有個例子可能更好理解一些。我經常把現在到數碼攝影比做資料採集，採集的時候你當然可以決定大面的資料取捨，但是不可避免很多幹擾因素一併會被記錄下來，後期就是透過軟體等手段再次精確的祛除干擾畫素，留下有益畫素。任何軟體對圖片的處理，沒經過一部都是對資訊的祛除，不能給圖片增加資訊，所以處理的程度或者次數越多，影象包含資訊就會越少。但是在一定程度上，少不代表不好。比如在1000個人裡面很難馬上找到張三，但是在10人裡面就很容易找到。所以，後期很重要，好的後期一定是與你的攝影水平，藝術審美緊密聯絡的，只用軟體粗暴調引數，甚至移花接木改變畫素，這不叫後期，叫惡搞。後期之於攝影就好比女人化妝，職業化妝師給演員化妝就非常形象和逼真，很多沒審美的女人化妝讓人去看了還不如素顏，但是我們不能因此就反對化妝。

直出！是現代社交環境的客觀需求！現在無論是婚禮還是年會又或者是政府會議，客戶要求都是立刻要照片直出用於社交媒體釋出，可用於ps的時間非常少。所以直出的皂片是否色彩準確，拍攝者構圖是否合理，就成了剛需

其實很簡單，就是這個社會能看到的真實太少太少了，照騙也一樣，所以直出必須強調[機智]又有槓精說什麼膠片時代暗房後期，就暗房那點可後期的程度以及普及度，能跟現在的大量、深層次且普遍的數碼ps相提並論？槓精又說機內直出也是相機ps過的，試問如果機內處理這點都算ps，那麼你們真正ps的照騙簡直就是無聊加欺騙，在槓精眼中，除了眼睛看到以外的都被稱為ps。槓精又說當今不ps就不算攝影，但請先搞清楚攝影的本質是什麼再來說話。所以說現在很少有攝影師，而大多數拍照的只能稱為PS師。（我個人從膠捲時代eos系列開始，進入數碼時代後，曾經也把照騙p得很深，但後來就raw直轉jpg，由照騙回歸照片，給自己和身邊的人留下一個真實的世界）

強調直出而沒後期的原因，估計有以下情況：

1.不會後期，也不想學後期

2.想後期，學了一段時間，沒掌握色彩應用的基礎知識，搞出來效果不好，最後放棄後期技術

3.會後期，因為沒時間、客戶催的急、預告片或其他因素（偷懶）而沒後期。

另外，請各位不要存在偏見，有的人不喜歡後期而鄙視後期的，有的人要後期而鄙視不後期的。各人玩各人的，雖然有些觀點很偏激。

第一可能這人是沒時間後期，意思是想盡快分享，照片不太完美；第二就是這人不會電腦後期，只能讓相機後期直出jpg；第三這張jpg直出照片，各方面基本達到了攝影人的審美要求，所以炫耀一下。大部分真正的攝影人，沒什麼特別原因，是不會去標註低智的如"直出""手機拍"之類詞語的。

PS過肯定很假了，直出就是告訴你，這是真實的，原物或風景就是這樣，有些處理過的風景圖片與實際相差太大，讓人無法接受

中國攝影界完全把PS玩爛了，也把中國特有的山寨造假技術發揮的淋漓盡致，原片直出是一股清流，別認為人家不會玩PS……

所謂大師們的照片，多是有後期的，是很美，但呆板，我不喜歡。我反而喜歡有少少缺點的照片，才真實，有生活的味道。

這個問題得從心理學方面去研究，正所謂有句玩笑話，人心才是最黑的[捂臉]

後不後期真那麼重要嗎？重要的是呈現的是什麼吧？怎麼感覺是本末倒置？

接觸及從事這個職業差不多十年了，後期PS更是15年了，只想說一句，當你在後期上花的功夫越來越少的時候，可能說明你拍攝越來越好了，也有可能是本身就是拍了一張沒構思的到此一遊的廢片，讓你不知道如何下手讓他更好。或者說，就一PS小白。

見過很多人後期過的片子比原片還差的，美其名曰我更喜歡原片直出。有去炫耀自己原片直出的資本麼？

說這話的我所接觸過的攝影人中，絕大多數是遊離在攝影入門之外和拍了一輩子卻拿不出一張有想法還頭頭是道的偽大師。

技術是拿來學習的，藝術是拿來共賞的。

獨樂樂有意思嘛？還一個勁的誤導周邊的學習者，讓其繞彎路，進誤區。

更別談什麼紀實類或者什麼類的就應該真實，真有那麼多真實，那麼多偶然？大賽中獲獎的你知道有多少是擺拍？你能說他不好？至少他反應了真實情感，引起了受眾的思考和情感。

只是別像有些拍鳥，拍動物一樣，踏著血淋淋的路前行就好了[祈禱]

這種人一般都是不懂還媚俗的所謂老法師 相機JPG直出 是把後期交給了相機預設而已 不是沒有後期 是把單反玩成了傻瓜機 另一方面JPG格式和raw格式相比較 raw格式是儲存記錄了更多拍攝資訊 如果沒有後期調整 raw格式相片是發灰的 不能直接拿來當做最後的結果 玩攝影就是要發揮器材的最大優勢 如果不是 不如用手機 手機都後期了現在

表面上看是在強調自己的拍攝技術高超，以及對電腦後期處理的不屑。潛意識裡是在對自己懶著學習（或者學不會）電腦後期技術的行為進行合理化，畢竟原諒自己後的日子會好過一點。

現在確實很多人用PS把一張渣片也能修得完美至極，這其實不算攝影作品吧。國際國內的頂級賽事都是不允許靠後期來修改的，最多是小副的裁剪之類的。

很多人標榜自己作品原片直出，大概意思就是表達照片是靠技術拍出來的，不是後期修出來的。這些人並不是不會後期，有時候照片遇到天時地利人和的時候，真的不需要後期。所以攝影也是很需要耐心的。

在雲南羅平油菜花的拍攝點，很多攝影師早上4點就上山搶機位了，為了等好的光線也是一站就是一天。為的不就是原片出來就是好照片嗎，那如果都靠後期，還去等什麼，隨便一拍，PS做一個漏斗光，想要什麼就有什麼，還拍個啥？

攝影需要後期處理，也不要排斥後期，但不能過分依賴後期，後期處理只是對前期拍攝的補充，修正，現在有些PS高手，不用心鑽研攝影技術和藝術學習，提高修養，只靠後期製作，以假亂真，甚至有種說法，誰便拍拍就可以了，後期全部搞掂，想照片怎樣就可以怎樣，迷惑了很多初級攝影愛好者，這種也是不可取的。攝影是一門藝術，攝影者還是應該多學習拍攝技術，提高藝術修養，還是應該以前期為主，後期為輔。

用數碼相機拍攝的照片沒有直出一說，即使是jpeg格式直出圖片，也是經過了相機影象處理引擎處理過後的圖片，在相機內已對圖片進行了對比度、銳度、色彩飽和度等引數調整，因此這種圖片看起來比RAW格式的圖片好看，實則是丟失了很多細節，無法挽回。

RAW格式的圖片也可以直出，但沒有jpeg格式直出的圖片好看，因為它沒有經相機處理，比較灰，對比度、色彩飽和度都沒有jpeg格式圖片那麼高，看起來灰濛濛的，正是在這種灰濛濛的影像下，圖片儲存了相當多的細節，給攝影師第二次創作提供了很好地細節還原基礎。而使用jpeg格式拍攝的圖片則無法還原細節。

jpeg格式圖片也是經過了後期的，它是在啟動快門時一剎那相機已為圖片做了後期調整，而沒有經人工後期調整，就認為這是直出的照片，就認為是自己拍出來的這樣效果的照片，恰恰是這種照片會誤導攝影師，使之在技術層面上帶來許多誤判，不利於技術水平的提高和發揮。真正算得上直出的照片我認為應該是自己用膠片相機拍攝黑白膠片，自己顯影定影，自己印像出來的照片才能算是直出照片。

一切經過數碼相機拍攝顯示出來的照片都不是直出照片。

“”Ps”落到這個地步，拖累了“” 後期”的名聲，一兩種現代手段沒，被帖了這樣標籤，除了使用者心術不正，就是評價者心術不正

自從有了數碼攝影，攝影已經變成了“魔法萬花筒”，不懂攝影不要緊，會軟體操作就行，不願下苦不要緊，會軟體操作就行，不願起早貪黑，忍受酷暑嚴寒不要緊，會軟體操作就行……

還記得冬天裡，手凍的按不下快門……

趴在草地理幾個小時不能動……

揹著幾十斤的裝置爬山越嶺……

這些，都變得越來越孤獨了。

有可能是自己忠實於攝影，不是後期黨。有可能在炫耀技術，還有可能真的不會後期。

我們熟悉的有器材黨，技術黨，後期黨等。其實對於這樣的稱呼，我個人認為有一些貶義詞的意思，但是同時也說明了一個攝影中的不好的現象，這也人士太過於執著於某樣事物，有些情況甚至過於極端，我認為這是不好的現象。

就如問題所表明的一個現象，這樣的攝影人害怕別人用後期與他們聯絡起來，他們身上不喜歡有後期的標籤。他們忠實於攝影的本質，但是時代在改變，拍照的方式也在發生著改變，一些固有的思維，其實也要改變一下。能接收更多，才能成長更多。

他們的潛臺詞是看我多厲害，我照片直出都在這麼好看，我的攝影技術是不是很厲害呀！這個時候你順便誇誇他就行了，大家都高興，何樂不為！

我感覺真的不會和後期的人很少。因為後期是一個很寬泛的概念，所謂後期也不是如同大家理解的那樣，必須要用Photoshop進行一系列的複雜操作。其實對於後期來說，稍微做一些影調的調整，就是有後期了。我們可以用的軟體，專業的非專業的很多很多，而且大多極易上手，不存在門檻什麼的。

為什麼很多攝影人會特意指出自己的照片是JPG直出，是不會後期嗎？

我想能自豪地說出自己拍攝的照片是JPG直出的人，一種是對自己的攝影水平和攝影裝備相當自信，認為自己相機可靠，鏡頭選擇根據需要搭配正確，只要照片角度、光線、測光模式及對焦點選擇合適，光圈、快門、感光度、白平衡、照片風格、畫質、色彩空間設定合理，再加上自己具有良好的審美能力，沒有理由不直出大片，從而不屑於對照片進行後期處理。

一種是想做後期，可是不會使用影象處理軟體，電腦技術一般，想學習又學不會，很無奈。

還有一種就是壓根不會操作軟體，也不想靜下心來好好學習，對自己的作品沒有高要求，就是圖個好心情。

其實，做不做後期處理，能不能JPG直出，都沒有嚴格規定，關鍵是能不能過了自己心裡這道關，能不能交代的了自己。

我是贊成對照片做後期的，辛苦拍下來的作品，為什麼不通過後期的圖片處理，做到錦上添花呢！

直出與後期有區別嗎？用自然光控制的效果，用後期軟體處理出來的效果。一般認為直拍的人有攝影功夫？

#在同一作品水平中，我是這樣分析直拍與後期的:#

1.用自然光直接拍出作品，（不包括布光）這樣的作品有自然的美，被攝體與光融合它符合自然的規律，利用自然光是一門攝影的技巧，在一定的範圍內是高手，還有一部分人是範圍外的，是用常光直拍，不考慮光物的融合效果。光會創造出眼睛看不到的景色，例如:焦外甜甜圈，用光把不需要的剪裁掉，讓同一枝花的影像去留可控（花卉圖4）

2.後期製作，這有多圖拼，改變顏色，改變光照等等手段，如果製作超出拍攝的自然環境了，便成了平面設計製作了，（我把自己一幅近似荒誕的教堂作品貼出來說明後期超出了自然。圖3）。在菲林時代暗房也是佔一定比例的，只用這樣才提高了對光的認知，讓在拍攝有了更好的選擇，亞當斯的作品（月光），作品是後期暗房製作幫了他，他發揮了誇張了自然的光效，讓作品更美（圖2）。

3.互相的促進，用製作創造出來的好光環境找自然中近似的效果，可以提高拍攝時觀察的水平。郎靜山大師的作品圖一，採用了後期製作，為我們拍攝展示了背景用光的處理方法，促進了我們選擇環境的眼光。

直拍和後期誰水平更高，嘗試一下都會明白的。

因為RAW格式可還原度很高，直出的格式限制了很多可還原度，如果不是對自己的技術很自信，一般選擇RAW格式去拍，後期修圖會更容易