愛情糾纏，男女一致。何寶榮愛黎耀輝，黎耀輝也愛何寶榮。何寶榮愛玩，放浪不羈，黎耀輝喜歡安定，這兩個人在一起必定會有分歧，但彼此都放不下對方，才會有後來何寶榮的 不如我地由頭來過和黎耀輝的一次次接受，一個願打一個願挨，沒有誰對誰錯。

一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。

　　——王家衛《春光乍洩》

　　我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。

　　——王家衛《春光乍洩》

　　當我站在瀑布前，覺得非常的難過，我總覺得，應該是兩個人站在這裡。

　　《春光乍洩》

　　不如我們從頭來過。

　　《春光乍洩》

　　跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到?

　　——王家衛《春光乍洩》

　　他只是病了，病入了膏肓，什麼夢都無力作了，於是他死，和夢一起飛。

　　《春光乍洩》

　　黎耀輝，不如我們由頭來過吧。

　　——王家衛《春光乍洩》

　　很多事情我都沒有告訴何寶榮，我並不希望他趕快好起來，他受傷的那段日子，是我們最快樂的時光。

　　《春光乍洩》

　　試問誰不想從頭來過，但世間又有多少愛可以重來呢? 時光如同白馬過隙，我們再也回不去了…… 既然回不去，我們又如何從頭來過?

　　《春光乍洩》

　　我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去。

　　《春光乍洩》

　　我答應過阿輝把他不開心留在這裡。我不知道他那天晚上講過什麼，可能是錄音機壞了，什麼聲音都沒有，只有兩聲很奇怪的聲音，好像一個人在哭。

　　《春光乍洩》

　　雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路，我終於來到瀑布。我覺得好難過，我始終認為，站在這兒的應該是一對…­

　　——梁耀輝《春光乍洩》

　　黎耀輝，不如我哋由頭再來過

　　——王家衛《春光乍洩》

　　一個人可以假裝開心，但聲音就裝不了，仔細一聽就知道了。

　　——王家衛《春光乍洩》

　　黎耀輝，不如你我從頭來過。一一

　　——王家衛《春光乍洩》

　　有些事情我一直沒告訴何寶榮，我並不希望他太快恢復。他受傷的日子，是我和他最開心的日子。

　　《春光乍洩》

　　不如我們重新開始

經典臺詞不謝！

某年某月某一天，某個灰色空間，某個陌生而曖昧的小房間，兩個男人無言以對，他們只是一味地風魔纏綿，相擁親吻，無所顧忌。那一刻他不知道他在想什麼，只是又一次被他說的那句話打動了，“黎耀輝，不如我們由頭來過。”他不確定他是不是真的愛自己，可他已經暗自做出愛他的決定。也許是一段旅程的時間，也許更長也許更短。

他們開始了旅行，一輛舊車，兩個迷茫美好的少年，陌生的路途，遙遠的目的地，那時世界上彷彿只有他們兩個人，天是那樣藍，雲是那樣可愛那樣自由，於是，他以為他們可以這樣一直浪漫的繼續愛下去，可是他沒想到比這一切更自由的是他的心，那個他稱作何寶榮的男人。旅途不順，迷路，煩躁，厭倦，遙遠···香菸也掩飾不了的寂寞，酒精亦麻醉不了不羈的心。他和他不同，他隨時隨地可以離開，這一次同樣可以。扔下他和破舊的車，一走了之，神情麻木令人討厭。一個走，一個等。一個瀟瀟灑灑，無拘無束，一個站在原地，掩面哭泣。他愛他嗎？他不知道，就像他不知道自己是否可以順利到達布宜諾斯艾利斯，可他仍然選擇獨行，繼續走下去，這是他的選擇，黎耀輝的選擇，也許對他來說何寶榮就像一個未知的城市，雖然陌生卻迷人，即使調皮卻無比華麗醉人。於是，黎耀輝選擇了繼續深愛何寶榮。 兩個人的分開旅行，一條無限延伸的公路，像兩個人的愛情之路，也像命運之途，之後會怎麼樣沒有誰知道，鏡頭緩緩變換移動，故事也就慢慢開始訴說。 布宜諾斯艾利斯，是他們嚮往的地方，那裡有著特有的情慾香味，自由頹靡的酒吧，風情曖昧的夢幻探戈，瘋狂的人們，更重要的是這裡允許一段禁忌之戀的綻放。男人可以愛女人，男人也可以愛男人，於是，他們決定在這樣一個夢魘之地相愛，生活，浪漫到死。結果，依舊是爭吵，妒忌，猜疑，時而同住時而分開，相愛的時候能夠不顧一切，相擁相吻，在狹小的廚房優雅起舞，疲倦煩躁的時候，針鋒相對，不依不饒。人人都愛夜的迷離和繽紛卻不知還有無情的黑暗在等待。愛情也是一樣。其實這樣的故事好普通，幾乎每天每個城市每個男女戀人都會重複經歷幾百次，可是這段故事的主角是兩個男人，多了禁忌這兩個字，晚風變得有些迷人，探戈舞輾轉得越發曖昧詭譎，香菸有了情愫的陪伴，酒杯多了一絲怨毒與纏綿。這感覺就好像無意間瞧見了一抹肆意狂亂的春色，有種撕裂的快感。於是，這個故事如同顧城的詩一般成了永恆。 顧城的詩單純，決絕，充滿希望卻打心底讓人絕望地撕心裂肺。凡是看上去越美好的東西就毀滅得越徹底。看看他們相愛的過程有多美，看看我們的黎耀輝是怎樣的愛我們的何寶榮。隨意同人調情親吻不管他在不在，不管他願不願意找他來一陣狂吻，生性狂放偷表被人打傷，受了傷厚著臉皮敲他的門，裝傻賣乖騙人家同他去醫院，要多過分有多過分，要多找抽有多找抽，可是看到我們的黎耀輝同他在街燈一角靜靜吸菸，用菸蒂點燃他的臉時的一刻動容的時候，當他陪著受傷的他坐在計程車上相依相偎，緩緩穿越紛繁光影時，他倆臉上溫柔欣慰的神情，便會會心一笑，沒錯，這就是愛情。不清楚怎麼樣開始，卻清清楚楚看到了毀滅的過程。他們的愛情像一場戰爭，無休止的爭鬥和吵鬧，似乎你會感覺怨念多於情深。而這場戰爭裡，我們總是看到囂張跋扈的何寶榮如何一次又一次把痴心體貼的黎耀輝弄得體無完膚，傷痛欲絕。說來就來，要走就走，人家發燒也要逼迫人家起來給他做飯，一分錢不會賺倒把人家的錢花的乾乾淨淨，沒事就喜歡無理取鬧，接一個電話就起疑心不依不撓，從頭到尾就只要說“我們由頭來過”的時候還像個正常人。黎耀輝起初無限包容，忍耐，原諒，寬容，像寵愛小孩子一樣對待他這個任性調皮的戀人，自己只會偷偷流淚，生悶氣，表面上看起來黎耀輝輸得很慘。事實上，沒有。因為他知道何寶榮是愛他的，每個人表達愛的方式不一樣，有的人用婉轉愛憐的方式，有的人卻喜歡撒嬌折磨，何寶榮屬於後者，這些黎耀輝明白。如果他不愛他，何苦去為了幫他偷表遭受皮肉之苦，如果他不在乎他，絕對不會為了一個電話無理取鬧。一個柔，一個強，一個飄忽不定，一個安分守己，如此相愛，傷痕累累。黎耀輝選擇了結束，他累了，相愛有如何呢？愛只是愛，偉大的愛情到頭來也只是愛。 怪他過分美麗，怪他過分著迷，何寶榮就像一抹月光，黎耀輝想抓住結果轉手就變黑暗。與其一次又一次的失望，還不如從此一刀兩段，徹徹底底來了痛快，一走了之從此不再見。寧願和同事無聊得打打麻將，和少年人打籃球胡鬧，同鬼佬沉醉交歡，忍受冰冷和血腥味辛苦工作 ···我們看到他在自我折磨，其實他只不過想給自己一個機會一個空間忘記他。呵呵，由頭來過咯。眼淚，爛醉，離別，獨自漂泊。哭泣，自語，打掃房間 ，天天呆在家。他的身邊再沒有他，這次他走了，黎耀輝沒有給何寶榮一個由頭來過的機會，給自己一個契機解脫，也放你自由，這就是黎耀輝最後選擇愛何寶榮的方式。相愛到傷害，他才明白，有的人是不適合親密接觸的，因為他們自戀，除了自己誰也無法去愛，他的何寶榮就是這樣的人。 一段愛情最大的收穫不是得到一個人最大的愛，就是明白如何去愛別人。所以，這場愛情裡沒有輸贏，各取所需。只是擁有的方式不同，或悲傷或喜悅，或含蓄或明瞭。沒有結局便是最好的結局，至少還有一點念想。最後黎耀輝返回臺灣的時候，笑得很開懷燦爛，也許他還幻想著以後··· “每次我來到這個瀑布的時候，總覺得站在這裡的應該是兩個人···” “黎耀輝，不如我們由頭來過咯···” 目擊一灘清水倒影，被愛也是難。愛只是愛，偉大的愛情到頭來也只是愛。母

不知道為什麼一直不太想承認自己其實還挺吃王家衛那套的。恰逢戛納電影節正如火如荼的開辦中，才恍然發現墨鏡王其實早在20年前就已經奪得過戛納電影節的最佳導演。而這部《春光乍洩》同樣也拿到了那一屆的金棕櫚獎的提名。

談一下這部《春光乍洩》吧，20年後再來看這部作品，一點都沒有過時之感。得益於本片的攝影，整個觀影過程彷彿身處夢境一般。

電影的主人公何寶榮和黎耀輝這對痴男的感情，和一對痴男怨女的感情究竟有何分別？答案是沒有分別。我一直覺得LGBT這個群體被過度放大了，就像一部電影打上同性的標籤突然就像多了一個賣點。本質上這是一部愛情文藝片，管它講的男男、女女還是男女的故事呢！

很值得玩味的是電影的英文片名叫《Happy Together》，看過的都知道，最後並沒有happy together。那麼導演想表達的是什麼呢？我想從主人公何寶榮的刻畫可以一窺端倪吧。

影片講的是一個很簡單的故事，一對彼此相愛又糾葛的男男分分合合最後還是分了。黎耀輝永遠是那個對愛付出給予的一方，何寶榮是那個沒有腳的鳥，自由爛漫，兩個人呆一起膩了就說要分開一段時間，每當受傷了就說“不如我們重新來過”回到愛人身邊尋求溫暖。久而久之，“不如我們重頭來過”對黎耀輝來說像一句咒語，他無法割捨何寶榮，也無法數次承受愛人的放蕩不羈，不告而別。他偷走何寶榮的護照，多番挽留無果，最後留下他的護照，離開了倆人曾經在阿根廷的愛巢。曾經是happy together 的二人，最終並沒有走到最後。

我們很容易為黎耀輝抱不平，也非常理解他最後的選擇。因為何寶榮是哥哥演的我們才怎麼也恨不起來吧？其實我覺得是導演的人物塑造功底一流，也跟他並沒有從上帝視角去評判二人有關。happy together就是何寶榮這個人的情感態度，在一起開心就好，只想享受愛情的同甘，共苦選擇逃避。和有情人做快樂事，不問是劫是緣。甚至從一定程度上導演默許了這種態度，還作為了電影的名稱。

愛情的本質是什麼？是隻要兩個人在一起開心就好嗎？我覺得至少這是愛情本來的面目。倘若說有一種需要同甘共苦的愛情，或許在沒了歡愉的那刻就不是愛情了。影片裡的諸多細節表明了導演的態度，黎耀輝和何寶榮總是在回家不回家中，離開回來中分分合合，那句“不如我們重頭來過”就是最好的印證。那愛情是什麼，是迴歸。

小張這個角色的存在，深化了“迴歸”這個概念。他之所以可以無憂無慮自由自在地行走他方，是因為臺北有他的家可以回去。無論走得多遠，至少有一個家在等他。

類比何寶榮的“肆無忌憚”，也無不因為這個道理。一次次地任性出走，放蕩不羈，是因為他知道黎耀輝在某個地方等著他。人一旦知道某個人的弱點，一旦知道他永遠有後路，他便可以吃定那個人。當他最終再回到他和黎耀輝的家時，已經人去樓空，只留下了當初被偷走的護照。他穿黎耀輝的衣服，擺上香菸，他做了那麼多曾經倆人做的事，但又有何用？一切都已經遲了。

羅蘭巴特的《戀人絮語》中講了一個故事，一個風流名士迷上了一個妓女，而她卻對他說：只要你在我的花園裡坐在我窗下的一張凳子上等我一百個通宵，我便屬於你了。到了第九十九個夜晚，那位雅客站了起來，扶著凳子走開了。

“不如我們重頭來過”那句咒語倘若唸了99次，唸到第一百次還有用嗎？

我羨慕小張無論到哪裡都有人在等他。對於黎耀輝和何寶榮來說，除了彼此，已經沒有歸宿。愛情是迴歸，是彼此的歸宿，我再也回不到你那兒了，還如何happy together?

你好，我是真故君，高興為您解答這個問題。

1997年41歲的哥哥、35歲的偉仔跟39歲的王家衛一起完成了這部電影。它講述了何寶榮（張國榮飾）與黎耀輝（梁朝偉飾）前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年該片入圍了第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑藉該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

首先，如今社會，大部分人都不會帶著有色眼鏡去看一部同性電影了，它就如空氣，融入了21世紀。但在1997年，它本身就帶有很多使命：推廣愛無界先、引導大眾思潮。

何寶榮是一個不討巧的角色，他自我、放縱，因忍受不了與黎耀輝沉悶的生活離開，委身於當地權勢。後因黎耀輝對其避而不見，將權勢給他的表送黎耀輝，代表從頭來過，（這句何寶榮的口頭禪黎耀輝一直記在心中，卻一直不敢相信），後被權勢打傷，黎耀輝悉心照顧，兩人在異國他鄉度過了最溫馨的時光。

即便黎耀輝感染風寒，何寶榮還要他起來做飯，即便黎耀輝罵了一句“你是不是人啊！”卻還是乖乖起床，並且往菜裡多加了兩個蛋。

在張國榮的演繹下，何寶榮變成了一個張牙舞爪、橫衝直撞卻又調皮的貓，無論是與情人在床上纏綿、在廚房跳舞，還是與情人分開後在街區遊蕩，何寶榮的舉手投足都吸引著你的目光，登峰造極不足為過。

而這部同性電影講述細膩唯美，一會原始黑白，一會色彩闌珊。故事中的愛與任何一種愛都一樣普通、激盪，即便是現在看也是超前的作品。

—END—

今日推薦：

張震為飾演八極拳宗師一線天苦練三年，最後成片只有三場戲，張震卻因此練就了一身真功夫。

2012年的12月初，張震在八極拳的師父的建議下參加長春八極拳比賽，竟然真就拿下了一個一等獎。

真故電影，為你呈現更多電影背後的真實。

這是王家衛最好的作品之一。

自從1994年拍完《重慶森林》之後，擔任過編劇的王家衛一躍成為世界上最知名的藝術片導演之一。他說，1997年香港迴歸，想要距離香港最遠，於是選擇了阿根廷，在那裡，他拍攝了《春光乍洩》。

這部影片的創作靈感來自於阿根廷小說家曼努埃爾·普伊格的作品。原本計劃拍兩個月，結果一拍拍了五個月——保羅最後時刻加進臺北的戲份。

王家衛拍片不需要劇本，他要的是幾個關鍵要素，故事大意，主要演員和一段音樂。事實上，他也是在拍攝過程中才撰寫劇本，讓拍攝材料決定故事的發展方向。這樣總會造成冗長的拍攝時長。

不過，這種折磨死人的拍攝週期換來的作品質量還是不錯的。從拍攝手法和影片主題行將，影片的敘事總是“重新來過”，試圖以重複的你模式和變奏來找到令人迷惑的新開始。

“不如我們重新來過”，這是何寶榮的口頭禪，也是影片的題眼。何寶榮和李耀輝來到阿根廷遊玩，每當二人關係緊張，這句話就成為何寶榮達成和解的鑰匙。