不止是張學友，還有好多歌手的歌都是如此...

張學友早期部分粵語歌曲是翻唱日本歌曲的，這與當時樂壇氛圍相關，比如說李香蘭，一路上有你，分手總要在雨天，每天愛你多一些，藍雨，遙遠的她等等歌曲都是翻唱日本的。

人家就是一個歌手，不是創作歌手，有歌就唱，唱好了，有傳唱度了，唱片銷量好了，有有號召力影響力了，就是一個成功的歌手，懂不？

張學友第一就是他的聲音聲線的優美，對歌曲把握很好，歌曲表達度強，流露表達的情感真摯。對於他的聲音以及歌曲表現力，我不是專業人士，無法說的讓人信服，但這的確是我所感受到的。而且學友的歌曲成績是世界第二（MJ是第一），亞洲第一位的，因此被稱為歌神；

其次，他的音樂傳播性強， 比較容易被傳唱，像吻別、一千個傷心的理由這些老歌，以及太陽星晨、不老傳說，還有近年的在你身邊、煩惱歌等等

還有，他的歌曲曲風涉及很廣，有普通流行、抒情、勁歌、快歌慢搖、也有RAP、英式及歐美式曲風、最近發行了爵士專輯，簡直無所不能啊

第四呢，自己也創作了很多首歌曲，這些基本都是他的個人感受所作，因此感情細膩真誠，讓人聽了心動

第五，林夕、歐丁玉等一批音樂強人提供的優質歌曲，配上歌神的演繹，使得經典更加經典，穿透力簡直要人老命呢！！！

好了，給你解釋完為啥經典了，給個辛苦分唄~~~

對了，還有一點，學友的歌越聽越有誘惑力，簡直像一個含苞美女。

至於翻唱嘛，個人認為翻唱也不是一個兩個，也不是一首兩首

怎麼就偏偏張學友的經典啊？那別人點子都那麼背沒碰上好的唄？

而且後來張學友用的都是本地創作人寫的歌，一樣那麼成功就說明他的歌不是靠著外國人寫的，而是靠著自己的真本事打動人。像張學友的吻別被劉某某翻唱完了，就被評為年度最失敗翻唱歌曲。

一方面跟當時的創作水平有關，當時正是香港流行音樂的鼎盛時期，有大量高品質的創作人及隊伍，所以當時有很多歌都很朗朗上口，比較覺得歌寫的好。

另一方面跟張學友自身的嗓音有著絕對的關係，有些歌其實寫的也不怎麼地，不過靠著張學友的演唱功底，使得歌曲有一種能夠抓住人靈魂的能力，使人能很快聽進去，而且覺得十分貼近人心，不是聽了3遍5遍就擺在一旁等著落灰。

張學友出名那個年代香港樂壇對原創音樂要求不怎麼高，那時候出名的歌手好多都是選秀出來的，或者有的是先入行當的演員再轉行做的歌手，或者兩棲發展比如那時候的譚詠麟陳百強張國榮都是既唱歌又拍戲，好多歌手自身並沒有什麼音樂創作才華包括選秀出道的張學友！

可以說，那個時代日本音樂撐起了香港樂壇的半邊天，誕生了好多翻唱金曲《拒絕再玩》《風繼續吹》《共同渡過》《夏日寒風》《愛情陷阱》《遙遠的她》《李香蘭》《每天愛你多一些》《我的親愛》 《夏日傾情》《千千闕歌》 《月半小夜曲 》等等！

張學友出道這麼久，演唱生涯三十多年，隨著自己對音樂理解的更深，自己也掌握了音樂創作的技巧，也創作了許多歌曲，有的歌曲還特別經典好聽，比如《這麼近，那麼遠》《似醉還沒醉》《這個冬天不太冷》《講你知》《給朋友》等歌曲，當然比起其他音樂人寫給他的歌，他創作的歌曲當然沒多少了！但不可否認，學友自出道以來一直都在進步！

因為張學友是唱歌比較厲害，他能把其他歌手寫的歌發揮到極致，能夠唱出那種感情，但是在創作上，他並不是很厲害。好的歌曲是由很多元素組成的，第一，那當然是歌曲的靈魂作曲了，然後是歌名和歌詞，再然後就是編曲，混音和聲MV等。在80年代和90年代的時候，日本的音樂特別火，大部分香港歌手全部都是翻唱的日本歌曲，臺灣大陸的也有幾個，但最多的就是香港，因為，日本的音樂人做的曲非常好，其實他們唱的也非常好，只不過是歌詞我們聽不懂，正好張學友可以把那些日本的歌曲發揮到極致，他的演唱完全不輸日本藝人，所以，靈魂還是在作曲上。

我覺得這個問題應該分為兩個部分來回答，1.為什麼張學友自己創造的經典歌曲非常少？2.他為什麼翻唱了很多日本經典的歌曲？

我先回答第一個問題，為什麼張學友自己創造的經典歌曲會非常少？

其實張學友也曾自己創造過不少的歌曲，但如果不是歌神的資深歌迷估計都不會知道呢。

在張學友《Life is like a dream》專輯中，所有的歌曲都是由他自己創作的。可惜該專輯的歌曲沒有一首被大眾熟知，跟他那些人人傳唱的《只想一生跟你走》《情網》《我等到花兒都謝了》等名作根本沒法比。

歸根到底張學友只是一個歌手，而不是一位音樂人，他唱歌固然是無可挑剔的，但是說到寫歌填詞他確實不怎麼樣。有句老話說得好，“業術有專攻”。所以唱歌出身的歌神還是好好唱歌吧，寫歌這種事還是交給專門的音樂人來做吧。

張學友為什麼翻唱了很多日本經典的歌曲？

其實當年的香港樂壇也不是說不重視原創音樂，但是能作曲填詞的音樂人來來去去就是那麼幾個，而歌手卻是一抓一大把，那優質的原創歌曲根本就不夠分嘛！加上當時日本樂壇好歌不斷，所以香港的唱片公司自然想實行“拿來主義”了。其實不但只有張學友一個人翻唱了日本歌曲，譚詠麟、陳慧嫻、鄧麗君、王菲等歌手都有翻唱過，而且都是唱一首火一首！

首先可以肯定的說張學友創作的經典歌曲的確很少，也翻唱了很多日本經典歌曲，下面我就給大家簡單分析一下，希望大家喜歡:

張學友是一代歌神，單論創作力的話，確實不怎麼強，華語中當然也不乏有一些創作力強的歌手，比如羅大佑、黃家駒、周杰倫等；俗話說術業有專攻，一首歌的完美演繹，需要詞、曲作者和歌手以及相關工作人員的共同努力才能發揮出歌曲的極致魅力，而張學友的天籟之音就是將歌曲完美演繹的那位歌手，一首《吻別》讓多少有情人聽的如痴如醉。

張學友也翻唱過不少日語歌曲，我們比較熟悉的有《月半彎》、《每天愛你多一點》、《分手總在下雨天》，拋開國家間的區別，在80、90年代日本的音樂的確做的很好，也出了不少大師比如中島美雪，強如鄧麗君、王菲等天后，任賢齊等著名歌手，也都翻唱過日語歌曲，日本當時的曲調在亞洲的確一流，有種說法，中島美雪的歌養活了大半個華語樂壇，一點也不虛。

總之，張學友的歌依然是好聽，值得我們喜歡，歌神更不是浪的虛名，現在就盤點一下他唱過的那些歌曲《愛如潮水》、《餓狼傳說》、《苦戀》、《分手總在下雨天》、《不老的傳說》……

目前搞娛樂的出現這種事已經不稀奇了

原唱唱不火的歌，被別人唱的火遍全國

有些人天生嗓音就適合唱那些歌

本來日本歌曲就是靠張學友發揚光大的。還有，翻唱日本歌的多了去了，別總是逮著張學友不放，去查查我們的國民歌后鄧麗君吧

這個是對歌神最大的誤解

我知道歌神的名頭實在是太響亮了，極為出色的唱功，已經掩蓋了他本身的創作才華。但是張學友自己創作的經典歌曲還是很多的，只是，沒有翻唱的日本經典歌曲那麼火而已。

比如說《Life is Like a Dream》這張專輯裡面，裡面的十首歌，是自己作詞作曲，有寫給朋友的，愛人的，女兒的，《講你知》《瑤瑤》等等備受行業裡的人欣賞。所以歌神的創作才華槓槓的，絕對沒得說。

有幾個原因，首當其衝的就是張學友自己翻唱的一些日本歌曲實在是太火了。基本上散發出來的光芒，已經掩蓋了其他的歌曲，但其實歌神很有才華，只是要大家細心去發現。

其次，張學友的唱功極為出色，堪稱開口跪，所以大家往往更多的是注意張學友的唱功和火爆的歌曲，而沒有留意到張學友的才華。

發展的道路上借鑑是一條必經之路！無論音樂還是任何方面，我們的國家改革開放40年，不能說抄襲了國外多少東西，我們祖先的智慧中有一條就是借鑑，去其糟粕，留其精華，就算作曲是借鑑的，可是歌詞還是自己創作的。就像如果你吃到一道好的菜，是不是想和家人分享？從某種意義上說，張學友把他知道的國外很多好聽的歌曲用自己的方式唱給我們聽，分享給我們，歌星是帶給我我們美妙音樂的，他已經做得很好了！

雖然張學友不屬於創作型歌手，其實他自己寫的歌也不少，也許是旋律性不強，可唱度不強的原因吧，很少人有記得，能成為經典的好像真沒有，但他自己作曲的《這麼近那麼遠》還是很好聽的。他2004發行的專輯《life is like a dream》詞曲都是他自己創作的。他寫的歌還有《捉迷藏》《這個冬天不太冷》《似醉還未醉》《過敏世界》《舊信 舊夢》等。

說到翻唱日本歌曲，這不但是張學友，港臺好多歌手早期都翻唱過。比如，陳慧嫻的《千千闕歌》翻唱自日本歌手近藤真彥《夕燒けの歌》，王菲的《容易受傷的女人》翻唱中島美雪的《ル一ジユ》，陳慧嫻的《飄雪》來自原由子的《花咲く旅路》，李克勤的《紅日》來自立川俊之的《それが大事》等。

我認為：分析這兩個問題倒不如說是分析兩個現象，這些現象不單單存在於張學友身上，同樣也存在於很多歌手身上，推此及彼，也是存在於很多專業人士身上。

一、無可否認，張學友自己原創的作品的確不算多，但也有，如：《Life is like a dream》就是他的原創專輯，不過的確不為人熟知。而單曲如：《寧願做錯》《這個冬天不太冷》《狂燥》《似醉還未醉》《搖瑤》等等，其中《這個冬天不太冷》傳唱度不低，《搖瑤》更是為女兒而作，體現了暖暖的父愛。那為什麼他的原創經典作品不多呢，要從以下幾個方面分析：

1、方向的選擇。張學友天賦好音，唱歌必然是他的最強項，給任何人選擇，都會選擇他首先成為一名歌手。但以他的資質，要成為一個唱作人也並非難事，但擺在他面前已有一條明確的大道，又何必貪大求全呢？所以，做一個專業的歌手是他最自然的選擇。

2、專注性。有人說這是因為“業術有專攻”，這個是有道理的，為什麼四大天王中只有張學友被稱為“歌神”？很明顯，除了他天賦異稟外，更重要的是他最專注於唱歌，其他三位都或多或少地偏向多元化發展，唱歌自然難以達到更高的境界。即便如此，張學友的知名度與成就不會亞於其他三位，因為沒人在意好演員一定要是導演或編劇、知名美食家一定要是廚師、神槍手一定要是槍械設計師，當然，如果是那也不錯，但只是錦上添花。

3、興趣使然。唱歌絕對是張學友的興趣所在，但作曲填詞就不一定。沒有興趣的東西任誰都不會做得很好。興趣能與事業結合，是人生的一大幸福，若能為之不懈努力，成功的機會就很高了。於是，他成為了“歌神”！

4、精力所限。人的精力有多有少，但肯定有限。與其花很多精力在自己不擅長、不喜歡、沒優勢的方面，倒不如集中精力在一個方面發展。張學友唱功太好了，歌壇地位無可動搖，他也不會刻意去弄些其它方面的東西去證明自己，因為不需要。

二、張學友翻唱改編自日本經典歌曲比較多也是一個事實，但這是時代發展的現象：

1、八、九十年代日本經濟強橫，必然會向其他國家和地區滲透。物質上，那時家電都是認為日本的最好，什麼松下、日立、索尼等等，在中國都是家喻戶曉，而現在怎樣？大家懂的。經濟發展了，人民娛樂上也有追求了，於是日本流行樂壇崛起，在亞洲一枝獨秀，成為風向標。香港深受其影響，於是很多歌手爭相翻唱其歌曲，成為一種現象，而非獨張學友一個。網上有個說法是：當時，玉置浩二、谷村新司、中島美雪三人養活了大半個香港樂壇。

不是你覺得，是本來就是。我感覺在歌壇但凡能稱為神的人都是在某一項特別突出，有的是歌唱得好，有的是琴彈的好，也有的是作詞編曲特別厲害，我沒見過哪個唱的好又會作詞又會彈琴的能稱為神的。