馬克筆的用法須知

線上描表現圖的基礎上，也可以用其他材料和技法進行較深入的刻畫，如彩色鉛筆、水彩色等，以增加層次和立體感。

馬克筆的上色步驟

勾勒

首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有衝擊力，吸引人。

重疊

顏色不要重疊太多，會使畫面髒掉的。必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩。太豔麗的顏色不要用太多，花啊，書本啊可以用點，不過要求畫面的個性那就可以用了，但是要注意會收拾，把畫面統一起來。馬克筆沒有的顏色可以用彩色鉛筆補充，也可用彩鉛來緩和筆觸的跳躍，不過還是提倡強調筆觸。

馬克筆(Naeker)表現技法

馬克筆一般分油性和水性兩種。前者的顏料可用甲苯稀釋，有較強的滲透力，尤其適合在描圖紙(硫酸紙)上作圖;後者的顏料可溶於水，通常用於在較緊密的卡紙或銅版紙上作畫。在室內透檢視的繪製中，油性的馬克筆使用得更為普遍。在這裡也著重介紹油性馬克筆的技法。

馬克筆的色彩種類較多，通常多達上百種，且色彩的分佈按照常用的頻度，分成幾個系列，其中有的是常用的不同色階的灰色系列，使用非常方便。它的筆尖一般有粗細多種，還可以根據筆尖的不同角度，畫出粗細不同效果的線條來。馬克筆具有作畫快捷、色彩豐富、表現力強等特點，尤其受到建築師和室內設計師的青睞。利用馬克筆的各種特點，可以創造出多種風格的室內表現圖來。如用馬克筆在硫酸紙上作圖，可以利用顏色在乾燥之前有調和的餘地，產生出水彩畫退暈的效果;還可以利用硫酸紙半透明的效果，在紙的背面用馬克筆作渲染。

金屬色油漆筆初次使用時，需將筆尖在紙上按壓數次，方可出水。

通常馬克筆繪製室內表現圖，先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然後用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。

要均勻地塗出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆;要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作區域性的遮擋;要畫出色彩漸變的退暈效果，可以採用無色的馬克筆作退暈處理;馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和牆面，然後用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。

馬克筆的使用經驗

用油性的針管筆(櫻花)，每次畫圖，假如剛剛畫完線稿就上油性馬克筆，因為都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。據我的經驗，可以在硫酸紙反面上色，或者花點錢去大型的列印店，那種店會有一臺能幹很多事情的機器，比如能影印，能曬圖。

你可以把你的線稿給他，告訴他你要影印，他就會把你的圖塞進機器，20秒就OK了。那臺機器多大的圖都可以印，並且可以影印在硫酸紙上，價格也很便宜。A4的15元。A1的12元。

大家可以用不會暈開影印線的馬克筆，就是酒精系列的油性馬克筆。其次，在繪畫時儘量避免線條的重複勾勒，以免造成紙張破損。在繪畫結束後，一定要有一定的乾燥時間，勿用手去碰摸。

一般大的專業景觀公司都是這麼做的，可以預防線稿被馬克筆花掉。有些人喜歡在硫酸紙的反面上色，現在市面上的硫酸紙有幾種質量的，有一種看上去和優質的一樣，但是上色後，你就會覺得透明性不大好，在正面看很灰。

馬克筆的使用建議

初學者繪製這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法

⑴先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.

⑵在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色乾透後，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和乾淨的特點。

⑶用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。

⑷馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。

⑸單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

馬克筆使用的一些注意事項：

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、透過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。

馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

馬克筆不適合做大面積的塗染，需要概括性的表達，透過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。 馬克筆的作畫步驟及基本技法：

（1、準備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整 ）

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼複雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的影印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。影印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭髒畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老闆只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麼多幹啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關係，還有配景和主體的比重等等，有些複雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，儘量做到準確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛鍊色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖影印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆儘量流暢，一氣呵成，切忌對線條反覆描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和麵代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮豔的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的髒亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之

一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色儘量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫髒畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死裡整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對區域性過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關係，明暗關係，冷暖關係，虛實關係，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關係沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關係的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關係表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對區域性做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

紙我用兩種：普通的影印紙，宜用來起稿畫草圖，

硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。

影印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。

硫酸紙，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，

有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果筆也需要兩類，

針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭髒畫面

馬克筆使用心得

對於設計師來講，馬克筆是一個既方便又很好操作的一個工具，馬克筆的色彩豐富，外觀精美，使用方便，筆觸快捷深受設計師們喜愛。

馬克筆分為酒精油性和水性，馬克筆其中最需注意的是酒精油性馬克筆，因為方便我們經常會分開稱之為酒精馬克筆，油性馬克筆。其實酒精和油性是一樣的，即油性顏料酒精溶劑馬克筆. 水性馬克筆和酒精油性的區別在哪裡。 水性馬克筆：筆觸清晰，多次覆蓋後色彩變渾濁，色彩穩固性較好不易變色。 酒精油性馬克筆：揮發快乾後顏色會變淡，可覆蓋和過渡自然。筆觸像刀口一樣，溶於酒精。水性馬克筆色彩相對灰暗，容易傷紙，難以掌握，所以建議初學者使用油性馬克筆。

馬克筆的色彩種類繁多，在選擇繪畫顏色時，需要根據自己所畫的種類來選擇，一般商家都會給搭配好供你選擇，如果自選的最好配備一些灰色系的加上專門表現材質的顏色，一般過於豔麗的顏色少買，搭配一兩支即可。

在馬克筆市場上品牌很多，常見的有touch、my color2、科倍、斯塔、法卡勒、秀樸、三福、AD 、Touch mark等，其中Touch mark品牌馬克筆可以排到前幾名，質量很好，色彩舒服，出水潤澤，受到很多人的喜愛，如果你是一個初學者不妨試一下這個牌子。

至於馬克筆繪畫當然不止單單需要馬克筆一樣工具，需要配備本子，用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙，可以防止馬克筆在紙上暈染。

馬克筆的筆觸技法

1.平行排筆法：

平行排筆法就是沿著一個方向進行排筆，如水平方向、豎直方向或者傾斜方向。

在排筆時要注意的是，握筆桿的手要穩，心情要平和，一筆接。筆不間斷地向後移動。在移動的時候速度應基本一樣，這樣就不會出現不均勻。移動過程可以筆筆相連，也可以留出空白——飛白。這樣畫出來有密有疏，有主有次，既統一又有變化。

2．交叉排筆法：

在畫完線稿後，用鋼筆勾出草圖，在上色時先用筆沿著物體的走向進行排筆，在排筆過程中為了表現物體表面的材質感，在筆觸與筆。觸之間形成夾角，在重疊處加重色形成一定的質感，這樣交叉排筆就出現了意想不到的效果。

3．疊置排筆法：

疊置排筆在深入表現中運用得比較多，如在淺色中要表現出物體的明暗及陰影效果就要重複排筆，加入重色體現物體的立體感。在特殊物體中必須要重複運筆才能表現出預期的效果，許多情況都要出現疊置排筆的畫法。

　4．點畫法：

　　與其他幾種畫法相比，點畫法運筆比較隨意、自如，也比較好掌握，缺點是用時間較多，不能很明顯地體現馬克筆速度快的特點，為此不提倡用此法。但是在區域性還是很好用的，可以畫出意想不到的效果。

馬克筆分水性和油性兩種，常用的是油性。主要是透過線條的不斷疊加來取得豐富的色彩變化。

和其它表現工具不同的是：馬克筆的顏色調和比較難，而且不易修改，所以畫之前一定要構想空間和表現手法。

馬克筆的表現基本上是深色疊加淺色，否則淺色會將深色稀釋，而使畫面變髒。

同色的馬克筆每疊加一次畫面色彩就會加重一級。馬克筆幾乎可以用於所有紙張，在不同紙張上面會產生不同的效果，可以根據不同的需要選擇使用。

直線條在空間的運用

2. 不同方向的筆觸表現

不同方向的筆觸相對比較自由隨意，只需要小角度地變換方向去運用，無太多規律可循，關鍵還是在多練多用。

在表現植物的時候不同方向的筆觸表現運用比較多，這樣的筆觸隨意變化，可以產生非常豐富的畫面效果，富有張力。

透過對筆觸角度地微調，

樹木枝葉會顯得層次豐富。

3不同方向筆觸排列的運用

馬克筆退暈表現技法

色彩逐漸變化的上色方法稱為退暈。

退暈可以是色相上的變化，比如從藍色到綠色；

也可以是色彩明度上的變化；

可以是從淺到深的過渡變化；

還可以是飽和度的變化。

色彩的漸變與過度

同色系的漸變關係

不同色彩的漸變關係

在這裡，需要注意馬克筆表現一個基本規律；受光面上淺下深，背光面則剛好相反。

退暈在畫面空間中的運用

這種過渡可以充分地表現虛實的變化，能夠充分地表現出光影的效果，同時物體的材質也因為有了這種變化關係而使手繪表現圖更加豐富精彩。

退暈在畫面空間中的運用

4. 馬克筆體塊與光影訓練

光影是馬克筆表現的一個重要元素。透過對體塊的訓練，掌握畫面的黑白灰關係，有利於加深畫者對畫面體塊與光影關係的理解，對在後期進行空間塑造也有很大幫助。在進行體塊關係訓練的時候要掌握黑、白、灰三個面的層次變化。

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馬克筆體塊與光影的訓練

馬克筆體塊練習

馬克筆體塊與光影的訓練

5. 馬克筆色彩疊加技巧

一張手繪圖不可能到處都是明亮的色彩，適當的灰色可以使畫面更加鮮明有生機。如何使畫面更加地疊加而不至弄髒畫面呢？

馬克筆疊加有兩種形式：同色系疊加與不同色系疊加。第一種形式相對比較簡單，可以表現一些簡單的漸變效果，但是難以取得色彩的豐富變化。不同色系的相互疊加時畫面效果會比較豐富，但是顏色疊加不均勻容易出現畫面偏灰或不乾淨的感覺。

馬克筆同一種顏色的疊加效果

同一種顏色疊加顏色會變深。同一種顏色在每疊加一次都會適當的變深一點，一般疊加2 到3 次就基本上不會有太大的變化。

馬克筆同一種顏色的疊加效果

不同的顏色疊加時會產生新顏色。

如藍色與黃色疊加產生綠色，純色與灰色疊加純度會降低等，不同顏色疊加產生的一些顏色需要根據經驗進行調配。

不同色系色彩疊加

純色與灰色的色彩疊加

不同色系色彩疊加時應有一種色彩為主體，

另一種色彩為襯托才不至於出現髒的情況。

純色與灰色搭配時，

能夠降低色彩的明度與純度，

能夠有效的起到協調色彩的作用。

不同筆觸的表現與空間運用

一幅圖中的物體表現如果全是明顯的直線筆觸，畫面會顯得比較零亂，無整體性。

明顯的筆觸只是豐富一下畫面，使畫面不至於太呆板。

所以，有時候為了畫面需要，會適當地保留一些筆觸，在第一層馬克筆顏色乾透之後用同樣的筆在目標區域上繪圖就能達到相應的效果，當不是很明顯的時候可以換一支顏色略深的馬克筆繪製。

利用同一支筆迴圈不重疊產生豐富的空間變化，

亮面適當地保留部分筆觸以豐富畫面。

地面與空間進深的表現

橫豎交叉的筆觸需要表現出一些變化、豐富畫面的層次與效果。

一般需要第一遍顏色幹了之後再畫第二遍，否則顏色容易溶在一起，不能體現出變化。

馬克筆橫豎交叉筆觸的表現

6. 馬克筆與彩鉛表現訓練

馬克筆與彩色鉛筆結合表現可適當增加畫面的色彩關係，豐富畫面的色彩變化，加強物體的質感，但不宜大面積使用，否則容易造成畫面膩。若以彩色鉛筆表現為主，可以在彩色鉛筆鋪設完了整體的色彩關係之後，再運用馬克筆適當加重。若以馬克筆為主，可以在後期針對色彩不足的情況用彩色鉛筆區域性鋪設一些色彩，協調畫面的整體性。

馬克筆與彩鉛相結合的筆觸

彩色鉛筆的運用