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1 # IT時尚可兒
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2 # 阿寬的光
其實我的理解可能有些另類,我把當下的寫真認為是種娛樂,而人像攝影是攝影的一個分類,也就是說攝影和寫真是兩回事,攝影多前期少後期或無後期,寫真幾乎靠後期。
人像攝影我喜歡肖像照,一張肖像照能展現一個人的個性、神情、經歷,透過光影來把這些放大。
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3 # 陳小fun
從我個人角度理解,人像寫真就是幫被拍攝的人留住這個時刻的自己的狀態的,過了很久再去看,才會發現其意義的照片。就像我們去翻父母的老相簿,都會想,她們如果再多拍一點多好。差不多這樣。
其實更喜歡紀實人像攝影,簡單的來說就是使用紀實拍攝的手法、來拍攝表達人像的許多精神面貌狀態和神態,這樣紀實的手法透過眼神表現人物內心的情感。紀實攝影原本是記錄生活的形形色色的人們,記錄一切與人有關的生活,紀實攝影也屬於人像攝影的範疇。
主要是透過街頭和民間去捕捉一些我們常常忽略但有真實又有意義的事情,紀實攝影更多的是表達一種瞬間的情感影像記錄,好的紀實攝影有感情的,有共鳴的。
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4 # 山哥情緣
每個人都會希望透過像機拍攝留下自已特定年齡段在不同景物下靚麗的身姿,拍個人照片我喜歡貼近自然,可以根據不同地理形態、不同季節、不同植物為背景,襯托出自已的形象。我歷來以為人像攝影不應直視鏡頭(顯得呆板和程式化),要多選用側逆光突出造型與質感,張顯不同狀態下的心境,讓時光永駐!
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5 # 不禿頭少女林然
寫實的和寫意的
自己的照片走一波
人像三大法寶
1.逆光
2.深色背景
3.眼神光(可以透過反光板)
這是我自己總結的,還有人物的輪廓光
還有一句很關鍵的話,不管逆光順光,通通閃光,會有意想不到的效果
對光的捕捉也很重要
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6 # 阿水攝影師
我相信大多數的愛好者都喜歡去拍小姐姐,因為小姐姐長相甜美,而且擺出來的動作很招人喜歡。其實攝影嘛,最重要的是在意美感以及如何給人表達你的思想跟方法。比如說我,我就喜歡清純陽光的型別。比如,如圖的小姐姐。露著白腿在沙灘上去跑,給人的感覺很舒服。如果你在沙灘上,可能就想跟他互動。其實真正好的照片,是積極樂觀,給人傳達一種美好的感覺。
另外,如果你喜歡這些作品,請點開我的主頁文章,將會有更多新世界的。
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7 # 小魚大魚看世界
人像攝影風格多變,有甜美、清純、溫馨、氣質、優雅、日系、韓系、小清新、等等風格,這些風格一旦確定拍攝的主題只要是策劃好都可以拍出非常好看且耐看的作品,針對我個人來說我比較喜歡甜美優雅的寫真,就來看看為什麼。
第一:甜美耐看不同於其他型別的主題,甜美的攝影題材比較考驗攝影師拍攝構圖能力,還對模特本身的素質有一定挑戰,這類題材多數都是近攝,還有一些特寫非常考驗攝影師的用光,看專業的片子給人舒適的感覺。
第二:模特的表情讓人看得投入什麼是美女,就是看你一眼就讓你神魂顛倒,為了表現出這樣的感覺不但模特要長得好看而且還要耐看,攝影師在色彩、構圖、細節處理上都要非常小心的處理,處理得當看後流連忘返,處理不好毀於一旦。
第三:畫面有故事感一副好的人像攝影作品不露大腿也不整多餘的,就是純粹的那種清純模特的眼神感覺是一個水滴,充滿靈氣。從服裝到光線再到背景都給人帶來了強烈的故事感,越看越想看特別喜歡看,看不夠那種感覺。
第四:眼睛傳神眼睛是人類心靈的窗戶,這種清純甜美的寫真模特眼中總有一種獨特的感覺,攝影師引導情緒到位可以讓人看到模特內心的世界,感受她的清純看完特別舒服。
第五:楚楚動人模特的每一個動作每一個細節都那麼可愛,給人溫柔甜美楚楚動人的感覺,這種片子如果拍攝成整套的效果更好,可以說這樣的寫真題材更有看頭,看完還想再看而且還可以學習很多人像攝影方面的知識,對自己將來拍攝也有不少借鑑的地方。
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8 # 我是WJ177
發照片的時候總會一個問題被大家不厭其煩地問,就是你用的是什麼器材。雖說拍張好照片好像與器材無關,但我理解想知道這張照片是怎麼拍出來的那個心情。我不是器材黨,我用佳能用得習慣夠用就暫時也不會換其他的器材,但是鏡頭的焦段可以給大家說說。
其實拍人像的話,應該會常用到的焦段就是24-70mm,對定焦來說也就是28,35,50,85。
說到這裡,雖然24--70mm是變焦,甚至18--200mm的鏡頭涵蓋了從廣角到長焦,但它的弊端就在於光學素質不及定焦,變焦鏡頭的光圈做到2.8已經是很好了。所以用定焦一是因為成像質量更好,二是有大光圈,所以我選擇定焦。
(對於不太熟悉焦距的同學來說,先解釋一下,24--70mm,數字變大,在鏡頭裡看到的畫面上的人物就在放大,也就是,24可以拍到全身,到70的時候你就只能拍到一張臉了。)
1. 先說50mm吧
一開始買鏡頭之前有在35和50之間猶豫,直到在實體店買的那天分別試了兩個鏡頭,立馬就決定了買50。後來想想,這簡直太符合我的視角審美了,因為我平常想仔細看一個東西好不好看的時候,會閉上一隻眼睛,只用一隻眼睛來觀察。
一隻眼睛看到的視角約略就是50mm,雙眼看到的視角是35mm。
50mm的畫面更溫柔,我喜歡用一隻眼睛來觀察,就是喜歡面前的事物是沒有變形的,透視感是非常正的。
就像之前拍的這幾張其實都是很正的角度拍的。就很有50mm的特點。
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9 # 奉告
人像拍攝頭部特寫要求形象完整及用光要求高,我更喜歡傾向於拍攝人物上身的人像,頭部與身姿更能表現出人物精神氣質和形體語言。早前工作人像攝影機會比較多,主要拍攝物件都是領導開會和工作檢查場景,現在離開原工作崗位更喜歡拍攝風光及花卉。
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10 # 驢驢遊自媒體
我最喜歡拍攝古風漢服類寫真。因為比較有中國東方古韻,拍出來的照片就很有仙美的感覺。請欣賞下圖,多多支援呀。
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11 # 少年不拍照
就我個人而言,我更喜歡生活化的寫真拍攝。
風格主要根據時間分化,時間解決, 就按照穿著,穿著解決,就尋找場景。
總的來說種類繁雜 ,自己最喜歡的 ,最適合的才是最好的。
拍生活化的寫真,也就應了那句話:美好的事物總能治癒人。
比如,夏日的碎花小短裙,與喜歡的他的約會,認真準備拍照的心情,都是生命中的小確幸,是對生活的期待與熱情。
這些生活化的記錄就更加美好。
時光易逝,影像長存。我想我們會一直美下去,10歲的純真無暇,20歲的青春少女,30歲的知性優雅,40歲也從容淡定。
人生每一個階段都值得穿上最美的衣服,化最精緻的妝容,認認真真去表現,去記錄。
所以很簡單,因為喜歡,因為美麗,因為回憶。
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12 # 曉峰影像生活美學
拍出心動感
黑白攝影當然不是某些人認為的那樣,是一種萬能的魔法。只要把照片處理成黑白,就立刻脫胎換骨,由平庸轉為作品,絕對不是這樣的。
所謂的作品是要在在影象中注入你的思考和審美,而不是隨手拍,當然,有些作品是隨手拍後賦予了思想和審美。
黑白的優勢在於其簡潔,去除了色彩的干擾,讓畫面簡明起來。這無形中會為照片帶來一種澡浴般的效果。但是,僅此是不夠的,一張照片之所以稱得上是作品,必須具備某種別具一格的品質。
用乾淨簡單的背景黑白攝影的迷人之處有一部份在於高反差的視覺效果,而在黑白人像拍攝的表現上,為了凸顯人物主體,一般會選擇較簡單、甚至單色的背景來做搭配。如果背景實在過於雜亂又無法「整理」,亦可採用大光圈鏡頭進行拍攝,以淺景深的方式讓人物背後的景色模糊化,達到將人與景分離的目的。
透過強烈的形式表達自我在拍攝黑白人物肖像的時候,會先觀察任務的面部輪廓和面板的質感,由此來決定用何種光線來營造何種影調,從而來凸現這種肌理的質感,所以我們可以把面板的質感,畫面的影調,人物的情緒,稱作黑白人像的三部曲。
黑白照片的基調通常概括為三種,即高調、低調和中間調。高調與低調照片,根據題材、內容的不同,讓畫面上充滿大面積的黑色或白色,而以小面積的對應亮度,來強化作品的表現力和藝術感染力。
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13 # 鮮檬婚紗攝影
服務過很多小姐姐拍寫真了,我比較喜歡的是有故事的寫真,凸顯情緒的寫真。
有時候只是因為一個眼神,我就忍不住要陷進一種哀傷的情緒裡,我會不由自主地想要跟隨著照片裡的主人公,去思考:她/他到底遇到了什麼事情呢?
我認為,這就是寫真帶給人的意義,記錄下你當下最美最鮮活的一面,也毫無保留地呈現出你最完整的情緒。
讓大家可以透過你的眼神、表情,感受到你的喜怒哀樂。
這個小姐姐的眼神非常有故事,我非常喜歡她這張照片,只要一盯著,總覺得她在像我訴說著什麼。
這張照片我個人感覺有點像景甜,有一種冷豔而凌厲的性感,臉部表情非常耐人尋味。
透過鮮花背景的襯托,整個畫面非常唯美夢幻,但是畫面中的女生眼角眉梢卻帶著一點兒若有似我的愁緒。
青春靚麗的笑容,和活潑的背景,讓人感受到青春的喜悅。
有故事性、有情緒的寫真,是非常吸引人的。
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14 # 李永男加拿大攝影旅遊
人像攝影這個話題很大,首先分棚拍和外拍。我個人比較喜歡外派,就是在大自然山水中的旅拍作品。環境和人像結合的拍攝容易讓人產生和大自然的共鳴。咱們中國的山水畫永遠把人放在一個渺小的位置以體現對大自然的敬畏。
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15 # 咔客
人像攝影我喜歡分三類來看,一類是技術的美,一類是繪畫的美,一類是思想的美。無論哪一方面做的比較極致都很漂亮,但是個人尤其喜歡第三類,能拍出有時代特點直達靈魂的人像之美。
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16 # 馬賽克照相館
人像攝影有很多很多種型別,不能說特別喜歡哪種,只有照片的整體感覺到了。這個不拘泥於哪種型別,而是適合哪種型別。
回覆列表
在攝影實現大眾化、日常化之後,社會公眾對攝影人提出了更高的要求,攝影人自身也在尋求新的突破。
只有到了深處,你才能見常人所未見,拍常人所未拍。
往人類的心靈深處走,不是要忽略自我體驗,而是要從自我體驗裡延伸出可溝通的精神內容
今天我來講一下日系寫真,日系寫真我覺得可以把日系和寫真分開講述。
每一種藝術形態的存在都有它的價值,寫真通俗的講就是藝術照吧,用攝影的手段紀錄生活紀錄畫面。寫真其實就代表了攝影,他們更注重的是攝影裡的真實自然的狀態,和展現個體拍攝物件獨特真實的一面。我覺得它試圖讓觀者更真實更身臨其境地進入畫面裡,這是有別於其他一些攝影藝術讓觀者離畫面之外給人高大上的一種感覺的。
拍攝物件情緒的表達是最重要的。找出你覺得最美的時刻和地方,我覺得還是拍攝物件在環境中的情緒最重要吧,人像攝影的靈魂就是人像本身。拍攝時要找特別的角度,讓相片更具變化。其實拍攝人像也一樣,不要只拍視線水平的,試試從高、從低,或是側面來拍攝,這樣同一個人物也會帶來不同的感覺。
崇尚採用自然光線,營造清新視覺。攝影是光的藝術,沒有光就沒有攝影。那些令人震撼的攝影作品的所有呈現形式,都必須依靠光來完成。在攝影領域,人們常把某一環境下的光色成分的變化,用“色溫”來表示。風光攝影家很會有意識的利用早晨和傍晚的光位和光色,勾勒景物的輪廓和製造迷人的偏色效果,隨時按下快門,記錄最美好的時刻。
拍攝技巧。邊玩邊拍,多抓拍、使用膠片相機拍攝、構圖上注重環境人像構圖、寫真的色彩把握、服裝挑選方面,建議採用柔淡粉嫩的顏色、調修明亮乾淨的色調