害了三位表面上是韋恩企業優秀員工，背地裡卻霸凌弱勢的中年男性後，反而點燃了整個城市的仇富情結，成為被底層市民崇拜的偶像「小丑」，這是何其諷刺？
「讓一個人走向癲狂，只需要糟糕的一天。」這句話出自漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中小丑的一段對白，講述好人如何變壞的歷程，就像亞瑟住處旁的三層樓梯，將絕望的處境一波一波地疊加在亞瑟身上，他用瘦骨嶙峋的身體試圖抵擋現實帶來的惡意。
影片中不斷帶到他爬樓梯的身影，顯示出亞瑟的掙扎，而最終他選擇殺了曾放任自己被虐待但袖手旁觀的母親，上了電視節目，大聲疾唿社會體制如何嘲弄他並開槍擊斃了曾是崇拜物件，卻拿他出糗的影片調侃他的脫口秀主持人莫瑞。
當他成為小丑時，從樓梯上狂舞而下，象徵著亞瑟選擇順應這世界的惡意，成為混亂髮洩的出口。
亞瑟畫著小丑妝眼睛卻流著淚時，那樣的無助穿透螢幕狠狠地紮在觀眾身上，讓人不禁為他所受的痛苦產生憐憫。
無論是亞瑟，還是你我，都需要被允許成為最獨特的自己，同時也被別人接納著。