這麼給你說，極其簡單，但要堅持：

“我李敖看的書很少會忘掉，什麼原因呢？方法好。什麼方法？心狠手辣。剪刀美工刀全部用到，把書給“分屍”掉了，就是切開了。這一頁我需要，這一段我需要，我把它按類別分開來。那背面有用怎麼辦呢？把它影印出來，或者一開始就買兩本書，把兩本書都切開以後整理出來，把要看的部分分類存留。結果一本書看完了，這本書也被我“分屍”分掉了。這就是我看書的方法。那分類怎麼分呢？我有很多自己做的夾子，夾子我寫上字，把我的資料全部分類。一本書看完以後，全部進入我的夾子裡面。我可以分出幾千個類來，分得很細。好比說按照圖書館的分類——哲學類，宗教類；宗教類再分成佛教類、道教類、天主教類。我李敖分得更細了，“天主教”還可以分，“神父”算一類。“神父”還可以再細分，“神父同性戀”是一類，“神父還俗”又是一類；“修女同性戀”是一類，“修女還俗”這又是一類。任何書裡有關的內容，都進入我的資料裡。進入幹什麼呢？當我要寫小說的時候，需要這個資料，開啟資料，我只是寫一下就好了。或者發生了一個什麼事件，跟“修女同性戀”有關係，我要發表對這個新聞的感想，把新聞拿過來，再把我的資料開啟，兩個一合併，文章立刻就寫出來了。換句話說，這本書看過以後，被我大卸八塊，五馬分屍，可是被我勾住了。這些資料我不憑記憶力來記它，我憑用細部的很有耐心的功夫把它勾緊，放在資料夾子裡。我的記憶力只要記這些標題就好了。標題是按照我的習慣來分的，基本上都翻譯成英文字，用英文字母排出來，偶爾也有些中文的。今天我把看家的本領告訴大家。你看李敖知道那麼多，博聞強記，記憶力那麼好。我告訴大家，記憶力是可以訓練的。記憶力一開始就是你不要偷懶，不要說躺在那裡看書，看完了這本書還是乾乾淨淨的，整整齊齊的，這不對。看完了這本書，這本書就大卸八塊。書進了資料夾，才算看完這本書。今天我為大家特別亮一手，把如何看書的招告訴大家。不要以為這本書看完了，乾乾淨淨的、新的算看過。那個不算看過，因為當時是看過，可是浪費了。你不能夠有系統地扣住這些資料，跟資料掛鉤。可是照我這個方法，可以把你看過的書，把精華都抓出來，扣在一起。這就是我的這種“土法煉鋼”的治學方法。”

萬望對您有用。

寫作是需要學習的，今天透過《寫作的誕生:如何開啟你的寫作之路》一書淺談自己是怎樣學習寫作的。

每個作家都需要找到自己的風格

找到你自己的風格、自己的主題是非常重要的，這樣你天性中的每一個元素都可以為你的寫作做出貢獻。研究你寫的東西，在其中找到一些想法——這一次要找的想法非常簡單——能夠給你提供一個很好的、顯而易見的核心，讓你寫出一個短篇小說，一個擴充套件的逸聞趣事（比如像《紐約客》的風格），或者一篇簡短的隨筆。最好能發現故事素材。

睡夢中的奇思幻想也許就是萌芽中的故事

你打算把它怎樣呢？記住，你的目的是尋找一個簡單的思想——一個你一坐下來就可以完成的東西。那麼，在這樣的情況下，還需要什麼呢？重點是什麼？需要人物透過抽象的形式來體現你昏昏欲睡狀態中所做的種種猜測嗎？是否需要加一些特定的因素使其一清二楚，這樣無論什麼情節衝突都不存在看似不重要或被忽視的危險？

當你決定了它可以寫成什麼，並且應該如何利用它進行寫作的時候，就要認真考慮細節了。

前期的準備

是核心

你要注意，你現在還沒開始寫呢。你正在做的是前期準備的工作。在這一兩天，你將全身心地關注這些細節。你將有意識地分析它們，如果有必要，還要去讀些書作為參考，補充你的事實。然後做夢你都會夢到它。你將一一考慮這些人物，然後把他們合在一起。你要輪番使用你有意識的思考和潛意識的幻想，盡己所能為這個故事而努力。

你能找到的、要填充的素材似乎沒完沒了。比如，女主角長什麼樣？她是七個孩子中最大的一個，還是個獨生女？她接受的教育怎麼樣的？她工作嗎？為了把故事寫得栩栩如生，你需要在男主人公，以及任何次要角色上也做同樣的工作。然後將你的注意力轉移到場景，以及每一個人物生活背景的描寫上，有些人物的生活你可能永遠不需要描寫，但是你對這些生活的瞭解能使你將未完成的故事寫得更有說服力。

在最近的著作《那是夜鶯》中，福特·馬多克斯·福特[38]恰恰談到了這一點：“在我坐下來開始寫這篇小說之前，我可以——我往往就是這麼做的——將小說中的每一個場景，有時候甚至是每一段對話設計好。但我還是無法開始寫作，除非我對自己要寫的那個地方的最遙遠的歷史有了深入的瞭解。我還必須透過我個人的觀察而非閱讀來了解窗戶的形狀、門把手的材質、廚房的樣子、衣服的布料、鞋子的皮革、田間勞作的方式，以及公共汽車票的種類等等。我在自己的作品中也許永遠不會用到這些東西。但是，除非我知道我筆下人物的手指擰的是哪種門把手，要不然我怎樣才能——令我自己滿意地——把他從門裡弄出來呢？”（這本書中關於文學創作過程的描寫非常有價值。）

當你以這種方式準備自己所能做的所有事情時，要告訴自己：“我要在星期三的十點鐘開始寫作。”然後把它從你的頭腦中去除掉。它會時不時地在你的腦海中浮現。你不需要粗暴地拒絕它，但你要排斥它。你還沒有準備好寫這個故事，讓它再沉澱一下。再等三天對它沒有害處，甚至還會有幫助。不過，當時間到星期三十點鐘的時候，你要坐下來寫作。

自信、自信、還是自信地寫作

現在，馬上開始寫作。就像你在做第六章的時間練習一樣，不要找任何藉口，不要怯場，只要開始寫就可以了。如果想不到一個好的開頭，就先把它空出來，稍後再寫。能寫多快就寫多快，儘量不要關注你自己的寫作過程。試著輕鬆而快速地寫作，開始和結束的每一句話都要漂亮、清楚。不要多次重讀——只需偶爾讀一兩個句子，以確保你在正確的道路上。

這樣你就能夠訓練自己養成良好的寫作習慣。打字裝置或書寫用的稿紙不應該在你沉思冥想的好地方，或者你解決疑難問題之前出現。你會發現，在開始寫作你的故事之前想好故事的第一句話和最後一句話，是非常有好處的。然後你就可以用第一句話作為跳板，透過它跳到你的寫作中；而最後一句話就像一個木筏，指引你向前遊的方向。

完成，重要的是完成這個練習

無論你要花多長時間，這個練習都必須以一件完成的作品作為結束。之後，你就會知道如何寫作不可能一蹴而就的作品了。最好的做法就是：在你從打字裝置旁站起來之前，趁著寫作的熱情還在你身上，再和自己做一個約定。你會發現，如果你這樣做，你將會用同樣的情緒狀態來認識你自己，並且即使在你寫作的間隙，你的寫作方式也不會有明顯的改變。但是這個故事要在你開始的當天完成。

不管你在以後讀到它的時候是否喜歡，也不管你是否確定，如果你再嘗試一次你可以把故事寫得更好；除非你從一個完整的故事中脫離出來，否則這個練習就沒有完成。

在這個提倡內容付費的時代，寫作越來越受人關注，寫作變現成了紅利。但是普通人如何開始寫作呢？

布蘭登·羅伊爾告訴我們，那些具備出眾寫作技巧的學生和青年作家，大多是掌握了一些最為重要的寫作原則，並反覆不斷的使用。什麼？快來圍觀——只要掌握了這些規則，普通人也可以寫作？那麼，說出這句話的人布蘭登·羅伊爾又是何方人物呢？

布蘭登·羅伊爾是加拿大籍人士，就讀於哈佛大學，在考試培訓機構Kaplan 擔任主管，在職期間，他潛心研究英文寫作、語法和邏輯推理教學，結合自己多年的實踐經驗，出版了《一本小小的藍色邏輯書》、《一本小小的紅色寫作書》、《一本小小的金色語法書》等，成為了全球英文寫作、語法、邏輯推理領域的經典著作。更是先後五次獲得“國際圖書獎”，五次獲得“總統圖書獎”金獎，在2011年又榮獲“年度教育圖書獎”。

榮獲了那麼多獎項的這本《一本小小的紅色寫作書》寫的是什麼呢？它從寫作的結構性、風格、可讀性三個方面，告訴了我們20條放之四海而皆準的寫作原則。

一、結構關乎文章的組織及表述觀點的順序。

一篇文章的結構就是整篇文章的骨架，它把一個文章的多個主題撐起來。那麼怎麼去把握一個結構呢？

首先，開門見山。

總結先行，是我們日常寫作重要的原則之一。去和領導彙報，先說出結論，領導需要具體瞭解了再丟擲具體的例項論證。記得用自上而下的方法，先寫最重要的，然後是次重要的，最後是最不重要的。我們關心的一般是最終的結果，然後才是其中具體的細節。

比如，一家按摩椅公司各個門店的店長依次被叫到了銷售總監辦公室。其中，一家門店當月業績不好，店長進門說:“這個月商場有專櫃進駐，就在我們隔壁，正在裝修，氣味好大，客人不願意來我們的區域，人流量下降。又趕上夏季，商場不在居民區，天氣太熱，大家都不願意來逛商場。櫃檯樓頂的天窗打開了，太陽射進來，按摩椅表皮溫度升高，客人不願意試坐。”

相信如果你是銷售總監，看著銷售報表上下滑嚴重的業績，再聽著店長羅裡吧嗦沒有重點的話，肯定也會火大的。這位店長犯的錯誤就是沒有結論。如果他一進門就說，我們這個月業績較以往下滑了15%，原因是什麼什麼，一定可以緩解總監的不滿，而不是火上澆油。

基於最近的調查所得資訊，本報告概述了我們公司面臨的三大問題:員工流失、店鋪盜竊和低水平客戶服務。

這就是引導句，然後小面可以設立三個主題句來說這三大問題。

還有一點需要注意的是，相似或者相同主題，要整合在一起，說完這個主題，才進入下一個，一定先說完員工流失，才是店鋪盜竊，最後是低水平客戶服務，不能正說著員工流失，一下子蹭到了低水平客戶服務，再說員工流失，這樣就會雜亂無章。

再次就是行文過程中轉折詞的運用。轉折詞有四大作用:對比、舉例、接續和總結。代表了文章接下來的走向。比如此外、而且就是接續詞，表示接下來的內容延續之前的方向繼續。例如、比如等就是舉例詞，示意減速，表示接下來是所舉例子來說明前面的話的。然而、但是等就是對比詞，表示接下來會轉彎。所以、最後、總之等就是總結詞，意思為結論到了。運用這四類轉折詞，不僅使文章閱讀趣味增添，而且結構更加嚴謹。

一篇文章有了嚴謹的結構就成功了一部分，接下來更需要有一定的風格來支撐起這個結構。風格就像一篇文章的經脈一樣，負責串聯起整篇文字。

二、風格是寫作的方式，包括使用恰當的例證支撐所寫內容、使用簡潔有效的詞語、句子表述內容，使用恰當的語氣說明論點等。

布蘭登·羅伊爾在《一本小小的紅色寫作書》中，用了大量的篇幅來說明風格在文章中的重要性。

好作品和普通作品最大的區別，在於你是否使用了準確、具體的例證。

就像前面我們所舉的按摩椅公司的例子，店長可以說，這個月我們的業績下降了。

但是他可以表達的更好一點，這個月我們的業績下降了，因為人流量減少了。

那麼有沒有更好一點的表述方式呢？有的，他還可以說，我們這個月業績較上個月下降了15%，因為櫃檯旁邊有專櫃裝修，氣味較大，天氣也熱了，導致商場整體人流量下降。

這就是準確、具體例證的威力，它避免了文章的空泛，使表達更有力，人們讀過一篇文章，記住的都是其中的事例和細節。比如你說明自己的優點時，可以說我是個有愛心，有同情心的人。這樣表達別人就記不住，下面你可以舉一些例子來說明自己怎麼有愛心和同情心。可以說在下班回家的路上，經常會碰到一些流浪貓狗，你每次都會帶些吃的給它們。這樣別人印象就會加深，也不會認為你的同情心和愛心只是空泛的兩個詞語。

這樣的例證可以用講故事，引用名人名言，做類比，運用明喻和暗喻等方式表現，總之，會加深人們的印象，使論證更有力。

有了具體的例證，句子和文章肯定會變長，這個“長”是必須的，接下來說一些不必須的“長”。

其次，砍斷長句，把長句拆分成短句，使文章更加清晰。布蘭登·羅伊爾在《一本小小的紅色寫作書》中舉了這樣一個例子。

領導力——不論是在戰場還是其他領域，如政治或商業——能夠透過榜樣或指揮產生。亞歷山大大帝不論在歷史還是傳說中都赫赫有名，他就是透過指揮和個人榜樣進行領導的軍事領袖的極佳典範。而甘地和特蕾莎修女二人都因為獻身偉大事業而聞名，是主要透過透過個人榜樣的激勵力量進行領導的典範。

這就是一個超長的句子，讀起來頗覺費力。下面是改寫成短句之後的。

領導力能夠透過榜樣或指揮產生。亞歷山大大帝就是一個在這兩方面都做到的軍事領袖典範。相反，甘地和特蕾莎修女則主要透過個人榜樣的激勵力量進行領導。

相比之下，短句的表達更加簡潔清晰。當然，一篇文章最好的佈局是長短句交替使用，所以多多實踐，掌握恰當的度就好。

另外，使用恰當的語氣、主動的語態來寫作。比如“商店晚上7點關門”和“商店一直到晚上7點都開著，表達的是同樣的意思，但是前者是消極的語氣，後者是積極的語氣，在閱讀的愉悅性來說肯定是積極的語氣更讓人覺得舒服。

恰當使用平行句式，也會讓閱讀的體驗很好。《聖經》中的著名章節你可以體驗一下:

其次要注意突出關鍵語和短語。方法有粗體、斜體、破折號、專案編號、列舉和陰影。這些都是排版過程當中我們經常用到的方法。

再次就是標題和提要。標題是吸引讀者注意最重要的一環，標題和好壞決定了讀者是否開啟文章閱讀下去。而提要也是概述每個章節的內容，是讀者快速獲取文章的大概內容和結構。

最後最重要的一點就是修改。好文章都是修改出來的。具體改到什麼程度呢？運用《一本小小的紅色寫作書》書所列的20條寫作原則，改到你覺得文章沒有可修改的地方為止。

寫作是一個從無到有的過程，一篇好的文章千變萬化，沒有人能夠定義。但是，好的作品又都有跡可循，它們大多遵循了一定的寫作原則。因此，好好運用這20條寫作原則，讓你的寫作之路更加順遂吧。

每一個作家都是從小白起步，逐步練習才能成為作家。關於如何練習寫作，推薦看一本《一本小小的紅色寫作書》。

美國作家傑克.赫弗倫說：“寫作是對希望的踐行，是一種在混沌中雕琢秩序、挑戰自身的信念和設想、開啟心扉直面世界的方法。”

透過寫作，你可以變成一個有創造性的個體，你也將擁有將枯燥乏味的日常生活，變得更為美好的力量。透過寫作，還可以昭示出一個人你不願意日常生活暴露的隱匿身份。

寫作是一項私人活動，它是一種和我們的想象力、潛意識、私密生活取得溝通的渠道。但是當我們坐在書桌前想要動筆時，卻又時常常有種“茶壺裡煮餛飩－有貨倒不出”的感覺。

而寫作能力出眾的人，大多是掌握了一些固定的重要寫作原則，到底是哪些原則可以讓日常寫作變成一項信手拈來的簡單任務，從而使學習生涯和職業道路都更加輕鬆呢？

《一本小小的紅色寫作書》就給我們全面介紹了20條適用於所有人的高效寫作原則，教你如何寫出一篇重點突出、條理清晰、令人印象深刻的文章。

作者布蘭登.羅伊爾畢業於哈佛大學，他在考試培訓機構Kaplan任職期間，潛心研究英文寫作、語法和邏輯推理教學，總結自己多年的教學經驗，獨創了一整套教學體系，並先後出版了《一本小小的藍色邏輯書》、《一本小小的紅色寫作書》、《一本小小的金色語法書》等經典著作。其作品先後五次榮獲“國際圖書獎”，五次榮獲“總統圖書獎”，2011年榮獲“年度教育讀書獎”。

寫作包含四大支柱：結構、風格、可讀性、語法，它們如同保持椅子穩固的四條腿。在《一本小小的紅色寫作書》這本書裡，作者重點給我們講解結構的佈局、風格的確定以及如何讓文字更具可讀性，語法部分作者專門寫了一本金色語法書。

01關於風格

有句俗語叫做，“在沒有目的地和飛行方向時，飛行員絕不會將飛機駛離跑道”。

這就是第一條原則告訴我們寫作時應該採用倒三角結構，先說最重要的內容，然後再說次重要內容，把最不重要的放最後。先告知文章大意，再用事例或細節來論證它。每個人的時間都很寶貴，不要讓別人讀了半天還沒搞懂你要說什麼，尊重讀者，才能贏得他們的信任。

文章有了主題以後，就要想辦法將其拆解說明。在拆解主題時建議將其拆分為三個部分，最多不超過五個部分，多了會讓人視覺疲勞，而且記不住。

在結構方面還有一個特別好用的工具叫使用轉折詞。轉折詞被當作語言的交通燈，它有四大功能：對比、舉例、連線和總結。透過下面這個圖，我們可就可以很清楚的看到，連線詞在我們一篇文章中所起到的作用。

前面三個原則，主要講一些寫作的基本要求，第四個原則開始講我們平時常用的六種結構，包括時間結構、比較結構、線形結構和因果結構、範疇結構以及評價結構。

前四種在寫作的時候需要注意順序，比如用時間結構時，先討論最早發生的事件；用比較結構時，可以先談最重要的事情；用線性結構時，需要按順序從第一項開始寫起；因果結構通常先討論原因，然後再討論結果。範疇結構以及評價結構則無所謂順序，先寫哪個都行。

第五條整合相似事物原則，說的就是寫文章時，要學會分類整理，把相同的東西整理在一起寫，同時學會把一件事情講明白了，講透了，再進入下一個主題。

02 關於風格

關於寫作風格有十一條原則，把它們分類一下主要涉及到例證要充分、句子要簡潔且富有變化以及語氣要積極和中立等方面。

剛才講了結構是骨架，素材是血肉，好作品和普通作品最大的區別就在於你是否使用了準確、具體的例證，同時確保例證的個性化。我們不只是說“是什麼”，還要說明“為什麼”。我們可以用經典案例、統計資料、名人名言、生活軼事，以及類比、明喻、暗喻等修辭手法來論證主題。

在句子中，多用動詞少用名詞，同時避免將動詞轉換為名詞，以及將形容詞轉化為名詞。比如，“精確的測量”就比“測量的精確性”更準確。另外我們透過使用關聯詞，“或者…..什麼”，”不僅……而且”這樣的平行句式，會使句子表達更加清晰有力。

語氣是作者的態度，正式語氣就像正裝使作者和讀者保持距離。第十五條原則告訴我們，寫作時請運用積極和個人化的語氣。在句子中使用主動語態也能顯示作者的主動態度。最後，寫作時要保持文章性別的中立，尤其避免使用陽性泛指兩種性別，因為讀者中可能有50%是女性。

03 關於可讀性

一篇好的文章，除了要有清晰的結構，豐富的素材，還要有一個漂亮的展示形式。就比如一個姑娘如果整天穿得破破爛爛、蓬頭垢臉，即便再漂亮，恐怕也沒幾個人想去多看她一眼。

寫作是一門藝術，想要增強文章的可讀性，排版和設計很重要，一個最簡單的辦法就是增加文件的頁邊空白，同時可以用空白行把段落隔開，避免一大塊文字緊貼的頁面邊緣。

除了留白，我們還可以在文章中增加標題和提要，方便讀者把握結構和節奏。另外，對於重要資訊我們可以用粗體、斜體、破折號和陰影等方法來強調和突出。

最後，最為重要的就是我們需要不斷回顧和修改文章。很少有作者能夠一氣呵成完成一篇完美的文章，作品越長、越難，修改的次數也就越多。

美國最知名的小說家約翰.歐文說：“修改是我編輯的靈魂，作為一個小說家，改寫佔用了我人生的四分之三”。

寫作原本就是一個創作的過程，唯有不斷修改，方能把“垃圾“變成某種有價值的東西，這是寫作中間最愉快的一部分。

寫作一部分是科學，一部分是藝術，需要建構且遵循規則的部分是科學，可以根據每種情境進行變化的部分是藝術。

有了《一本小小的紅色寫作書》的二十個原則，相信對於我們如何規劃和表述觀點和順序、如何使用恰當的例證以及如何增加文章的可讀性，都有一個很好的把控，外加個人練習和實踐，一定會讓你的寫作更加遊刃有餘、妙筆生輝。

除讀了很多書外，還得拿著小夲子和筆，看到牆報上有典型的人和事，就記下來。見到好人好事，就用藝術描下來，不要嫌少，聚少為多。有一個作家到農村學習。看到一行社員挑糞肥。個個努力，爭先恐後，有男有女。作家便寫在夲上：小三子，你莫強，一會兒叫你追不上。用了描寫的辦法寫下來。

在投寄稿件當中，不要怕退回，回來改動章節，生動些，繼續寄出。

水滸裡的水泊梁山環境，水地，蘆葦，山寨，是作者塑造的，沒那麼園滿，聽說江蘇省有個地方象水泊梁山。再有朱自清寫的荷塘月色一篇文，聽學生說，就是個水坑。現在可能變了。當初沒有寫的那麼美好。

怎樣寫，就是憑知識，文學的，社會的等等去塑造。有一戲劇叫“花打朝，”作者塑造了程咬金的第七房太太的性格，和程咬金一樣英勇，魯莽。完全是編的。

導讀：如果你不會寫作，可以看看靈遁者關於寫作的心得。

1、關於寫作

——靈遁者

很多人問怎麼寫散文，怎麼寫詩歌，怎麼寫作文。高中的時候，我們甚至還看過什麼《作文大全》之類的指南書籍。其實那些技巧的東西，花架子的東西，還是少些為好。

我高中的時候，因接觸卡夫卡，伍爾夫的意識流作品。一下子就迷上了那種意識流寫法。寫了意識流的作品，後來我再讀，覺得不行。還不如真情實感寫的抒情散文。

創作既然離不開現實生活，就意味著我們得踏實去寫，去反映生活。生活有多現實，有多難以觸碰，我們的文字就應該多麼現實。我自己也從來不會因為害怕別人說我什麼，而故意美化文字。

把寫作比喻成練武。有人練劍法，有人連槍法，有人連棍法，有人練拳法。但真正的高手，無論你是練什麼功法的，必須根基牢固，你才能成為高手。18般武藝是相通的。等你融會貫通的時候，別人出什麼招，你都隨意接招。自然而然，在別人看來美極了。這就是花架子出來了。那麼寫作的根基是什麼？

是多讀，是多聽，是多想，最後多寫。文字從它誕生的那一刻起就屬於人民，就屬於生活。任何一種語言都是這樣的。文章是字的組合，是對生活的描述。描述的方式就是詩歌啊，散文啊，話劇啊等等。

一開始寫作，初中，高中都儘量寫實，都儘量真情實感。不要意識流，不要跳躍，不要魔幻，不要限制在一列火車上就寫完一生。就像木心說：“後來，我覺得平平淡淡，本本真真寫出來的東西，才有生命力。”

舉一個列子，老王家是做豆腐，賣豆腐的。老師問：“豆腐是怎麼做出來的。”只有老王家的孩子，能從頭說到尾。說的比老師都細緻。原因是什麼？是老王家的孩子，天天吃豆腐，天天看父親做豆腐，幫忙打下手。這樣能不會嗎？？

引申一下，什麼官二代，富二代，星二代，其實都是這樣的。孩子耳濡目染，對這個行當就比行當外的人熟悉。自然就會了，做起來也更容易成功。

寫作也是這樣的，多讀，多看，多想，多寫，就一定能學會，就能寫好。我們經常聽到，某人獲獎感言說：“我是為唱歌而生的。”“我是為舞蹈而生的。”“我是為寫作而生的。”我大抵笑笑，是不相信天生的這種東西。但別人這樣說，也其實是表達的自己對從事事業的熱愛。

其實多讀，多看，多寫，多想可以使你成為一個好的作家。但頂級的作家，一定是非常熱愛寫東西的，很固執的去寫的，那種非寫不可的精神一直存在。

所以各種體裁的文學，沒有高低之分，只有形式不同而已。結合你要表達的事情，觀點，長短自己把握。

如果要問所有成功作家作品的特點是什麼？那就一個字——真。任何作品都是的。

你看看卡夫卡的《變形記》，誇張另類。但是他所描述的文字，不正是說他自己嗎？ 你再去看看加西亞馬爾克斯的《百年孤獨》，一部魔幻現實主義作品。新奇，怪異的描述，讓我們不覺得失真，反而熱淚盈眶，情不自禁。再回歸朱自清，魯迅等人文章，去品味各種文學作品。就會發現一個事實。這個事實告訴我們，無論你寫什麼形式的文章，都不要脫離真情實感。

尤其是中長篇小說作品，沒有一個系統的哲學價值作為導向，你可能會出現混亂，那麼你的作品也一定混亂。

再次強調，“為賦新詞強說愁。”是寫作的大忌。萬變不離其宗，去多看，去多想，去多觀察，然後堅持的寫下去。你就是作家，自己的作家，大家的作家。

靈遁者

摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者散文作品。

2、寫作是為築起一座堡壘

——靈遁者

對於我來說，單純的寫作，是為了築起一座堡壘。人生在世間，難免被周圍的環境，七情六慾等影響。“五蘊皆空”這樣的佛家境界，於我而言，還是遙遠的。

之前我也問過自己，自由的意義是什麼，人活著是為了什麼，宇宙究竟有多大，宇宙究竟會不會思考。比這更奇怪的問題，我都問過自己。我也試著回答這些問題，但我回答這些問題，不是為了顯示我有多聰明。

我清楚的知道，往前推，有很多哲人回答的比我好。往後推，一定還會出現更接近真理的答案。但我還是要試著回答一下。無他，只是因為我在思考的時候，不會孤獨。我在寫作的時候，不會無聊。

我不是因為熱愛寫作而寫作，至少我是這樣認為的。儘管很多時候，我弟弟問我：“在幹嗎?”

我說：“我在寫作。”他會說：“你這都成習慣了。”是的，我都成習慣了。

就像喝酒的人，一天不喝酒難受。我如果長時間不寫點東西，就覺得對不起自己似的。

可是我問自己，真有那麼多說的嗎？真有那麼多值得寫的嗎？好像還真是。如果你願意，你什麼都可以寫。

寫作是在築起一座堡壘。這座堡壘外，堡壘內，永遠都會缺一樣東西。至少我是有這樣強烈的感覺的。一張桌子，一張大床，幾把椅子，一臺電視，有了這些還遠遠不夠。你還需要幾幅畫，一個女人，一個母親，一個觀眾等等。所以你只有不斷的寫，不斷的寫，你清楚的知道那是寫不完的。

但這座堡壘無疑會越來越高，越來越豐富。它阻擋著外來的侵蝕，它也是你向外展示你自己的象徵物品。

文學就像一面鏡子，我們都以自己的故事，來照別人。又從別人的影像中看到了自己。所以看文字會流淚，會哈哈大笑，會恐懼，會恍然大悟。

有時候我拿起筆，嘩嘩如流水一樣。有時候我拿起筆，幾個小時還寫不出一個字，難受的感覺就像難產似的。其實斷斷續續，我也沒有寫多少字。有時候甚至覺得自己根本不會寫作。標點符號都會有一大堆錯的。

我也沒有系統的學習過寫作。我覺得雖然寫作是在築起一座堡壘。但我們不是設計師。而且不會有這樣的一座專門的學院，來培養作家這樣的設計師。

就經驗之談，我承認，要寫一部長篇的小說。沒有系統的思維，豐富的經歷，對於語言的熟練運用，是難成氣候的。寫出來的作品，也如淡水無味。

真正的作家，詩人，一定都是在長期的寫作中誕生的。文學大師的學院，永遠是在生活中，永遠在體悟的路上。

沉默使我開始寫作，但寫作之後，我更加沉默了。一個人築起自己堡壘的過程，也難免孤獨。所以我們無論在做什麼，都是為自己填充自己的時間。而不是讓它隨意溜走。

那樣的話，突然有一剎那。你看到一個孩子，或者一個老人。突然意識到，我就要老了，就要入土了。可我什麼也沒有幹！“少壯不努力，老大徒傷悲”大概就是這樣的感慨吧。

寫作是在築起一座堡壘。有的堡壘會成為一座座著名的建築，讓人仰視。成為很多人心靈的港灣，心靈的家園。寫作的人即使死了，也還呆在自己的堡壘裡面。和進來的人，徹夜長談。天下的字是寫不完的，這是我們大家都該慶幸的一件事。

每一個行業，每一個正在築起自己堡壘的人。我們都在相守而望，我緊密相連，但我們也作為個體獨立的存在。風雨不是我們共同的痛苦，而是我們共同的快感。

摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者散文作品

3、如何寫現代詩歌

——靈遁者

有初學者問我如何寫現代詩歌，一時間我不知道怎麼回答他。甚至我自己在寫詩歌的時候，從未去思考我應該如何去寫詩歌。就好像我是怎麼想，就怎麼寫的。但倘若說，完全沒有技巧，又有點太隨便了。所以我今天我就這個問題，試著給出一些答案。

首先有一個大的前提，你得懂現代詩歌的概念。主要就是現代詩歌和古詩詞的區別。現代的詩歌的發展，在我們的印象中，應該是沒有古詩詞那麼繁榮。但現代詩歌的出現，也是必然的。就好像我們的文字一樣，從甲骨文，篆文一直到現在的簡體字，越來越方便使用了。和文字一樣，文學體裁也是順應了這種刪繁就簡的趨勢，才會出現現代詩歌。因為和古詩詞相對比，現代詩歌的要求很低。沒有字數和格律限制，使得人人都可以作詩。

現代詩歌的出現是必然，那就不能說這個好，或者那個不好。不過就精煉和音韻而言，顯然現代詩歌要稍遜。中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。現代詩歌雖然韻律方面不及古詩詞，但也可以和樂。比如《鄉愁》，《錯誤》這些詩歌都改編為歌曲了。大家最熟悉的歌曲《當你老了》就是愛爾蘭詩人葉芝的一首詩歌。所以原文肯定是英文，英文也有韻律。所以不能說現代詩歌就沒有一點韻律。下面我把此詩原文摘錄出來，大家看看。

When you are old 當你老了

--- William Butler Yeats --威廉·巴特勒·葉芝

When you are old and grey and full of sleep， 當你老了，頭髮花白，睡意沉沉，

And nodding by the fire，take down this book， 倦坐在爐邊，取下這本書來，

And slowly read，and dream of the soft look 慢慢讀著，追夢當年的眼神

Your eyes had once，and of their shadows deep； 你那柔美的神采與深幽的暈影。

How many loved your moments of glad grace， 多少人愛過你曇花一現的身影，

And loved your beauty with love false or true， 愛過你的美貌，以虛偽或真情，

But one man loved the pilgrim Soul in you 惟獨一人曾愛你那朝聖者的心，

And loved the sorrows of your changing face； 愛你哀慼的臉上歲月的留痕。

And bending down beside the glowing bars， 在爐罩邊低眉彎腰，

Murmur，a little sadly，how Love fled 憂戚沉思，喃喃而語，

And paced upon the mountains overhead 愛情是怎樣逝去，又怎樣步上群山，

And hid his face amid a crowd of stars. 怎樣在繁星之間藏住了臉。

這首詩歌的音樂譜曲非常美，相信大家都聽過。我自己沒有寫過韻律詩歌，所以我的回答，肯定不是側重格律技巧。詩歌是一種藝術，而任何藝術是相通的。你如果懂如何寫詩歌，那麼就在心理上是懂如何畫畫和譜曲的。詩歌藝術是對生活的一種表達和態度。那麼畫畫，音樂，舞蹈也是這樣的。

“我愛你”這三個字，不同的藝術有不同的表達。就詩歌而言，古詩詞和現代詩歌又不同。古詩詞表達：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”，“山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。”“問世間，情為何物，直教生死相許？”，“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”。現代詩歌怎麼表達呢？“這才是偉大的愛情，堅貞就在這裡，愛，不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。”，“當我路過你的屋簷時，屋頂的雪正好融化成雨，誰以為那是淚？誰就會感動上天！”，“情話說多了是苦的！”，“你站在橋上看風景，看風景人在橋上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”。

所以很明顯了，你對生活的感悟，是你藝術的靈感。你看到什麼，你想到了什麼，你用什麼樣的語句，什麼樣的方式表達，這就是藝術。而你的問題是如何寫現代詩歌。那麼這個時候，就好回答了。

巧婦難為無米之炊，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。要多讀詩詞，多多領悟和體會，培養自己的文學情操，養成對詩歌的喜好而後多下筆。字和字的組合有神奇的魅力，給這些字注入精神力量的人，就是寫作的人。

你無論用什麼方式和技巧，記住一點，要真！哪怕是平敘，也一定要真，才能讓人產生共鳴，產生美。比如艾青的詩歌《大堰河我的保姆》，很長的詩歌，讀完後卻覺得對於母愛的表達，很真摯。

開頭作者這樣寫：“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村莊的名字，她是童養媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的兒子；也是吃了大堰河的奶而長大了的大堰河的兒子。大堰河以養育我而養育她的家，而我，是吃了你的奶而被養育了的。”大家看到了，就是沒有很晦澀的意象，一讀就懂了。

開始寫詩的初學者，其實就適合寫這樣的詩歌。寫別人一讀，就能懂的。比如大家可以讀讀下面這首詩歌。

《凌晨三點的歌謠》

—— 邰筐

誰這時還沒睡，就不要睡了。

天很快就要明瞭。

你可以到外面走一走，難得的好空氣，

你可以比平時多吸一些。

你順著平安路朝東走吧。

你最先遇到的人，是幾個勤勞的人。

他們對著幾片落葉揮舞著大掃帚，

他們一鍁一鍁清理著路邊的垃圾，

他們哼著歌兒向前走，

他們與這座城市的骯髒誓不兩立。

你接著還會遇到一個詩人。

他踱著步子，像一個赫赫帝王。

他剛剛完成一首驚世之作，

十年後將被選入一個國家的課本，

三十年後將被譯成外文，引起紐約紙貴，

六十年後將被刻上他自己的墓碑……

現在的詩人在黑暗中向前走著，在冥想中慢慢回味。

後面跟上來一群女人，她們是凱旋歌廳收工的小姐，

你在和她們擦肩而過的瞬間，

會聽到她們的幾聲呵欠，

會看到一張張因熬夜而蒼白模糊的臉。

你接著朝東走，就會走到沂蒙路口。

路北的沂州糝館早就開門了，

小夥計已在門前擺好了桌子、板凳，

熬糝的老師傅，正向糝鍋裡撒著生薑和胡椒麵。

他們最後都要在一張餐桌上碰面：

一個詩人、幾個環衛工人、一群歌廳小姐，

像一家人，圍著一張桌子吃早餐。

小姐們旁若無人地計算著夜間的收入，

其間，某個小姐遞給詩人一個微笑，

遞給環衛工一張餐巾。

這一和睦場景持續了大約十五分鐘，

然後各付各錢，各自走散。

只剩下一桌子空碗，陷入了黎明前最後的黑暗。

《凌晨三點的歌謠》算是邰筐的代表作。他是位現實主義詩人。他的詩歌是這個時代的某些社會現實的反映。這樣的詩歌，再分享一首，這是我前幾天看抖音一個影片後寫的詩歌。

精神病人

——靈遁者

精神病人們站在窗前

看著外面的世界

每一個透窗而出的目光

都是正常的

無論我是不是醫生

我應該為此垂淚

當我路過你們的時候

請你們相信

我也有精神病

我們是一樣的人！

這類詩歌，大家一看就能懂。而有一些詩歌，是晦澀的。主要是因為一些意象，我們不知道該如何理解或者連線。這和其他藝術也是一樣的。有抽象畫，自然也有“抽象詩歌。”

比如說很有名的，顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”一代人，黑夜，光明都是具體的意象，理解這詩歌，你得了解這些意象。比如一代人是指在文革歷史階段中成長起來的人。黑夜則暗指1966年至1976年的文革政治運動。

比如還有這樣一首詩歌，是一個自殺的90後寫的，我也是偶然看到，詩歌如下：“三點是一個隱喻的時刻，三點不到，一切尚早。”不太好解釋這首詩歌，但總會感覺這首詩歌的內容很多，無論如何“三點都是一個重要的時刻。”那麼作為讀此詩歌的你，你顯然不瞭解作者。那麼對你而言，重要的時刻是什麼？這個時刻到了嗎？這個時刻過去了嗎？你後悔了嗎？……各位，詩歌是對生活的表達。那麼詩歌所表達出的態度，是否也是你的態度？能不能與你產生共鳴？你的感覺很重要。

這樣的詩歌，很長的也有，但我還不建議羅列一些這樣晦澀的詩歌來給你們看。因為我回答的問題是如何寫現代詩歌。不同的人，有不同的經歷，有不同的文字駕馭風格，你寫的多了，就能走出一條適合自己的路。

所以寫詩歌沒有固定的路，但一定要知道，這路很長。看似現代詩歌不講規則，但其實形和義裡面都有。如果什麼也沒有，那就會被別人罵為口水詩歌。

所以如何寫現代詩歌，先得開始寫。你可能必須要經歷“口水詩歌”磨練期，然後才能寫出更好的詩歌。口水詩歌是詩歌嗎？對初學者而言，一定是的，也不要為此為恥，就不敢在寫了。

就像我開頭說的，“我愛你”三個字，不同的人有不同的表達。你就從最簡單的開始表達吧。因為人人有感情，人人對生活有感悟，所以我其實不擔心你會不會寫詩歌，我只是擔心你會不會堅持去寫詩歌，堅持從事你喜歡的藝術事業。

因為學習寫詩歌，學畫畫，學舞蹈，光有喜歡不行，得有堅持。喜歡會讓你學的輕鬆，而只有堅持會讓你成功。這就是如何寫詩歌的答案。

摘自獨立學者，作家，詩人，國學起名師靈遁者散文作品。

不請自來。

推薦一本書，日本著名推理小說作家大澤在昌的《暢銷作家寫作全技巧》。

這本書將大澤在昌開辦的一系列“小說課堂”講座濃縮為十堂寫作課程和四次課題講評，旨在透過案例講解、犀利點評等形式，傳授作者三十餘年寫作生涯中的創作經驗和寫作心得，從而幫助我們更好地進行小說創作，進而成為真正的暢銷小說家。

23歲就出道的大澤在昌，其代表作《新宿鮫》系列，曾獲得日本推理作家協會獎、吉川英治文學新人獎、直木賞、日本冒險小說賞等獎項。而這部作品也多次在《暢銷作家寫作全技巧》裡出現，作為典型案例來講解小說寫作技巧。

可能，每一個愛看小說的讀者，都有著一個作家夢，而我也是。

讀完大澤在昌的這本《暢銷作家寫作全技巧》，給我的最大感受是真誠。我在這本書裡讀出了誠意和用心，正如作者在後記中提到：我真的拿出了自己能拿出的一切。

在這個跨時一年有餘的講座，在這本小說寫作工具書裡，我相信，不僅僅是聽講座的12位學生，還有我們這些看書的讀者，都收穫了滿滿的乾貨。

一、如何蒐集故事素材：

小說並不是憑空寫出來的，我們的內心要盛滿故事，那麼這些故事從哪裡來呢？作者提供了三種蒐集故事素材的方式。

1.聽見優美的音樂，要思考“這首歌曲能寫成什麼樣的小說”；看到出色的電影，要琢磨“如果由自己當導演，該怎樣安排素材”。欣賞他人優秀的作品，要研究“這份感動應該如何運用到小說裡”。

2.身邊常備用來記錄想法的便利貼、摘抄本之類的。可以用來記錄隨時冒出的靈感，晚上的夢境，在大街上看到的廣告語等。只要是能啟發你寫故事的文字，都可以記錄下來。

3.隨時隨地觀察別人，猜測對方的職業身份、家庭環境、興趣愛好，是不是有錢人等，這種觀察會成為小說中人物描寫的重要依據。

二、如何塑造形象鮮明的角色：

作為小說三要素之一的人物，如何塑造形象鮮明的角色顯得尤為重要。

請不要呆板的寫“某某某，30歲，上班族”，這樣的寫作方式，既不會凸顯人物個性，也不會給讀者產生深刻的印象。可以換種方式，“某某某，中年女性，大概30多歲……感覺不像上班族，正望著窗外發呆，好像遇到了什麼傷心事”。透過這種“氛圍”的營造，來塑造人物的個性。

每一個出現在小說中的人物，他們的登場都是需要理由的。比如景區裡發生了跳湖事件，遊客成了目擊者。假設目擊者裡有女高中生，如果事件發生在上午11點，高中生這個時間在景區就很奇怪，她為什麼不呆在學校，必然存在理由。可能是“這天考試，所以放學早”或“因為學習壓力大，所以來景區散心”等。

另外，一成不變的主人公是無法吸引讀者閱讀的，請記住，作家的任務就是在小說的每個轉折點設定障礙，讓主人公不斷經歷挫折。一次次讓人物靠近目標，又一次將人物推回原處。

三、如何寫小說中的對話

小說並不是一個人的獨角戲，只要有兩個及以上的人物出場，就必然存在人物的對話。

我們可以透過對話來介紹某個人物，例如描寫人物A時，讓B說“讀她寫的東西還以為她是個沒畢業的小姑娘呢，沒想到都30歲了”，這樣讀者就能知道A是個30歲的女人。

在這裡，需要重點介紹“隱藏對話”的技巧。

假設A和B正在交談，A身上有秘密，但在小說裡，我們不能直接寫出秘密，可以用“隱藏對話”的方式巧妙地隱藏起來。

“隱藏對話”有兩種方法，第一種是沉默。當人物B向A提出關鍵性的問題，A卻露出不耐煩的表情，並以沉默拒絕回答，讀者就可以猜到A身上存在著秘密。

第二種是“岔開話題”。在被問到決定性問題時，A轉而談論天氣，閃爍其辭等。

除了上面提到的知識，作者大澤在昌還講解了如何設計情節，如何錘鍊文字和精心描寫，如何挑戰長篇小說，如何描寫強烈的情感，以及出道後如何繼續生存等。

小說創作對某些人來說可能是簡單的，對某些人來說可能艱難的，但不管是哪一種，作者能傳授給我們的只是小說創作的一些技巧，而創意的才能是教不了的。

如果現在的我們暫時還未具備編故事的才能，可以從此刻開始大量讀書，以5年或10年後再出道為目標。

總之，成為職業作家並不是一件普通的事，但如果有作家夢，不妨盡全力去實現。